TriệuMạnhPhủ-DanhhọađờinhàNguyên
Triệu Mạnh Phủ, con cháu đời sau của vua Huy Tông đã rạng danh
trong làng nghệ thuật hội họa bởi phong cách mạnh mẽ, sinh động. Là
một hậu duệ của hoàng thân triều Tống, nhưng ông rất được trọng
dụng dưới triều Nguyên.
Theo “Lễ nghĩa trung tiết” của Trung Quốc, với thận phận là hậu duệ
Tống triều, nếu ông ra làm quan cho triều đình nhàNguyên thì chẳng
còn điều ô nhục nào bằng. Vì thế, trong lòng ông luôn rất mâu thuẫn và
khổ tâm. Ông đã từ chối chốn quan trường, sống cuộc đời ẩn dật.
Trong suốt thời gian đó, TriệuMạnhPhủdành sức sống dồi dào trong
tâm hồn cho nghệ thuật. Với tâm trạng này, trong ông như luôn trào
dâng những dòng chảy nghệ thuật, góp phần đưa ông đến thành tựu rực
rỡ và những giá trị đặc trưng trong nghệ thuật hội họa.
Chủ trương trong hội họa của TriệuMạnhPhủ bao gồm phong cách
mộc mạc và phong cách “thư họa đồng pháp”, tức là tranh vẽ như viết.
Ông không đồng tình với phong cách hội họa “màu sắc đậm, nét bút
mảnh và tỉ mỉ” thời Tống. Ông ưa chuộng những nét vẽ mạnh mẽ, đơn
giản, trang nhã, cao thượng. Theo ông, như thế mới thật sự là những tác
phẩm đẹp.
Đa số các tác phẩm của ông đều là mang phong cách “thư họa đồng
pháp”. Ông mượn những thủ bút trong thư pháp để thể hiện sự phong
phú trong nghệ thuật vẽ tranh.
Triệu MạnhPhủ sáng tác rất nhiều tác phẩm, nhưng nổi tiếng là bức
tranh “Thủy thôn”. Đây là một bức tranh thủy mạc thuần túy, miêu tả
cảnh đồng hoang của một thôn quê miền núi vùng Giang Nam. Những
đồi cát nhấp nhô, cây cỏ lưa thưa, thấp thoáng vài chiếc thuyền đánh
cá, cảnh tượng đang hiện ra trong sự mờ ảo của một cơn mưa bụi.
Danhhọađời Đường Đổng Kỳ Xương đã từng có những khái niệm sơ
khai về tranh thư họa, nhưng mãi đến đờiNguyên thì TriệuMạnhPhủ
mới là người phát triển và đưa phong cách tranh thư họa lên chiếm vị
trí thượng phong. Chỉ là những dấu vết được để lại sau sự tiếp xúc nhẹ
nhàng như chớp giữa bút và giấy, lập tức hình ảnh sông núi, tùng bách,
hoa cỏ được hiện ra rất uy nghi, tráng lệ nhưng vô cùng trang nhã, phù
hợp với tính cách ưa chuộng sự thanh nhã của người Trung Quốc khi
đó.
Dần dần, phong cách này đã ảnh hưởng đến tầng lớp danh nhân, văn sĩ
đời Nguyên. Mọi người đều muốn đạt được sự tự do về tinh thần trong
cuộc sống và truyền đạt nguồn cảm xúc đó vào trong tác phẩm của
mình. Và đó chính là cái hồn mà TriệuMạnhPhủ đã thả vào dòng tranh
mới của ông. Mỗi một chi tiết nhỏ trong tranh đều được ông cảm thụ và
phát triển lên một bước mới, và phong vị trong tranh của ông đã tồn tại
qua một thời gian rất dài.
Nền hội họa của phương Đông và phương Tây có sự phân hóa theo 2
xu hướng ngày càng rõ rệt. Phong cách của người phương Tây là thích
miêu tả thế giới tự nhiên khách quan, nhưng người Trung Quốc lại chú
trọng đến cái tình, cái ý trong tranh.
Đối với người Trung Quốc, họa gia là người sẽ có sự cảm thụ tinh tế,
tuyệt vời từ thế giới bên ngoài, để rồi sau đó, họ mới có thể nắm bắt
cảm xúc đó và thể hiện được vào trong tác phẩm của mình. Họ còn
được ví là “bậc thầy tạo hóa”. Điều này có nghĩa rằng, người họa sĩ sẽ
quan sát thế giới tự nhiên từ góc nhìn của mình, bằng những cảm xúc
rất riêng của mình, để rồi sau đó họ sẽ đưa cảm xúc vào bức tranh.
Những danhhọa tiếp bước TriệuMạnhPhủ gồm có Huỳnh Công
Vọng, Nghê Toán, Vương Mông và Ngô Trấn. Bốn nhân vật này còn
được gọi là “Nguyên tứ gia”, đại diện cho thời kỳ nghệ thuật hội họa
đạt đến đỉnh cao thành tựu. Một trong những tác phẩm tiêu biểu của họ
mà người đời sau rất xem trọng là bức “Phú xuân sơn cư đồ”. Hiện, bức
tranh này đang được trưng bày trong Viện Bảo tàng tỉnh Chiết Giang
và còn được gọi là “Trấn quán chi bảo”. Bức “Trấn quán chi bảo” này
chỉ là một nửa của bức “Phú xuân sơn cư đồ”. Một phần nửa sau đang
được trưng bày ở Viện Bảo tàng Cố cung Đài Bắc.
. Triệu Mạnh Phủ - Danh họa đời nhà Nguyên
Triệu Mạnh Phủ, con cháu đời sau của vua Huy Tông đã rạng danh
trong làng nghệ thuật hội họa bởi phong. mưa bụi.
Danh họa đời Đường Đổng Kỳ Xương đã từng có những khái niệm sơ
khai về tranh thư họa, nhưng mãi đến đời Nguyên thì Triệu Mạnh Phủ
mới là