Những công trình nghiên cứu tiêu biểu về nghệ thuật, năng lực sáng tạo và năng lực sáng tạo nghệ thuật
1.1.1 Những công trình nghiên cứu tiêu biểu về nghệ thuật Tình hình nghiên cứu ở ngoài nước
Trong lịch sử nghiên cứu mỹ học, đã xuất hiện bốn khuynh hướng chính: chủ nghĩa duy tâm khách quan, chủ nghĩa duy tâm chủ quan, chủ nghĩa duy vật và duy vật biện chứng Mỗi khuynh hướng này mang đến những quan niệm khác nhau về bản chất và đặc trưng của nghệ thuật, với các nhà mỹ học đại diện cho từng trường phái đóng vai trò quan trọng Đặc biệt, Platon là đại diện tiêu biểu cho khuynh hướng mỹ học duy tâm khách quan với những tác phẩm có ảnh hưởng sâu rộng.
“Phèđre” do Trịnh Xuân Ngạn dịch và “Nhà nước lý tưởng” do Trần Thái Đỉnh dịch, đều được Nhà xuất bản Sài Gòn ấn hành vào những năm 1960 Platôn nghiên cứu mỹ học liên quan đến tư tưởng triết học cơ bản về ý niệm, trong đó ý niệm được coi là tính thứ nhất, còn các hiện tượng tự nhiên là tính thứ hai Theo Platôn, vẻ đẹp của sự vật xuất phát từ sự tồn tại của vẻ đẹp trong thế giới ý niệm Tư tưởng thẩm mỹ của Platôn được thể hiện qua quan niệm về nghệ thuật, trong đó ông chú trọng đến bản chất, phương thức biểu hiện và tác động tiêu cực của nghệ thuật đến công dân trong nhà nước lý tưởng mà ông xây dựng.
Hêghen là một đại diện tiêu biểu cho khuynh hướng mỹ học duy tâm khách quan, với các tác phẩm triết học nổi bật như “Hiện tượng học tinh thần” và “Mỹ học” nghiên cứu sâu sắc về bản chất và các loại hình nghệ thuật Ông phân biệt nghệ thuật thành những phương thức biểu hiện cụ thể và dự đoán về “cái chết của nghệ thuật” khi khoa học duy lý phát triển Hêghen định nghĩa nghệ thuật là “tư duy trong các hình tượng”, cho rằng hình tượng không phải là bản chất trừu tượng mà là hiện thực cụ thể của bản chất Theo quan điểm của ông, bản chất nghệ thuật chỉ là một giai đoạn trong quá trình phát triển của “tinh thần tuyệt đối”, thể hiện sự “hồi tưởng” và đào sâu vào tất cả quá trình mà nó đã trải qua.
Nhà bách khoa thư Aristốt là người khởi đầu cho khuynh hướng mỹ học duy vật, không chỉ đặt nền móng cho lôgic học mà còn cho mỹ học Mỹ học của Aristốt được trình bày chi tiết trong cuốn thứ tám của tác phẩm của ông.
Chính trị học (Politique), trong Nghệ thuật thơ ca (Péotique) [3], ở phần Tu từ học (Rhétorique)…
Ông đã phản bác quan niệm của Platôn về nghệ thuật, đồng thời phát triển một lý thuyết mới về bản chất của nghệ thuật, các loại hình nghệ thuật cơ bản, và nhấn mạnh giá trị tích cực của nghệ thuật đối với đời sống đạo đức của con người.
Dựa vào những nguyên lý duy vật nhân bản, nhà mỹ học Nga Tsécnưsépxki trong cuốn “Quan hệ thẩm mỹ của nghệ thuật đối với hiện thực”
Theo [155], hiện thực là nền tảng cho lý thuyết nghệ thuật, từ đó ông nêu rõ mục đích, đối tượng và phương thức biểu hiện của nghệ thuật Ông đặc biệt nhấn mạnh chức năng nhận thức và giáo dục của nghệ thuật, cho rằng đặc trưng chính của nghệ thuật là khả năng mô tả cuộc sống Những tác phẩm nghệ thuật thường mang ý nghĩa như một sự đánh giá đối với các hiện tượng trong cuộc sống.
C Mác và Ph Ăngghen không để lại tác phẩm mỹ học riêng biệt, nhưng tư tưởng mỹ học của họ gắn liền với chủ nghĩa Mác, nhằm giải quyết các vấn đề quan trọng trong hoạt động vật chất và tinh thần của xã hội Những tư tưởng này được thể hiện trong các tác phẩm như Hệ tư tưởng Đức, Gia đình thần thánh, và Nguồn gốc của gia đình, chế độ tư hữu và nhà nước, cùng nhiều tác phẩm khác như Bản thảo kinh tế - triết học năm 1844 và Góp phần phê phán khoa kinh tế chính trị học Mác và Ăngghen đã thể hiện sự quan tâm sâu sắc đến bản chất nghệ thuật và các tác phẩm tiêu biểu của từng loại hình nghệ thuật Đến những năm 80 – 90 của thế kỷ XX, nhiều công trình về Mỹ học Mác – Lênin đã xuất hiện ở Liên Xô, khẳng định vị trí của mỹ học trong giáo dục và nghiên cứu.
– khoa học diệu kỳ của B A Erengroxx [41], Cá tính sáng tạo của nhà văn và sự phát triển của văn học [82] , Sáng tạo nghệ thuật, hiện thực, con người của
M B Khrapchenco và M F Ốpxiannhicốp đã nghiên cứu sâu về nguồn gốc và bản chất của nghệ thuật, cùng với các đặc điểm thẩm mỹ của nó trong nhiều hình thức như kịch, múa, ca kịch, âm nhạc, hội họa và điện ảnh Các chương trong các tác phẩm này phân tích bản chất thẩm mỹ của nghệ thuật qua các quan điểm và khuynh hướng mỹ học khác nhau, đồng thời trình bày quan điểm Mác xít về bản chất và các loại hình nghệ thuật.
Tác phẩm "Hình thái học nghệ thuật" của M.Cagan nghiên cứu cấu trúc toàn diện của nghệ thuật, phân biệt các cấp độ cơ bản trong phân chia nghệ thuật Nghệ thuật không chỉ mang giá trị thẩm mỹ mà còn truyền tải thông tin từ nghệ sĩ đến công chúng Mỗi loại hình nghệ thuật tạo thành một hệ thống tín hiệu độc lập, phản ánh giá trị và nhân văn, kể cho chúng ta về một thế giới gắn liền với nhu cầu và lý tưởng của con người, chứ không chỉ đơn thuần là sự tồn tại khách quan của sự vật và hiện tượng.
Tác phẩm "Bốn bài giảng mỹ học" của Lý Trạch Hậu phân tích các khái niệm mỹ học như cái đẹp, mỹ cảm và nghệ thuật Tác giả tiếp cận nghệ thuật từ góc độ triết học, nhấn mạnh rằng tác phẩm nghệ thuật cần có yếu tố vật chất, trong đó nghệ sĩ thể hiện thế giới tưởng tượng qua chất liệu cụ thể Ông chia tác phẩm thành ba lớp: lớp hình thức, lớp chủ đề và tư tưởng, nhưng chúng vẫn thống nhất chặt chẽ với nhau.
Tác phẩm “Một đề dẫn về lý thuyết nghệ thuật” của Cynthia Freeland (2001) phân tích sự hình thành khái niệm nghệ thuật từ phương Đông đến phương Tây qua các triết gia cổ đại, hiện đại và hậu hiện đại Mỗi khái niệm nghệ thuật phản ánh đặc trưng của thời đại, địa điểm và hoàn cảnh cụ thể Freeland cũng khám phá các lý thuyết nghệ thuật cơ bản như lý thuyết mô phỏng, lý thuyết về khiếu thẩm mỹ, lý thuyết hành lễ, và các lý thuyết nhấn mạnh vai trò truyền thông trong nghệ thuật Tác giả nhấn mạnh nghệ thuật có khả năng nâng cao nhận thức của chúng ta về bản thân và thế giới xung quanh, mở rộng chức năng tri giác của con người.
Năm 1984, Nhà xuất bản Sách giáo khoa Mác – Lênin đã phát hành công trình Nguyên lý mỹ học Mác – Lênin của tác giả Iu.A.Lukin, V.C
Xcacherơsicốp, Hoài Lam dịch [96] là một công trình nghiên cứu mỹ học tập trung vào khía cạnh nghệ thuật Từ cảm xúc thẩm mỹ, các tác giả phân tích bản chất của nghệ thuật và đề xuất những nguyên lý cơ bản của mỹ học Mác xít trong nghiên cứu nghệ thuật.
Liên quan đến nghiên cứu nghệ thuật, công trình gần đây nhất của có cuốn
Cynthia Freeland trong tác phẩm "Thế mà là nghệ thuật ư?" do Như Huy dịch đã phân tích lịch sử khái niệm nghệ thuật cả ở phương Tây và phương Đông Bài viết giúp độc giả hiểu rõ rằng khái niệm nghệ thuật và tác phẩm nghệ thuật không chỉ gói gọn trong phạm trù cái đẹp, mà còn là công cụ quan trọng để nghệ sĩ nhận thức và đánh giá thực tại.
Tình hình nghiên cứu nghệ thuật tại Việt Nam đã thu hút sự quan tâm của nhiều học giả, đặc biệt trong các thập niên 80 và 90 của thế kỷ trước Nhiều công trình mỹ học nổi bật đã được xuất bản, như "Giáo trình mỹ học đại cương" của Lê Ngọc Trà, và các tác phẩm của Đỗ Huy như "Mỹ học – khoa học về các quan hệ thẩm mỹ" và "Đạo đức học – Mỹ học và đời sống văn hóa nghệ thuật." Ngoài ra, Nguyễn Văn Huyên chủ biên cuốn "Văn hóa thẩm mỹ và sự phát triển con người Việt Nam trong thế kỷ mới," cùng với các bài viết về sáng tạo nghệ thuật Các tác giả khác như Đỗ Văn Khang, Hoài Lam, Vũ Minh Tâm, Đào Duy Thanh, Vĩnh Quang Lê và Phan Ngọc cũng đã đóng góp nhiều công trình giá trị trong lĩnh vực mỹ học.
Cuốn “Xã hội học nghệ thuật” của Bùi Văn Thắng nhấn mạnh tầm quan trọng của việc nghiên cứu nghệ thuật từ góc độ xã hội học, đặc biệt trong bối cảnh sự ra đời của các trường phái và học thuyết mới Việc này đòi hỏi phải xem xét lại các lý thuyết nghệ thuật truyền thống Sự phân tầng xã hội và công chúng nghệ thuật đã dẫn đến những thay đổi trong nhận thức thẩm mỹ và nghệ thuật Tác phẩm cũng trình bày chi tiết phương diện lý thuyết của xã hội học thực nghiệm nghệ thuật qua các loại hình nghệ thuật như văn học, âm nhạc và điện ảnh.
Những công trình nghiên cứu liên quan đến thực trạng và những vấn đề đặt ra trong việc nâng cao năng lực sáng tạo nghệ thuật cho sinh viên các trường nghệ thuật ở Việt Nam
Đối tượng sinh viên tại Việt Nam đã được nghiên cứu bởi nhiều cơ quan như Trung ương Đoàn Thanh niên Cộng sản Hồ Chí Minh, Ban Tuyên giáo, và các tổ chức quốc tế như WHO và UNICEF Các nghiên cứu này tập trung vào lý luận và thực tiễn liên quan đến sinh viên, đặc biệt là lối sống và đạo đức của họ trong bối cảnh kinh tế thị trường hiện nay Những công trình nghiên cứu này nhằm mục đích xây dựng nhân cách đạo đức cho sinh viên, phản ánh sự quan tâm ngày càng tăng đối với vấn đề này trong xã hội Việt Nam.
Hoàng Anh nghiên cứu về định hướng giá trị của thanh niên Việt Nam trong bối cảnh kinh tế thị trường; Thái Duy Tuyên biên soạn tài liệu về giáo dục lý tưởng cách mạng cho thanh niên hiện nay; Phạm Đình Nghiệp bàn luận về giáo dục đạo đức và sự hình thành nhân cách sinh viên Việt Nam; Trần Sỹ Phán phân tích vai trò của giáo dục đạo đức trong phát triển nhân cách sinh viên trong giai đoạn hiện tại.
Bộ Giáo dục và Đào tạo đã ban hành chỉ thị số 2516/BGD&ĐT vào ngày 18/05/2007, nhằm triển khai cuộc vận động “Học tập và làm theo tấm gương đạo đức Hồ Chí Minh” Chỉ thị này hướng đến việc nâng cao nhận thức và thực hành đạo đức trong giáo dục, khuyến khích học sinh, sinh viên và cán bộ giáo viên áp dụng những giá trị đạo đức của Bác Hồ vào cuộc sống và công việc hàng ngày.
Vấn đề đạo đức và giáo dục đạo đức cho sinh viên đã luôn được chú trọng trong ngành giáo dục Trong bối cảnh hiện nay, sự quan tâm đến vấn đề này càng trở nên cần thiết hơn bao giờ hết.
Về thực trạng năng lực sáng tạo nghệ thuật của sinh viên nghệ thuật
Hội nghị khoa học do Ban Tư tưởng - Văn hóa Trung ương tổ chức đã diễn ra với chủ đề "Văn hóa với thanh niên, thanh niên với văn hóa" Sự kiện này nhằm khẳng định vai trò của thanh niên trong việc gìn giữ và phát triển văn hóa dân tộc.
Năm 2002, các chuyên khảo của nhà khoa học, nhà quản lý và giáo dục đã tập trung vào thực tiễn hoạt động văn hóa và sáng tạo nghệ thuật của thanh niên, sinh viên tại Việt Nam Dữ liệu từ các chuyên khảo này đã chỉ ra thực trạng, sự biến đổi và phát triển của thanh niên và sinh viên trong các hoạt động sáng tạo văn hóa – nghệ thuật Đây là cơ sở lý luận quan trọng cho việc nghiên cứu năng lực sáng tạo nghệ thuật của sinh viên, đặc biệt là sinh viên các trường nghệ thuật ở nước ta trong giai đoạn hiện nay.
Luận án “Rèn luyện bản lĩnh biểu diễn cho học sinh, sinh viên nhạc cụ cổ điển phương Tây” của Nguyễn Bích Vân (2010) nhấn mạnh mối liên hệ giữa nghệ thuật biểu diễn và tâm sinh lý con người Dù được đào tạo bài bản, nhiều sinh viên vẫn gặp khó khăn khi biểu diễn trước đám đông, dẫn đến thiếu tự tin và kỹ thuật Để xây dựng bản lĩnh biểu diễn, sinh viên cần có năng lực biểu diễn tốt, từ đó phát triển nền tảng kỹ thuật vững chắc và khả năng thể hiện âm nhạc phong phú Việc hoàn thiện kỹ thuật không chỉ tăng cường sự tự tin mà còn củng cố ý chí cho sinh viên khi biểu diễn Họ cũng cần rèn luyện kiến thức và kỹ thuật để thể hiện đúng nội dung tác phẩm và phong cách âm nhạc qua các thời đại, tạo cơ sở cho sự độc lập và sáng tạo trong học tập và biểu diễn, từ đó thu hút và thuyết phục thính giả.
Vai trò của người thầy là yếu tố quan trọng hàng đầu trong việc đào tạo các thế hệ nghệ sĩ tương lai, giúp họ có bản lĩnh biểu diễn vững vàng và tài năng cho đất nước Người thầy cần không ngừng học hỏi và đổi mới phương pháp sư phạm để hướng dẫn sinh viên một cách khoa học Ngoài năng khiếu âm nhạc, sinh viên cần được gia đình, nhà trường và xã hội hỗ trợ trong việc phát triển năng lực và bản lĩnh biểu diễn Rèn luyện bản lĩnh biểu diễn bao gồm việc khuyến khích ý chí, sự say mê, tự tin và sáng tạo trong nghệ thuật Đổi mới quy trình đào tạo là cần thiết để nâng cao chất lượng đào tạo sinh viên, đặc biệt trong việc phát triển tài năng đỉnh cao Tăng cường yếu tố thực hành giúp sinh viên làm quen với các môi trường biểu diễn khác nhau, góp phần quan trọng cho sự phát triển của họ.
Những công trình nghiên cứu về phương hướng và giải pháp nâng cao năng lực sáng tạo nghệ thuật cho sinh viên các trường nghệ thuật ở Việt Nam
Trong tác phẩm "Nghệ thuật diễn viên," B.E.Dakhava đã phân tích các quy luật sáng tạo của diễn viên và đạo diễn sân khấu, từ đó đề xuất những nguyên tắc đào tạo diễn viên tại trường sân khấu Tác giả nhấn mạnh rằng mỗi học sinh cần hoàn thiện hai nhiệm vụ chính: phát triển nhân cách sáng tạo và khai thác nó Nhiệm vụ đầu tiên bao gồm giáo dục tư tưởng, chính trị, thẩm mỹ và đạo đức cho diễn viên tương lai, nhằm hình thành thế giới quan và khiếu thẩm mỹ Nhiệm vụ thứ hai tập trung vào việc nâng cao trình độ kỹ thuật nghề nghiệp của diễn viên Các môn học lý luận chính trị trong chương trình học sẽ giúp sinh viên có được cái nhìn đúng đắn về xã hội, chính trị, tâm lý con người và nghề biểu diễn sân khấu.
Nhiệm vụ quan trọng nhất của giáo dục nghề nghiệp là giúp diễn viên tự tạo ra những điều kiện cần thiết cho sự sáng tạo, vượt qua những trở ngại về hình thức và nội tâm Vai trò của giảng viên dạy kỹ thuật diễn viên là rất quan trọng, vì họ không chỉ chịu trách nhiệm về sự tiến bộ tư tưởng và chính trị, mà còn về việc hình thành thế giới quan, đạo đức và trình độ lý thuyết của sinh viên Họ cũng phải chú ý đến thói quen và khả năng tiếp thu của diễn viên đối với các môn học phụ trợ, cũng như kết quả học tập của tất cả các môn học khác.
Trần Thanh Hiệp trong tác phẩm “Năng khiếu, tài năng và vấn đề tuyển chọn sinh viên điện ảnh” nhấn mạnh tầm quan trọng của sự lao động mê say và nỗ lực cá nhân trong việc phát triển năng khiếu nghệ thuật Để nâng cao chất lượng đào tạo tại các trường nghệ thuật, cần có chương trình đào tạo phù hợp, cơ sở vật chất đầy đủ, đội ngũ giảng viên chất lượng và đặc biệt là khả năng phát hiện năng khiếu phù hợp với từng chuyên ngành Các trường cần nhận thức đúng về năng khiếu nghệ thuật và xây dựng hệ tiêu chí xác định năng khiếu, trong khi các giảng viên nghệ thuật cần có tầm nhìn và tâm huyết để thực hiện những tiêu chí này nhằm tuyển chọn được những tài năng nghệ thuật thực sự.
Luận án tiến sỹ của Trần Việt Dũng tại trường Đại học Hàng hải Việt Nam phân tích các yếu tố cần thiết để nâng cao năng lực sáng tạo của sinh viên Nghiên cứu xác định ba yếu tố chính: đầu tiên là sự hình thành ý tưởng và giải pháp cho vấn đề; thứ hai là động cơ thúc đẩy cá nhân tham gia vào hoạt động sáng tạo; và cuối cùng là các điều kiện vật chất hỗ trợ cho quá trình sáng tạo Những yếu tố này tạo nền tảng cho việc phát triển toàn diện khả năng sáng tạo của con người.
Tác giả luận án đã đề xuất 9 phương pháp nâng cao năng lực sáng tạo của con người, được phân thành 4 nhóm chính: nhóm phương pháp hình thành ý tưởng và giải quyết vấn đề; nhóm phương pháp thúc đẩy động lực sáng tạo; nhóm phương pháp dựa trên yếu tố vật chất và điều kiện hoạt động sáng tạo; và nhóm phương pháp kết hợp cả ba yếu tố trên Đặc biệt, giáo dục và đào tạo đóng vai trò quan trọng trong việc hình thành và phát triển năng lực sáng tạo của cá nhân trong xã hội.
Trong thời kỳ đổi mới, Đảng Cộng sản Việt Nam đã khẳng định vai trò của văn hóa qua Nghị quyết ngày 16/7/1998 về “Xây dựng và phát triển nền văn hóa Việt Nam tiên tiến, đậm đà bản sắc dân tộc” Nghị quyết số 23 – NQ/TW của Bộ Chính trị (khóa X) đã đánh dấu bước ngoặt quan trọng trong phát triển văn học nghệ thuật, nhấn mạnh việc nâng cao chất lượng các trường đào tạo văn hóa nghệ thuật, hoàn thiện chương trình và giáo trình, cũng như thực hiện các chính sách đào tạo Để cụ thể hóa tinh thần này, Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch đã xây dựng Đề án “Đổi mới và nâng cao chất lượng đào tạo của các trường Văn hóa nghệ thuật giai đoạn 2011 – 2020”, được Thủ tướng Chính phủ phê duyệt vào tháng 7 năm 2011.
Đề án nhằm đổi mới toàn diện hệ thống đào tạo văn hóa nghệ thuật, nâng cao chất lượng và quy mô để đáp ứng nhu cầu nguồn nhân lực cho công nghiệp hóa, hiện đại hóa đất nước, bảo tồn và phát huy bản sắc văn hóa dân tộc Mục tiêu cụ thể bao gồm nâng cao năng lực các cơ sở đào tạo và hội nhập quốc tế Các giải pháp quan trọng được đề xuất bao gồm đổi mới phương pháp tuyển sinh, nội dung chương trình giảng dạy, và đánh giá kết quả học tập, tập trung vào chuẩn hóa chất lượng qua tác phẩm cụ thể và phát triển tài năng, nhằm nâng cao năng lực sáng tạo nghệ thuật cho sinh viên các trường nghệ thuật tại Việt Nam.
MỘT SỐ VẤN ĐỀ LÝ LUẬN VỀ NGHỆ THUẬT VÀ NĂNG LỰC SÁNG TẠO NGHỆ THUẬT CỦA SINH VIÊN CÁC TRƯỜNG NGHỆ THUẬT Ở VIỆT NAM HIỆN NAY
Lý luận về nghệ thuật
2.1.1 Bản chất nghệ thuật Đã có thời kỳ rất dài trong lịch sử, nghệ thuật như một nhu cầu tự thân của đời sống con người, ra đời một cách tất yếu trong quá trình lao động Sau đó, khi phân công lao động xã hội hình thành, đời sống tinh thần của con người tương đối phát triển, nghệ thuật dần dần trở thành một hình thức hoạt động độc lập, những tác phẩm nghệ thuật đầu tiên ra đời (các bức vẽ, bài hát…) do những nghệ nhân trong xã hội sáng tác Từ thời Cổ đại, ở phương Đông và phương Tây, các tác phẩm nghệ thuật đều giữ lại các cảm xúc của con người, thể hiện năng lực và tình cảm của con người Song khi giải thích bản chất của nghệ thuật thì có sự khác nhau rất lớn Những nhà thần học và những nhà triết học theo thế giới quan duy tâm giải thích nghệ thuật khác với các nhà triết học theo theo thế giới quan duy vật và duy vật biện chứng
Chủ nghĩa duy tâm khách quan cho rằng nghệ thuật là sản phẩm của con người lúc thần nhập, với Platon khẳng định nghệ thuật chỉ là sự bắt chước không bản chất của giới tự nhiên Ông cho rằng sáng tác nghệ thuật là một linh cảm thần thánh, không phải là sản phẩm của con người Ngược lại, Heghen cho rằng nghệ thuật là sự cụ thể hóa ý niệm, và cái đẹp trong nghệ thuật phụ thuộc vào sự đầy đủ của quá trình cụ thể hóa, với ý niệm và tinh thần tuyệt đối là sản phẩm của đầu óc con người Nghệ thuật không chỉ là sự giải thoát tâm linh mà còn phản ánh giá trị xã hội thực tế Người nghệ sĩ tham gia vào việc cải biến tự nhiên và nâng cao năng lực xúc cảm cho con người Trong khi đó, chủ nghĩa duy tâm chủ quan của Cantơ lại cho rằng nghệ thuật xuất phát từ trò chơi tưởng tượng cá nhân, không liên quan đến xã hội, nhấn mạnh sự tự do trong sáng tạo mà không nhận thức được ảnh hưởng của môi trường xã hội đến khả năng sáng tạo của nghệ sĩ.
Các nhà triết học duy vật từ cổ đại đến hiện đại đều cho rằng nghệ thuật là sản phẩm của con người, hình thức bắt chước cuộc sống Đêmôcrit đã phát triển thuyết “bắt chước” để giải thích năng lực sáng tạo nghệ thuật, cho rằng con người thông qua lao động đã thay đổi cuộc sống của mình Ông nhận thấy nguồn gốc xã hội của sáng tạo nghệ thuật xuất phát từ “dư thừa sinh lực”, khi con người được tự do và không chỉ lao động để thỏa mãn nhu cầu vật chất Aritxtốt cũng coi nghệ thuật là hoạt động bắt chước, nhấn mạnh rằng sự bắt chước là bản năng tự nhiên của con người và khẳng định rằng sự thích thú thẩm mỹ là một nhu cầu thực tế, phản ánh hoạt động nhận thức của con người.
Trong thời kỳ Phục hưng, lý thuyết bắt chước trở thành nguyên lý phân tích nghệ thuật chủ yếu, với sự phát triển của hội họa thể hiện tính thuyết phục của nguyên lý này Nguyên lý bắt chước đã hình thành cơ sở cho chủ nghĩa duy vật trong mỹ học, coi nghệ thuật là sự tái hiện thế giới hiện thực Đến thế kỷ XIX, chủ nghĩa hiện thực, đặc biệt qua tư tưởng của Tsécnưsépxki, nhấn mạnh rằng cái đẹp trong nghệ thuật xuất phát từ hiện thực Ông khẳng định rằng cái đẹp phong phú trong tự nhiên là nguồn gốc của cái đẹp nghệ thuật, và mục đích chính của nghệ thuật là miêu tả hiện thực Nghệ sĩ cần tìm kiếm cái đẹp trong cuộc sống, không nên quay lưng lại với hiện thực, vì nghệ thuật không chỉ là sản phẩm của khoái cảm thẩm mỹ mà còn là công cụ quan trọng để nhận thức cuộc sống.
Các nhà triết học duy vật cho rằng nghệ thuật bắt nguồn từ hiện thực khách quan, và nghệ sĩ giỏi là người có khả năng bắt chước tự nhiên Cái đẹp trong tự nhiên vô cùng phong phú và sinh động, tuy nhiên, dù nghệ sĩ có tài năng và nhạy cảm với cái đẹp, nghệ thuật vẫn không thể mô tả hoàn toàn giống với tự nhiên.
Chủ nghĩa duy vật biện chứng coi nghệ thuật là hình thái ý thức phản ánh xã hội đặc thù, không phải là trò chơi tự do hay biểu hiện của ý niệm tuyệt đối, mà là hoạt động có ý thức từ cuộc sống lao động của con người Tác phẩm nghệ thuật luôn chứa đựng nội dung xã hội – lịch sử, mang đậm các quan điểm đạo đức, chính trị, thẩm mỹ, triết học của thời đại Người tiếp nhận nghệ thuật, qua việc đọc sách, xem phim hay diễn kịch, hòa nhập vào thế giới cảm xúc và tư tưởng của tác giả, từ đó tư tưởng và tình cảm của họ cũng thay đổi theo Nghệ thuật nhằm tác động vào tình cảm, tư tưởng con người, truyền đạt kiến thức và đánh giá hiện tượng xã hội qua hình tượng nghệ thuật độc đáo, tạo nên một “ý thức xã hội” (Mác) Ý thức xã hội này phản ánh tồn tại xã hội qua nghệ thuật, với tính đặc thù trong việc đồng hóa thế giới bằng phương thức thẩm mỹ Hoạt động nhận thức nghệ thuật là sự tái hiện thế giới hiện thực một cách đặc thù, thể hiện qua mô hình hóa ý tưởng thành các sự vật, nhân vật, tạo ra hình ảnh sống động về hiện thực theo lý tưởng Chân – Thiện - Mỹ mà nhân loại mong muốn.
Nghệ thuật là phương tiện nhận thức và biến đổi hiện thực, phản ánh xã hội qua hình tượng Với chức năng cao quý, nghệ thuật tác động đặc biệt vào nhận thức và tình cảm con người Đây là hình thái cao nhất của quan hệ thẩm mỹ, thể hiện và hình thành các quan điểm, lý tưởng thẩm mỹ xã hội trong hoạt động tinh thần của con người.
2.1.2 Đặc trưng cơ bản của nghệ thuật
Nghệ thuật phản ánh thế giới hiện thực và mang tư tưởng, tình cảm, khát vọng của con người Khác với các hình thức ý thức khác, nghệ thuật sử dụng hình tượng để thể hiện nội dung, tạo ra một thế giới hình tượng do nghệ sĩ sáng tạo Khi công chúng thưởng thức nghệ thuật, họ cũng đang thưởng thức các hình tượng trong tác phẩm Do đó, nghệ thuật gắn liền với phạm trù hình tượng, phản ánh đời sống qua nhiều cấp độ: vật chất, tâm lý và tư tưởng Phạm trù hình tượng nghệ thuật giúp phân biệt nghệ thuật với khoa học và các hình thức ý thức xã hội khác.
Mỗi hình tượng nghệ thuật tồn tại qua các phương tiện vật chất như ngôn ngữ, màu sắc và âm thanh Người nghệ sĩ không chỉ muốn truyền đạt cảm xúc cá nhân mà còn gửi gắm thông tin và quan niệm về cuộc sống Người thưởng thức nghệ thuật khám phá chân lý cuộc sống thông qua những biểu hiện của hình tượng nghệ thuật Cấp độ biểu hiện cao nhất của hình tượng là tư tưởng và quan niệm nghệ thuật, không chỉ ở hình tượng đơn lẻ mà trong toàn bộ tác phẩm nghệ thuật.
Hình tượng nghệ thuật là phương tiện độc đáo trong nghệ thuật, phản ánh cuộc sống một cách sáng tạo và sinh động Những hình tượng này không chỉ thể hiện cảm xúc và sự cụ thể của đời sống, mà còn giúp lý giải và khái quát về cuộc sống, gắn liền với ý nghĩa tư tưởng và cảm xúc, xuất phát từ lý tưởng của nghệ sỹ.
Trong một tác phẩm nghệ thuật, các hình tượng không tồn tại đơn lẻ mà được kết nối thành một hệ thống toàn diện, bao gồm cả nội dung và hình thức Hai phương diện này biểu hiện giá trị nội dung và nghệ thuật, đóng vai trò quan trọng trong quá trình sáng tạo và thưởng thức nghệ thuật.
Nghệ sỹ tạo ra một thế giới sống động để thể hiện cảm xúc và tư tưởng của mình về cuộc sống Nội dung tác phẩm bao gồm nhiều phương diện và cấp độ khác nhau, trong đó đề tài là đối tượng miêu tả, phản ánh cuộc sống đa dạng Tác giả luôn bộc lộ thái độ và sự đánh giá của mình đối với hiện thực qua việc nhấn mạnh những tính cách và mối quan hệ quan trọng Chủ đề tác phẩm không chỉ phản ánh cuộc sống mà còn thể hiện sự đánh giá của tác giả, thể hiện qua cảm hứng khẳng định hay phủ định, ca ngợi hay phê phán, xuất phát từ thế giới quan và lý tưởng thẩm mỹ của họ Sự đánh giá này mang tính tư tưởng, là cấp độ biểu hiện cao nhất của nội dung tác phẩm, hay còn gọi là ý nghĩa tư tưởng.
Tác phẩm nghệ thuật được hình thành từ chất liệu như ngôn từ, màu sắc, gỗ đá, âm thanh, và cần có hình thức được xây dựng từ các thủ pháp, phương tiện nghệ thuật Các yếu tố này phải liên kết chặt chẽ thành một chỉnh thể thống nhất, hoàn chỉnh, để truyền tải nội dung tác phẩm Hình thức nghệ thuật là một chỉnh thể thẩm mỹ sống động, không lặp lại, bao gồm nhiều yếu tố tương tác với nhau nhằm bộc lộ nội dung cụ thể Mối quan hệ giữa nội dung và hình thức trong tác phẩm nghệ thuật là một sự thống nhất biện chứng, trong đó hình thức là biểu hiện của nội dung và phải phù hợp với nó, điều này cũng là tiêu chí đánh giá hình thức nghệ thuật.
Nghệ thuật được xem là hình thái biểu hiện cao nhất của mối quan hệ thẩm mỹ giữa con người và hiện thực, với mối liên hệ đặc biệt đối với cái đẹp Đây là nơi quy luật của cái đẹp được thể hiện một cách tập trung và điển hình nhất, phản ánh sự đồng hóa hiện thực bằng thẩm mỹ Trong một tác phẩm nghệ thuật, cái đẹp không chỉ nằm ở nội dung mà còn ở hình thức Một tác phẩm được coi là đẹp khi nó chân thật phản ánh vẻ đẹp của tự nhiên, đời sống xã hội và bản thân con người Vẻ đẹp nổi bật trong nghệ thuật chính là một chỉnh thể thẩm mỹ độc đáo, được thể hiện qua hình thức của tác phẩm.
Một tác phẩm nghệ thuật chỉ thực sự đẹp khi một nội dung đẹp được biểu hiện bằng một hình thức nghệ thuật hoàn mỹ
Nghệ thuật xây dựng tình cảm dựa trên quy luật riêng của nó, cùng với khoa học, giúp con người nhận thức về thế giới và cuộc sống Trong khi khoa học dựa vào lý trí, nghệ thuật kết hợp cả lý trí và tình cảm C.Mác đã chỉ ra rằng con người khẳng định bản thân không chỉ qua tư duy mà còn qua cảm xúc, điều này thể hiện rõ trong nghệ thuật Nghệ thuật phản ánh cuộc sống và tác động sâu sắc đến tình cảm con người, làm thức tỉnh lý trí và rung động trái tim Hai yếu tố này hòa quyện, tạo ra giá trị thức tỉnh mạnh mẽ từ hình tượng nghệ thuật Giá trị nhận thức của nghệ thuật không thể tách rời khỏi tình cảm mạnh mẽ, và chỉ khi tác động vào cảm xúc con người, nghệ thuật mới có giá trị nhận thức Hình tượng nghệ thuật là kết quả của tình cảm chín muồi của nghệ sĩ, phản ánh tình cảm với cuộc sống và lan tỏa đến người thưởng thức tác phẩm.
Lý luận về năng lực sáng tạo nghệ thuật
2.2.1 Năng lực, năng lực sáng tạo và năng lực sáng tạo nghệ thuật 2.2.1.1 Năng lực
Trong tiến trình lịch sử, năng lực con người luôn được đổi mới thông qua hoạt động thực tiễn Năng lực của thế hệ trước được thể hiện qua các sản phẩm vật chất và tinh thần mà họ tạo ra Thế hệ sau cần tiếp thu và chuyển hóa những năng lực này thành năng lực riêng của mình Sự hình thành và phát triển năng lực chỉ xảy ra trong hoạt động thực tiễn, và kết quả của những hoạt động này lại phụ thuộc vào trình độ phát triển của năng lực đã được hình thành Do đó, khi đề cập đến năng lực, người ta thường nhắc đến năng lực trong các lĩnh vực cụ thể như chính trị – xã hội, khoa học – kỹ thuật, và nghệ thuật.
Năng lực, theo Từ điển tiếng Việt, được định nghĩa là phẩm chất sinh lý và tâm lý giúp con người thực hiện một loại hoạt động nhất định với chất lượng cao.
A.G Côvaliốp trong Tâm lý học cá nhân đưa ra định nghĩa về năng lực như sau: “Năng lực là một tập hợp hoặc tổng hợp những thuộc tính tâm lý của cá nhân con người, đáp ứng những nhu cầu của hoạt động và bảo đảm cho hoạt động có kết quả cao” [16, tr 90]
P.A Ruđich quan niệm: “Năng lực – đó là tính chất tâm sinh lý của con người chi phối quá trình tiếp thu các kiến thức, kỹ năng, kỹ xảo cũng như hiệu quả thực hiện một loại hoạt động nhất định”[130, tr 382]
Năng lực của con người luôn gắn liền với hoạt động mà họ tham gia, đòi hỏi những phẩm chất sinh lý và tâm lý phù hợp Các thuộc tính cá nhân bao gồm đặc điểm tâm lý như tư duy, trí nhớ, chú ý, và đặc điểm giải phẫu sinh lý như giác quan và hệ thần kinh Để đánh giá mức độ phát triển năng lực, người ta thường dựa vào sản phẩm lao động của cá nhân, từ đó phân loại thành ba mức độ: năng lực, tài năng và thiên tài Năng lực phản ánh mức độ trung bình mà nhiều người có thể đạt tới, trong khi tài năng biểu hiện qua những thành tích vượt trội hiếm gặp Thiên tài chỉ những cá nhân có năng lực xuất hiện sớm và nổi bật, thường được gọi là năng khiếu, mặc dù sự phát triển này còn phụ thuộc vào nhiều yếu tố môi trường.
Năng lực được định nghĩa là sự tổng hợp các phẩm chất tâm lý và sinh lý của cá nhân, phù hợp với yêu cầu đặc trưng của một hoạt động cụ thể Định nghĩa này nhấn mạnh tầm quan trọng của năng lực trong việc đảm bảo hoàn thành tốt nhiệm vụ trong lĩnh vực hoạt động đó.
Năng lực của cá nhân có quan hệ mật thiết với xu hướng của cá nhân đó
Xu hướng cá nhân thể hiện nguyện vọng của con người đối với một mục tiêu, nhưng khả năng hiện thực hóa nguyện vọng đó phụ thuộc vào trình độ phát triển năng lực của từng người Quá trình thực hiện mục tiêu của xu hướng chính là quá trình hình thành và phát triển năng lực Trình độ phát triển năng lực sẽ quyết định khả năng hiện thực hóa nguyện vọng cá nhân.
Chủ nghĩa duy vật biện chứng khẳng định rằng hoạt động sáng tạo là năng lực và phẩm chất của con người, đóng vai trò chủ thể trong lịch sử Lý luận về hoạt động sáng tạo bắt nguồn từ bản chất con người và quá trình lao động, nơi con người nhận thức các quy luật của thế giới khách quan Từ những tri thức này, con người tạo ra những giá trị vật chất và tinh thần mới, góp phần vào sự phát triển của xã hội.
Nhà nghiên cứu Phạm Thành Nghị định nghĩa sáng tạo là quá trình và năng lực tạo ra cái mới, với tiêu chí đánh giá dựa trên sản phẩm độc đáo, mới mẻ và có giá trị.
Nhà nghiên cứu Phan Dũng cho rằng: “Sáng tạo là hoạt động tạo ra bất kì cái gì có đồng thời tính mới và tính ích lợi” [25, tr.14]
Sáng tạo là quá trình con người tạo ra cái mới có giá trị, hiện diện trong mọi lĩnh vực như khoa học, nghệ thuật, kinh tế và chính trị Mỗi hoạt động không theo khuôn mẫu cũ và giải quyết vấn đề mới đều thể hiện tính sáng tạo Hoạt động sáng tạo diễn ra ở cấp độ cá nhân và được quy định bởi tính chất của hoạt động mà cá nhân tham gia, dẫn đến sự hình thành các loại sáng tạo khác nhau như sáng tạo khoa học, sáng tạo trong cuộc sống và sáng tạo nghệ thuật.
Năng lực sáng tạo là tiềm năng bên trong mỗi cá nhân, và sự sáng tạo chính là quá trình hiện thực hóa tiềm năng đó thông qua các sản phẩm sáng tạo Năng lực này được hình thành dựa trên các phẩm chất tâm sinh lý của cá nhân, đóng vai trò quan trọng trong việc tạo ra những sản phẩm sáng tạo.
Năng lực sáng tạo được định nghĩa là sự tổng hợp các phẩm chất tâm sinh lý độc đáo của mỗi cá nhân, phù hợp với yêu cầu của từng hoạt động cụ thể, nhằm đảm bảo khả năng tạo ra những giá trị mới.
2.2.1.3 Năng lực sáng tạo nghệ thuật
Hoạt động sáng tạo là thuộc tính chung của con người, không chỉ giới hạn trong khoa học hay nghệ thuật Trong đó, sáng tạo nghệ thuật được xem là hình thức cao nhất của hoạt động này, xuất phát từ nhu cầu thực tiễn và mong muốn đồng hóa thế giới theo cách thẩm mỹ Để thỏa mãn nhu cầu thẩm mỹ, con người đã "nhào nặn vật chất theo quy luật của cái đẹp", hướng tới sự hoàn thiện và hoàn mỹ.
Lĩnh vực sáng tạo nghệ thuật là nơi duy nhất mà sự định hướng tới cái đẹp và nhu cầu thẩm mỹ được thể hiện một cách rõ ràng và trọn vẹn Năng lực sáng tạo nghệ thuật của con người chỉ phát triển khi họ tham gia tích cực vào các hoạt động nghệ thuật trong xã hội.
Sáng tạo trong nghệ thuật là hoạt động tinh thần sâu sắc, nơi người nghệ sĩ thể hiện sự rung động thẩm mỹ trước cuộc sống và mong muốn tạo ra cái đẹp từ việc phản ánh toàn vẹn những giá trị cũ Để đạt được điều này, nghệ sĩ cần kết hợp năng lực nhận thức và biểu hiện, trí tuệ và tình cảm, cũng như khả năng phân tích, tư duy logic với các năng lực cảm xúc, tưởng tượng và trực giác.
Sinh viên các trường nghệ thuật và yêu cầu nâng cao năng lực sáng tạo nghệ thuật cho sinh viên các trường nghệ thuật ở Việt Nam hiện nay
2.3.1 Các trường nghệ thuật và đặc thù của sinh viên các trường nghệ thuật ở Việt Nam hiện nay
2.3.1.1 Các trường nghệ thuật ở Việt Nam hiện nay Ở Việt Nam hiện nay, theo báo cáo của Vụ Đào tạo Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch, trong cả nước có 56 cơ sở đào tạo chuyên nghiệp thuộc lĩnh vực Văn hoá nghệ thuật, bao gồm: Các cơ sở đào tạo văn hoá nghệ thuật trực thuộc Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch (gọi tắt là trường Trung ương): có 16 cơ sở đào tạo Văn hóa nghệ thuật, trong đó có 9 trường đại học, 4 trường cao đẳng, 2 trường trung cấp chuyên nghiệp, 1 viện nghiên cứu có đào tạo tiến sĩ Đây là các cơ sở đào tạo thuộc các nhóm ngành: Âm nhạc, Văn hoá, Sân khấu - Điện ảnh, Mỹ thuật, Múa, Xiếc… với các trình độ đào tạo: tiến sĩ, thạc sĩ, đại học, cao đẳng, trung cấp chuyên nghiệp Trong số các trường trực thuộc Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch có 7 cơ sở đào tạo thạc sĩ (Học viện Âm nhạc quốc gia Việt Nam, Nhạc viện Thành phố Hồ Chí Minh, Đại học Văn hóa Hà Nội, Đại học Văn hóa
TP Hồ Chí Minh có bốn cơ sở đào tạo được Thủ tướng Chính phủ giao nhiệm vụ đào tạo tiến sĩ trong các lĩnh vực Âm nhạc, Mỹ thuật, Sân khấu, Điện ảnh, Văn hóa học và Quản lý văn hoá Các cơ sở này bao gồm Đại học Mỹ thuật Việt Nam, Đại học Mỹ thuật TP Hồ Chí Minh, Viện Văn hóa Nghệ thuật Việt Nam, Học viện Âm nhạc quốc gia Việt Nam, Đại học Văn hóa Hà Nội và Đại học Sân khấu-Điện ảnh Hà Nội.
Các trường văn hoá nghệ thuật địa phương bao gồm 36 cơ sở do các tỉnh và thành phố trực thuộc Trung ương quản lý, trong đó có 1 trường đại học, 8 trường cao đẳng và 27 trường trung cấp chuyên nghiệp Những cơ sở này đào tạo đa ngành, đa lĩnh vực nhằm cung cấp nguồn nhân lực cho sự phát triển văn hoá và nghệ thuật của địa phương, đồng thời cũng hỗ trợ nguồn nhân lực cho các trường văn hoá nghệ thuật ở Trung ương.
Trong những năm qua, hệ thống trường văn hoá nghệ thuật đã được củng cố và phát triển mạnh mẽ, với nhiều cơ sở vật chất mới được đầu tư Các trường địa phương tập trung tại các tỉnh, thành phố có nhu cầu lớn về phát triển văn hoá nghệ thuật, trong khi các trường ở trung ương chủ yếu phân bố tại Hà Nội và Thành phố Hồ Chí Minh.
Các trường Sân khấu Điện ảnh tại Hà Nội và TP Hồ Chí Minh là những cơ sở nghệ thuật có truyền thống lâu đời trong việc đào tạo nhân lực cho các ngành sân khấu, điện ảnh, nhiếp ảnh và truyền hình Với sứ mệnh phát hiện và phát triển tài năng, các trường này cung cấp chương trình đào tạo từ đại học đến sau đại học, cao đẳng và trung cấp, nhằm đáp ứng nhu cầu ngày càng cao về chất lượng nguồn nhân lực trong lĩnh vực văn hóa nghệ thuật Những cơ sở này không chỉ góp phần nâng cao đời sống văn hóa, tinh thần của xã hội mà còn xây dựng nền văn hóa tiên tiến, giữ gìn bản sắc dân tộc, khẳng định vị thế hàng đầu trong đào tạo nghệ thuật tại Việt Nam.
Các cơ sở đào tạo nghệ thuật đa ngành có những đặc thù riêng biệt, từ quy trình tuyển sinh đến đội ngũ sinh viên và giảng viên Cơ sở vật chất và trang thiết bị phục vụ cho giảng dạy, học tập và nghiên cứu tại các trường nghệ thuật cũng khác biệt so với các trường đại học khác.
2.3.1.2 Đặc thù của sinh viên các trường nghệ thuật ở Việt Nam hiện nay Ở Việt Nam sinh viên là một bộ phận thanh niên tuổi đời chủ yếu từ 18 đến 25 tuổi, được tuyển chọn qua các kỳ thi quốc gia và được đào tạo trong các trường đại học và cao đẳng Hoạt động chính của sinh viên là học tập và rèn luyện để trở thành những người lao động vừa có tri thức, kỹ năng nghề nghiệp, năng lực nghiên cứu và phát triển ứng dụng khoa học và công nghệ tương xứng với trình độ đào tạo, có sức khỏe, có phẩm chất chính trị, đạo đức, có khả năng sáng tạo và trách nhiệm nghề nghiệp như Luật giáo dục Đại học (năm 2012) đề ra
Sinh viên nghệ thuật là những người đang theo học và phát triển kỹ năng trong lĩnh vực nghệ thuật tại các trường đại học và cao đẳng chuyên ngành.
Sinh viên các trường nghệ thuật là những thanh niên ưu tú, có hiểu biết sâu rộng về nghệ thuật và khả năng nhận thức vấn đề lý luận xã hội phức tạp Họ có thể nghiên cứu các khoa học cơ bản cũng như ứng dụng công nghệ mới trong nghệ thuật Với tư duy sáng tạo và óc tưởng tượng phong phú, sinh viên luôn khao khát khám phá cái mới và nhạy bén trong việc tiếp thu những xu hướng nghệ thuật hiện đại.
Sinh viên nghệ thuật hoạt động chủ yếu thông qua việc học lý thuyết và thực hành dưới sự hướng dẫn của giáo viên và nghệ sỹ Mục tiêu của họ là tiếp thu tri thức, kỹ năng và kỹ xảo liên quan đến chuyên ngành nghệ thuật tương lai Hệ thống tri thức mà sinh viên nhận được bao gồm tri thức cơ bản, tri thức cơ sở và tri thức chuyên ngành, cùng với các kỹ năng và kỹ xảo tương ứng với lĩnh vực nghệ thuật mà họ theo đuổi.
Nhận thức của sinh viên khác nhau tùy thuộc vào chuyên ngành học Sinh viên diễn viên được tuyển chọn kỹ lưỡng về hình thể và khả năng diễn xuất Trong khi đó, sinh viên các chuyên ngành sáng tác kịch bản, văn học, hoặc lý luận, phê bình văn học cần có kiến thức xã hội vững vàng và nhạy bén với các vấn đề nghệ thuật Sinh viên sư phạm nghệ thuật không chỉ cần khả năng nhận thức và sáng tác mà còn phải có khả năng truyền đạt kiến thức nghệ thuật cho nhiều đối tượng khác nhau Vì vậy, trình độ văn hóa xã hội của sinh viên ở các lĩnh vực này rất đa dạng.
Thời kỳ sinh viên là giai đoạn phát triển mạnh mẽ các loại tình cảm như tình cảm trí tuệ, tình cảm đạo đức và tình cảm thẩm mỹ Những tình cảm này được thể hiện phong phú thông qua các hoạt động có tính hệ thống và bền vững.
Sinh viên nghệ thuật thường có đời sống tình cảm phong phú và yêu vẻ đẹp, thể hiện qua hành vi và hoạt động nghệ thuật Một số người xây dựng triết lý về cái đẹp với lý tưởng thẩm mỹ ổn định, tự tin và mong muốn hoàn thiện bản thân Tuy nhiên, họ cũng có nhiều ham muốn, tham vọng và cảm xúc chưa thật sâu sắc, thường dễ bị kích động bởi những điều nhỏ nhặt Trong bối cảnh hội nhập toàn cầu, một bộ phận sinh viên có xu hướng chạy theo thị hiếu nghệ thuật tầm thường và lối sống thực dụng, từ bỏ các giá trị văn hóa truyền thống mà dân tộc đã gìn giữ.
Sinh viên nghệ thuật thường giàu cảm xúc và nhìn nhận xã hội qua lăng kính cá nhân Họ đam mê sáng tạo, tràn đầy ước vọng và yêu đời, nhưng cũng thường chú trọng đến bản thân và nhân cách Do chưa tự đánh giá đúng về mình, họ có xu hướng tự đề cao và muốn nổi bật trước mọi người.
Sinh viên nghệ thuật có khả năng tư duy hình ảnh phát triển mạnh mẽ, nhờ vào óc tưởng tượng và tư duy sáng tạo Họ luôn khao khát khám phá cái mới trong nghệ thuật và thể hiện năng lực nhạy cảm trong việc tiếp thu những xu hướng mới.
THỰC TRẠNG VÀ MỘT SỐ VẤN ĐỀ ĐẶT RA ĐỐI VỚI NĂNG LỰC SÁNG TẠO NGHỆ THUẬT CỦA SINH VIÊN CÁC TRƯỜNG NGHỆ THUẬT Ở VIỆT NAM HIỆN NAY
TẠO NGHỆ THUẬT CỦA SINH VIÊN CÁC TRƯỜNG
NGHỆ THUẬT Ở VIỆT NAM HIỆN NAY 2.1 Lý luận về nghệ thuật
Nghệ thuật đã tồn tại như một nhu cầu tự thân của con người trong suốt lịch sử, phát sinh từ quá trình lao động Khi phân công lao động xã hội hình thành, nghệ thuật trở thành một hoạt động độc lập với những tác phẩm đầu tiên do các nghệ nhân sáng tác Từ thời Cổ đại, nghệ thuật ở cả phương Đông và phương Tây đã lưu giữ cảm xúc và thể hiện năng lực của con người Tuy nhiên, cách giải thích bản chất nghệ thuật khác nhau giữa các nhà thần học và triết học duy tâm so với các nhà triết học duy vật và duy vật biện chứng.
Chủ nghĩa duy tâm khách quan và các nhà thần học từ cổ đại đến hiện đại đều cho rằng nghệ thuật là sản phẩm của con người khi thần nhập Platon cho rằng nghệ thuật chỉ là sự bắt chước không bản chất của tự nhiên, vì người nghệ sĩ không có tri thức thật về sự vật, và sáng tạo nghệ thuật chủ yếu dựa vào linh cảm Ông xem nghệ thuật là sự phản ánh của sự phản ánh, với những tác phẩm nghệ thuật mang tính thần thánh Ngược lại, Heghen cho rằng nghệ thuật là sự cụ thể hóa ý niệm, và cái đẹp trong nghệ thuật có nguồn gốc từ ý niệm và tinh thần tuyệt đối Ông nhấn mạnh rằng ý niệm và tinh thần tuyệt đối là sản phẩm của con người, và nghệ thuật là một hoạt động tích cực để cải biến xã hội và nâng cao cảm xúc Trong khi đó, chủ nghĩa duy tâm chủ quan của Cantơ cho rằng nghệ thuật xuất phát từ trò chơi tưởng tượng cá nhân, không liên quan đến đời sống xã hội, và nghệ thuật thuần túy không có quan hệ với đạo đức hay chính trị Cantơ nhấn mạnh đến năng khiếu tự nhiên mà không nhận ra ảnh hưởng của môi trường xã hội đối với sự sáng tạo nghệ thuật.
Các nhà triết học duy vật từ cổ đại đến hiện đại đều cho rằng nghệ thuật là sản phẩm của con người thông qua lao động Nghệ thuật bắt chước và tái hiện cuộc sống con người, với Đêmôcrit ở thế kỷ V trước Công nguyên đã nêu ra thuyết “bắt chước” để giải thích năng lực sáng tạo nghệ thuật Ông cho rằng con người, ban đầu lệ thuộc vào tự nhiên, đã dần thay đổi cuộc sống thông qua lao động Đêmôcrit nhận thấy nguồn gốc xã hội của sự sáng tạo nghệ thuật, khi con người được tự do và không chỉ lao động để thỏa mãn nhu cầu vật chất Aritxtốt, nhà triết học cổ đại, cũng xem nghệ thuật là hoạt động bắt chước, cho rằng sự bắt chước là bản năng tự nhiên của con người, khác với động vật Tư tưởng của ông khẳng định rằng sự thích thú thẩm mỹ là một khía cạnh thực tế, phản ánh mong muốn của con người trong việc đạt tới nhận thức, cho thấy nghệ thuật là một hoạt động nhận thức quan trọng.
Trong thời kỳ Phục hưng, lý thuyết bắt chước trở thành nguyên lý phân tích nghệ thuật chủ yếu, thể hiện rõ qua sự phát triển của hội họa Nguyên lý này là nền tảng cho chủ nghĩa duy vật mỹ học, coi nghệ thuật là sự tái hiện thế giới hiện thực Đến thế kỷ XIX, sự hình thành của chủ nghĩa hiện thực, đặc biệt là tư tưởng mỹ học của Tsécnưsépxki, nhấn mạnh rằng cái đẹp trong nghệ thuật bắt nguồn từ cái đẹp phong phú trong tự nhiên Ông khẳng định rằng cái đẹp của hiện thực vượt trội hơn cái đẹp trong nghệ thuật, và mục đích chính của nghệ thuật là miêu tả hiện thực Tsécnưsépxki cho rằng nghệ sĩ cần tìm kiếm cái đẹp trong cuộc sống thực, không phải từ trí tưởng tượng, và nghệ thuật không chỉ là sản phẩm của những khoái cảm thẩm mỹ mà còn là phương tiện quan trọng để nhận thức cuộc sống.
Các nhà triết học duy vật cho rằng nghệ thuật bắt nguồn từ hiện thực khách quan, và nghệ sĩ tài năng là người có khả năng bắt chước tự nhiên Tuy nhiên, mặc dù cái đẹp trong tự nhiên rất phong phú và sinh động, nghệ thuật vẫn không thể tái hiện hoàn toàn giống như thực tế, dù cho nghệ sĩ có khả năng và tâm hồn nhạy cảm với cái đẹp, cái thật và cái tốt.
Chủ nghĩa duy vật biện chứng coi nghệ thuật là hình thái ý thức phản ánh xã hội đặc thù, không phải là trò chơi tự do hay biểu hiện của ý niệm tuyệt đối, mà là hoạt động có ý thức từ cuộc sống lao động của con người Tác phẩm nghệ thuật chứa đựng nội dung xã hội-lịch sử cụ thể, mang đậm quan điểm đạo đức, chính trị, thẩm mỹ và triết học của thời đại Người tiếp nhận nghệ thuật, qua việc đọc sách, xem phim hay diễn kịch, hòa nhập vào thế giới tình cảm và tư tưởng, từ đó tư tưởng và cảm xúc của họ cũng biến đổi theo khuynh hướng của chủ thể sáng tạo Nghệ thuật tác động vào tình cảm, tư tưởng con người, truyền đạt kiến thức và đánh giá hiện tượng xã hội qua hình tượng nghệ thuật độc đáo, hình thành nên tác phẩm nghệ thuật như một "ý thức xã hội." Ý thức xã hội này được nhận thức qua nghệ thuật, phản ánh hiện thực thông qua quá trình đồng hóa thế giới bằng phương thức thẩm mỹ Bản chất của hoạt động nhận thức nghệ thuật là tái hiện thế giới hiện thực một cách đặc thù, mô hình hóa ý tưởng thành sự vật, nhân vật, tạo ra những hình ảnh về hiện thực sống theo lý tưởng Chân - Thiện - Mỹ mà nhân loại mong muốn.
Nghệ thuật là phương tiện nhận thức và biến đổi hiện thực, đóng vai trò là hình thái ý thức xã hội với khả năng phản ánh thực tại qua hình tượng Nó không chỉ mang tính chất nhận thức mà còn tác động sâu sắc đến cảm xúc con người Là hình thái cao nhất của quan hệ thẩm mỹ, nghệ thuật thể hiện và hình thành các quan điểm, lý tưởng thẩm mỹ xã hội trong hoạt động tinh thần của con người.
2.1.2 Đặc trưng cơ bản của nghệ thuật
Nghệ thuật phản ánh thế giới hiện thực và mang trong mình tư tưởng, tình cảm, khát vọng của con người Khác với các hình thức ý thức khác, nghệ thuật sử dụng hình tượng để thể hiện nội dung, tạo nên một thế giới hình tượng do các nghệ sĩ sáng tạo Khi công chúng thưởng thức nghệ thuật, họ cũng thưởng thức các hình tượng trong tác phẩm Do đó, nghệ thuật gắn liền với phạm trù hình tượng, phản ánh đời sống qua nhiều cấp độ khác nhau: vật chất, tâm lý và tư tưởng Phạm trù hình tượng nghệ thuật giúp phân biệt nghệ thuật với khoa học và các hình thức ý thức xã hội khác.
Mỗi hình tượng nghệ thuật được thể hiện qua các phương tiện vật chất như ngôn ngữ, màu sắc và âm thanh, và nếu không được “vật chất hóa”, chúng sẽ không gắn liền với những tình cảm và cảm xúc nghệ thuật Người nghệ sĩ không chỉ muốn truyền đạt cảm xúc của mình mà còn gửi gắm thông tin và quan niệm về cuộc sống Người thưởng thức nghệ thuật khám phá chân lý cuộc sống qua các biểu hiện của hình tượng nghệ thuật Cấp độ biểu hiện cao nhất của hình tượng chính là tư tưởng và quan niệm nghệ thuật, không chỉ thể hiện qua những hình tượng đơn lẻ mà trong toàn bộ tác phẩm nghệ thuật.
Hình tượng nghệ thuật là phương tiện độc đáo của nghệ thuật, phản ánh cuộc sống một cách sáng tạo qua những hình ảnh sinh động và cảm tính Những hình tượng này giúp lý giải và khái quát về cuộc sống, gắn liền với ý nghĩa tư tưởng và cảm xúc nhất định, xuất phát từ lý tưởng của nghệ sĩ.
Trong một tác phẩm nghệ thuật, các hình tượng không tồn tại đơn lẻ mà được kết nối thành một hệ thống toàn diện, bao gồm cả nội dung và hình thức Hai phương diện này không chỉ thể hiện giá trị nội dung và nghệ thuật của tác phẩm mà còn đóng vai trò quan trọng trong quá trình sáng tạo và thưởng thức nghệ thuật.
Nghệ sỹ tạo ra một thế giới sống động để thể hiện cảm xúc và tư tưởng của mình về cuộc sống Nội dung tác phẩm bao gồm nhiều phương diện và cấp độ, với đề tài là đối tượng miêu tả và phản ánh thực tế Tác giả luôn bộc lộ thái độ và sự đánh giá của mình qua việc nhấn mạnh những tính cách, phương diện và quan hệ mà họ cho là quan trọng Chủ đề tác phẩm thể hiện sự phản ánh cuộc sống, đồng thời thể hiện sự đánh giá qua cảm hứng khẳng định hay phủ định, ca ngợi hay phê phán, xuất phát từ thế giới quan và lý tưởng thẩm mỹ của tác giả Sự đánh giá này mang tính tư tưởng, là cấp độ biểu hiện cao nhất của nội dung tác phẩm, thể hiện ý nghĩa tư tưởng sâu sắc.
Tác phẩm nghệ thuật được hình thành từ chất liệu như ngôn từ, màu sắc, gỗ, đá, hoặc âm thanh, và cần có hình thức được xây dựng từ các thủ pháp và phương tiện nghệ thuật Các yếu tố này phải được tổ chức thành một chỉnh thể thống nhất, liên kết chặt chẽ để chuyển tải nội dung tác phẩm Hình thức nghệ thuật là một chỉnh thể thẩm mỹ cụ thể, không lặp lại, bao gồm nhiều yếu tố phụ thuộc lẫn nhau nhằm bộc lộ nội dung cụ thể Mối quan hệ giữa nội dung và hình thức trong tác phẩm nghệ thuật là sự thống nhất biện chứng, trong đó hình thức thể hiện nội dung và phải phù hợp với nó, điều này cũng là tiêu chí để đánh giá hình thức tác phẩm.
Nghệ thuật được coi là hình thức biểu hiện cao nhất của mối quan hệ thẩm mỹ giữa con người và hiện thực, đặc biệt gắn liền với cái đẹp Đây là nơi quy luật của cái đẹp được thể hiện một cách tập trung và điển hình, với nội dung và hình thức đều phản ánh sự chân thật của vẻ đẹp tự nhiên, đời sống xã hội và con người Tác phẩm nghệ thuật đẹp là một chỉnh thể thẩm mỹ sinh động và độc đáo, thể hiện rõ ràng qua hình thức của nó.
Một tác phẩm nghệ thuật chỉ thực sự đẹp khi một nội dung đẹp được biểu hiện bằng một hình thức nghệ thuật hoàn mỹ
Nghệ thuật không chỉ là biểu hiện của lý trí mà còn là sự hòa quyện giữa lý trí và tình cảm, giúp con người nhận thức về thế giới và cuộc sống C.Mác nhấn mạnh rằng con người khẳng định mình không chỉ bằng tư duy mà còn bằng cảm xúc, điều này thể hiện rõ trong nghệ thuật Nghệ thuật sử dụng các quy luật của tình cảm để phản ánh cuộc sống và có sức mạnh tác động mạnh mẽ đến cảm xúc con người Hình tượng nghệ thuật vừa kích thích lý trí vừa chạm đến trái tim, tạo ra sự hòa quyện giữa thức tỉnh và rung động Giá trị của hình tượng nghệ thuật phụ thuộc vào sức mạnh rung động của nó, và giá trị nhận thức của nghệ thuật chỉ có được khi nó tác động đến tình cảm Do đó, hình tượng nghệ thuật là kết quả của tình cảm sâu sắc của nghệ sĩ đối với cuộc sống, và những tác phẩm nghệ thuật mang đậm tình cảm sẽ lan tỏa cảm xúc đến người thưởng thức.
PHƯƠNG HƯỚNG VÀ GIẢI PHÁP CƠ BẢN NHẰM NÂNG
Những phương hướng cơ bản trong việc tiếp tục nâng cao năng lực sáng tạo nghệ thuật cho sinh viên các trường nghệ thuật ở Việt Nam hiện nay
4.1.1 Nâng cao năng lực sáng tạo nghệ thuật cho sinh viên các trường nghệ thuật ở Việt Nam hiện nay phải gắn với những định hướng cơ bản trong chiến lược phát triển giáo dục của quốc gia
Vào ngày 16/7/1998, Hội nghị lần thứ năm Ban chấp hành Trung ương (khóa VIII) đã thông qua nghị quyết về việc "Xây dựng và phát triển nền văn hóa Việt Nam tiên tiến, đậm đà bản sắc dân tộc", nhấn mạnh vai trò quan trọng của văn hóa trong sự phát triển đất nước Nghị quyết xác định mục tiêu xây dựng nền văn hóa Việt Nam với bản sắc dân tộc, trong đó văn học và nghệ thuật đóng vai trò thiết yếu Trong bối cảnh công nghiệp hóa, hiện đại hóa và hội nhập quốc tế, văn học nghệ thuật Việt Nam đang đối mặt với nhiều cơ hội lớn cũng như thách thức mới, nhằm đưa đất nước phát triển mạnh mẽ và hiện đại vào năm 2020.
Mục tiêu phát triển nền văn hóa Việt Nam giai đoạn 2011 - 2020 được xác định trong Chiến lược phát triển văn hóa Việt Nam đến năm 2020, đã được Chính phủ phê duyệt.
Tiếp tục thúc đẩy công tác bảo tồn và phát huy giá trị văn hóa dân tộc, đồng thời tôn vinh tính đa dạng và bản sắc độc đáo của các dân tộc anh em Chúng ta cần kiên trì ủng hộ sự thống nhất trong đa dạng văn hóa Việt Nam, tập trung xây dựng các giá trị văn hóa mới Việc mở rộng giao lưu quốc tế và tiếp nhận có chọn lọc tinh hoa văn hóa thế giới sẽ làm phong phú thêm nền văn hóa dân tộc, giúp chúng ta bắt kịp sự phát triển của thời đại.
Để phát huy vai trò của văn học, nghệ thuật và đội ngũ văn nghệ sĩ, Bộ Chính trị đã ban hành Nghị quyết số 23-NQ/TW (16/6/2008) về phát triển văn học, nghệ thuật trong thời kỳ mới, cùng với Nghị quyết số 33-NQ/TW (9/6/2014) về xây dựng văn hóa, con người Việt Nam Thủ tướng Chính phủ đã phê duyệt Đề án “Đổi mới và nâng cao chất lượng đào tạo của các trường văn hóa nghệ thuật giai đoạn 2011 – 2020”, với mục tiêu đổi mới toàn diện hệ thống đào tạo, nâng cao chất lượng và quy mô để đáp ứng nhu cầu nguồn nhân lực văn hóa, phục vụ công nghiệp hóa, hiện đại hóa đất nước Đề án cũng nhằm bảo tồn và phát huy bản sắc văn hóa dân tộc, tiếp thu tinh hoa văn hóa nhân loại, nâng cao năng lực các cơ sở đào tạo, hướng tới việc đưa một số cơ sở đạt trình độ tiên tiến khu vực và quốc tế, góp phần hội nhập quốc tế trong lĩnh vực đào tạo văn hóa nghệ thuật Những chính sách này đã định hướng cho các trường nghệ thuật trên toàn quốc trong việc nâng cao năng lực sáng tạo nghệ thuật cho sinh viên.
4.1.2 Nâng cao năng lực sáng tạo nghệ thuật cho sinh viên các trường nghệ thuật ở nước ta hiện nay phải đặt trong bối cảnh đổi mới và hội nhập quốc tế
Nền văn hóa Việt Nam mang tính tiên tiến gắn liền với bản sắc dân tộc, bao gồm cả nội dung và hình thức Bản sắc này được thể hiện qua ngôn ngữ, phong tục tập quán, tâm lý và trí tuệ, thể hiện sự thống nhất trong đa dạng Trong văn học, thể loại thơ ca, đặc biệt là thơ lục bát, đã tạo ra những tác phẩm bất hủ từ các tác giả cổ điển Sân khấu Việt Nam phát triển với các thể loại như tuồng, chèo, cải lương và nghệ thuật rối nước độc đáo Nghệ thuật múa cũng phản ánh bản sắc dân tộc qua ngôn ngữ hình thể và âm nhạc Kiến trúc Việt Nam thể hiện rõ nét bản sắc qua các di sản như làng cổ, đô thị cổ và đền chùa Trong mỹ thuật, bản sắc dân tộc được thể hiện qua tranh Đông Hồ và các tác phẩm nổi tiếng của các họa sĩ như Bùi Xuân Phái và Tô Ngọc Vân.
Nền văn hóa tiên tiến theo quan điểm của Đảng ta được xác định là nền văn hóa yêu nước và tiến bộ, với lý tưởng độc lập dân tộc và chủ nghĩa xã hội làm cốt lõi Nền văn hóa này dựa trên tư tưởng của chủ nghĩa Mác-Lênin và tư tưởng Hồ Chí Minh Đặc biệt, tính chất tiên tiến còn thể hiện ở sự hiện đại trong các hình thức biểu hiện và phương tiện truyền tải nội dung văn hóa.
Để phát triển văn hóa, cần nâng cao cơ sở vật chất kỹ thuật cho các hoạt động văn hóa và hiện đại hóa các lĩnh vực như văn chương, công nghệ thông tin, truyền hình, điện ảnh, âm nhạc, hội họa, điêu khắc và kiến trúc Nội dung văn hóa hiện đại phải tiếp cận với trình độ thế giới, khắc phục sự tụt hậu về công nghệ trong sáng tác nghệ thuật Đồng thời, văn hóa cần phản ánh phẩm chất trí tuệ, đạo đức, tâm hồn và bản lĩnh của con người Việt Nam, góp phần vào sự nghiệp đổi mới và giúp đất nước thoát khỏi nguy cơ tụt hậu trước xu thế phát triển toàn cầu.
Trong bối cảnh quan hệ quốc tế hiện nay, việc mở rộng giao lưu và hợp tác văn hóa không chỉ nhằm phát triển văn hóa mà còn để thúc đẩy hợp tác ở các lĩnh vực khác Tại các trường nghệ thuật, cần thiết phải nâng cao nhận thức chính trị và tư tưởng cho sinh viên, giúp họ rèn luyện bản lĩnh để tiếp thu những giá trị văn hóa tinh hoa và loại bỏ các yếu tố độc hại Mục tiêu là tạo điều kiện cho sinh viên nghệ thuật tiếp cận các giá trị văn hóa tiến bộ, không chỉ để thỏa mãn nhu cầu giải trí mà còn để học tập, tự giáo dục và phát triển chuẩn mực đánh giá nghệ thuật tích cực Qua đó, sinh viên sẽ định hướng cách cảm thụ, đánh giá và sáng tạo nghệ thuật, trở thành những nghệ sĩ có ích cho sự phát triển của đất nước.
4.1.3 Nâng cao năng lực sáng tạo nghệ thuật cho sinh viên các trường nghệ thuật ở nước ta hiện nay phải phát huy dân chủ, tôn trọng cá tính sáng tạo, đề cao trách nhiệm xã hội của sinh viên
Nền văn hóa tiên tiến, mang đậm bản sắc dân tộc, thể hiện tinh thần dân chủ, một đặc trưng quan trọng của văn hóa hiện đại Tinh thần dân chủ không chỉ là nguồn lực nuôi dưỡng văn hóa mà còn tạo điều kiện thuận lợi cho sự phát triển của nó Mục tiêu phát triển văn hóa Việt Nam giai đoạn 2011 - 2020, theo Chiến lược phát triển văn hóa Việt Nam đến năm 2020, nhấn mạnh việc giải phóng năng lực sáng tạo của mọi cá nhân, phát huy tính sáng tạo của trí thức và nghệ sĩ, đồng thời đào tạo tài năng văn hóa, nghệ thuật Điều này yêu cầu xây dựng cơ chế, chính sách và cơ sở vật chất nhằm tạo ra nhiều sản phẩm văn hóa, nghệ thuật chất lượng cao, phù hợp với dân tộc và thời đại.
Sáng tạo nghệ thuật gắn liền với tự do sáng tác, bao gồm tự do của nghệ sỹ, nhà phê bình và công chúng thưởng thức Tự do này thúc đẩy cảm hứng tìm tòi và khám phá cái mới, đồng thời tạo ra sự đa dạng trong tư duy nghệ thuật Để phát triển tài năng, cần chú trọng đến khả năng sáng tạo và cá tính nghệ thuật của từng nghệ sỹ trong quá trình đào tạo Sự kết hợp giữa gia đình, nhà trường và xã hội là thiết yếu để nuôi dưỡng và phát huy nhân tài Nếu xã hội không khai thác đúng cách, tài năng có thể bị mai một Do đó, việc phát hiện, bồi dưỡng và sử dụng nhân tài cần có chính sách và kế hoạch quản lý cụ thể từ Nhà nước.