Ý nghĩa lịch sử và ý nghĩa thẩm mỹ của ảnh nghệ thuật ppt

Ý nghĩa lịch sử và ý nghĩa thẩm mỹ của ảnh nghệ thuật Khi phân tích lý luận ảnh nghệ thuật, có lẽ nên đề cập đến cả vị trí của ảnh nghệ thuật trong nền văn hóa hiện đại và vai trò của nó trong việc phát triển thẩm mỹ của xã hội. Hai điều sau đây có lẽ đều có một ý nghĩa nhất định. Một là, ảnh nghệ thuật là một loại hình nghệ thuật duy nhất được hình thành trên cơ sở phối hợp gốc tài liệu - tạo hình với gốc nghệ thuật. Hai là, sau mấy chục năm tồn tại, nghệ thuật nhiếp ảnh đã trở thành một trong những hình thức hoạt động nghệ thuật có tính chất quần chúng rộng rãi nhất. Cả hai điều này không thể không có những kết quả cực kỳ quan trọng và rất phong phú chứa đựng tính chất của nền văn hóa chung, tính chất tâm lý xã hội, tính chất tư tưởng và đặc biệt là tính chất thẩm mỹ. Để làm sáng tỏ những kết quả này, trước hết chúng ta thấy rằng hình tượng chứa đựng tài liệu lấy từ cuộc sống thực tế do con người bắt lấy được nhờ kỹ thuật nhiếp ảnh đã không ngừng nâng cao vai trò thông tin chính xác trong mọi phạm vi tiếp xúc của con người. Trong hoạt động của con người, mặc dù ấn tượng do con mắt để lại thật vô cùng lớn (để chứng minh có thể dẫn ra đây nhiều tài liệu thú vị có tính chất tâm sinh lý, và có thể làm nhớ lại câu ngạn ngữ “trăm nghe không bằng một thấy”). Song khả năng ghi nhận tin tức, và truyền đạt tin tức trong cả một kỷ nguyên trước khi nhiếp ảnh ra đời xem ra thật vô cùng ít ỏi. Nguyên nhân của tình trạng này không phải chỉ vì việc vẽ, khắc họa hoặc nặn có lắm thứ thủ tục kỹ thuật phức tạp, mà chủ yếu là vì mọi phương pháp diễn tả cuộc sống “bằng tay” đều mất đi tính chính xác. Bởi lẽ chúng ta không thể biết được bức vẽ, bức khắc chạm, bức tranh, bức tượng tái hiện lại hình thù đối tượng chính xác đến mức nào, bởi lẽ chúng ta không bao giờ biết được những tác phẩm ấy thoát ly thực tế, xuyên tạc thực tế và bịa đặt thêm đến mức nào… Đúng là sự giới hạn này của 0những phương tiện tạo hình cũ đã được khắc phục bởi nhiếp ảnh. Bức ảnh trình bày trước mắt chúng ta là một vật thể, một hiện tượng, một hành động đúng với nguyên hình của chúng, với sự chính xác về tài liệu. Dù cho những bức chân dung Lê- nin do các họa sĩ: N.An-te man, N.Anđrê-ép, U.Brốt-xki vẽ trực tiếp hấp dẫn và thú vị đến mức nào, những bức chân dung đó cũng không thể đem lại cho chúng ta ấn tượng hoàn toàn chính xác về Via-đi-mia I- lich như chúng ta có được khi xem ảnh. Còn người đã tìm ra khả năng nhìn thấy cái mà trước đây người ta chỉ có thể nghe được thôi. Nhiếp ảnh mở rộng thênh thang phạm vi gây ấn tượng bằng mắt của chúng ta, thực hiện việc thu nhận tin tức chính xác bằng cách không phụ thuộc vào mối quan hệ trực tiếp của con người với đối tượng quan sát. Nhiếp ảnh đem lại cho con người khả năng, như người ta thường nói, “nhìn thấy thế giới một cách vắng mặt”. Không đi ra khỏi Mát-xcơ-va, không đi ra khỏi nhà, chúng ta cũng có thể nhìn thấy “bằng mắt mình” hai năm rõ mười nhà máy thuỷ điện Brát-xki, các giai đoạn của cuộc chiến tranh giải phóng ở Việt Nam, những nét gồ ghề của bề mặt Mặt trăng, và thậm chí có thể thấy được những bức tranh có một không hai của thời kỳ quá khứ xa xưa. Và hơn thế, coi con người như một kẻ mục kích, như người chứng kiến những sự kiện đã được ghi lại, nhiếp ảnh làm dấy lên ở họ tình cảm tiếp cận với cái đang xảy ra trên thế giới. Nhiếp ảnh phá tung cái ranh giới chật hẹp của kinh nghiệm sống của từng người, chụp được cái cảm giác thầm kín trong mỗi một người, hướng từng nggười vào số phận chung của nhân loại. Thật vậy, trong thời đại chúng ta, điện ảnh và vô tuyến truyền hình cũng đang giải quyết những nhiệm vụ tương tự. Hai ngành này, bằng những phương tiện công cộng, có khả năng ghi lại cuộc sống đang vận động, đang đổi thay, đang tiến tới. Chúng có sức mạnh nhưng đồng thời cũng có cái yếu so với nhiếp ảnh. Chúng không thể ghi được tâm trạng con người, không thể bắt kịp cái xảy ra trong khoảnh khắc, không thể làm cho cái đã xảy ra trở thành tài liệu vĩnh cửu cho hậu thế. Đó là lý do tái ao quan hệ giữa nhiếp ảnh với điện ảnh và vô tuyến truyền hình không phải là quan hệ cạnh tranh mà là quan hệ hợp tác nhằm giải quyết các nhiệm vụ chung: nâng cao hiệu quả công tác thông tin bằng mắt trong đời sống tinh thần của con người hiện đại, và trong việc biến công tác này thành tài sản của đông đảo quần chúng nhân dân. Tất cả những điều nói trên có lẽ liên quan tới nhiếp ảnh nói chung chứ không riêng ảnh nghệ thuật. Ý nghĩa có tính chất đặc trưng của ảnh nghệ thuật là ở chỗ nó kết hợp tài trí nghệ thuật với việc phản ánh thế giới hiện thực một cách chính xác về tài liệu. Tức là sau khi rút ngắn khoảng cách giữa nghệ thuật và thực tế, ảnh nghệ thuật bắt đầu nâng cao ý thức thẩm mỹ của con người ngày nay bằng cách ghi lại một cách có nghệ thuật các sự kiện có thực trong đời sống. Khuynh hướng này xuất hiện trong thời đại chúng ta và trở thành phổ biến đến mức nên coi đó như là một hiện tượng tâm lý – xã hội độc đáo. Ở phần trước chúng tôi đã dẫn ra mỗi ví dụ chứng minh cho sự ra đời của một số thể loại có tính chất tài liệu trong văn học hiện đại, trong điện ảnh, trong sân khấu ngày nay. Những ví dụ do có lẽ nói lên rằng trong thời đại chúng ta, con người luôn luôn đòi hỏi được hiểu biết chính xác cái gì đang xảy ra trên thế giới; đòi hỏi có quyền không tin bất cứ sự bịa đặt nào, bất cứ sự tưởng tượng nào không dựa trên tài liệu chính xác của sự kiện. Tất nhiên không phải ảnh nghệ thuật “xúi dục” người ta đòi hỏi như vậy, nhưng chính ảnh nghệ thuật là “kẻ đầu trò” kích thích, củng cố và phát triển những đòi hỏi đó. Để đánh giá vai trò của nghệ thuật nhiếp ảnh trong việc làm cho sự thống nhất tính nghệ thuật với tính tài liệu phù hợp với nhu cầu xã hội, cần phải tính tới sức nặng của cái ấn tượng do ảnh gây ra trong toàn bộ kinh nghiệm thẩm mỹ bằng mắt của chúng ta. Bởi vì nếu như trong nền văn hóa trước đây, sự cảm thụ bằng mắt được nuôi dưỡng từ lúc ấu thơ bằng những bức tranh, bức họa trong an-bum gia đình, hoặc bằng những tiểu phẩm chân dung, và nếu như trong thời cổ xưa, sự cảm thụ bằng mắt được nuôi dưỡng từ lúc ấu thơ bằng những bức tranh thánh hoặc những bức tranh dân gian, thì trong sinh hoạt của con người ngày nay, những bức tiểu phẩm, những bức tranh, bức họa trong an-bum hầu như đã bị thay thế hoàn toàn bằng ảnh. Các bức ảnh này hoặc tự làm lấy hoặc cắt từ các tạp chí tranh ảnh. Người ta treo nó lên tường nhà, đặt trên bàn làm việc, dán vào an-bum, bày lên giá sách, trình bày trong các cặp vở thông qua phương pháp ê-pi-acốp. Trong “cuộc chiến đấu” chính nghĩa của nhiếp ảnh để giành phần thắng về mình và trong việc nó thay thế những hình thức cũ của nghệ thuật tạo hình rõ ràng là giá trị thẩm mỹ của những bức ảnh lấy đề tài sinh hoạt thường ngày hãy còn rất thấp. Nhưng dù thế nào chăng nữa, ý nghĩa của việc này là ở chỗ ý thức thẩm mỹ của tâm lý cảm thụ bằng mắt của con người ở thế kỷ XX đã được hình thành trước hết là do cách mô tả thực tế vừa có tính tài liệu vừa có tính nghệ thuật. các tác phẩm ảnh nghệ thuật làm cho việc cảm thụ hiện thực sinh động của chúng ta thêm sâu sắc, giúp ta nhìn cuộc sống theo con mắt văn hóa - thẩm mỹ, giúp ta hoàn thiện khả năng tiếp thu cái đẹp. Nhân dịp này, chúng ta hãy nhớ lại những tư tưởng sâu sắc của Các Mác về sự khác nhau giữa cáo nhìn của con người và cái nhìn của loài vật. Cơ sở tâm lý của việc cảm thụ bằng mắt cũng như của mọi cảm giác khác của con người đã được điểu chỉnh tận gốc trong quá trình phát triển của xã hội, đã được “nhân tính hóa”. Và như các Mác đã nói: “mắt người nhận biết và cảm thấy thích thú mọi cách khác không giống con mắt thô thiển của loài vật”, bởi vì “việc hình thành năm giác quan là công việc của toàn bộ tiến trình lịch sử thế giới đến ngày nay”. Hội họa, đồ họa, điêu khắc tồn tại suốt hàng trăm năm nay. Ngày nay nghệ thuật nhiếp ảnh nhập dòng vào đây và bắt đầu mang lại những sự bổ sung quan trọng cho quá trình “nhân tính hóa” việc cảm thụ thế giới bằng mắt của chúng ta. Không nên nghi ngờ gì nữa, con người nào mà trong ý thức của mình đã in đậm nét, ví dụ, bức phong cảnh Trời đầy nắng của M.Ba-ra-na-út-xkat và bức ảnh Bức đồ họa về công trình xây dựng cũng của chính tác giả đó, thì họ sẽ bắt đầu tự nhận ra và đánh giá được về mặt thẩm mỹ những cấu trúc nhịp nhàng tương tự trong thiên nhiên và trong hoạt động sống của con người. Nhờ cách cảm thụ của ảnh nghệ thuật dẫn dắt, con mắt ta bắt đầu tìm kiếm một cách tự giác hoặc không tự giác những cấu trúc nhịp nhàng, đẹp đẽ và hấp dẫn. Do ảnh hưởng của nghệ thuật nhiếp ảnh, cái nhìn trở nên tích cực hơn, có khuynh hướng thẩm mỹ rõ ràng hơn và cuối cùng, con mắt người do cái máy ảnh chỉ huy ở một mức độ nào đó, gần giống cái nhìn của người nghệ sĩ. Nghệ thuật nhiếp ảnh có khả năng dậy cho rất nhiều người cách nhìn thế giới bằng đôi mắt của người nghệ sĩ. Giá trị đặc biệt của ảnh nghệ thuật - một vũ khí giáo dục thẩm mỹ - chính là ở chỗ dường như hầu hết quần chúng đều ưa thích nó. Ngày nay thật khó hình dung ra tờ báo hoặc tạp chí nào lại không giới thiệu trên những trang của mình, những tác phẩm ảnh nghệ thuật. Chúng ta nhìn thấy ảnh hàng ngày không phải chỉ trong nhà ta ở mà cả trong những lĩnh vực khác nhau của xã hội, tại các tủ trưng bày và các phòng triển lãm, trên các áp-phích và bảng quảng cáo, trong các sách in và an- bum, cuối cùng là trong các cuộc triển lãm nghề nghiệp và các sách báo nghiệp vụ. Như vậy, nghệ thuật nhiếp ảnh giúp vào việc giáo dục thẩm mỹ cho tất cả mọi người trong xã hội, nhưng trong xã hội chủ nghĩa cần được đánh giá đặc biệt cao. Cùng với việc đó, có một vấn đề rất trọng yếu nữa là tính quần chúng của ảnh không phải chỉ biểu hiện ở chỗ nó dễ hiểu, mà còn biểu hiện ở chỗ nó dễ làm. Trong tuyệt đại đa số trường hợp, hầu như ngày nay mỗi người sử dụng máy ảnh đều đặt ra cho mình nhiệm vụ vừa có tính chất tài liệu, vừa có tính chất nghệ thuật, chứ không phải chỉ làm nhiệm vụ tài liệu đơn thuần. Tất nhiên là mức độ giác ngộ về mục đích nghệ thuật và hơn thế nữa, kết quả của việc thực hiện những ý đồ nghệ thuật đó ở những người chụp ảnh không chuyên nghiệp còn rất khác nhau. Cũng như trong bất cứ lĩnh vực hoạt động sáng tác nghệ thuật nao, tất cả đều phụ thuộc vào ý trí, tài năng, trình độ văn hóa và hàng loạt phẩm chất khác của mỗi người. Tuy nhiên, có một điều đáng chú ý là, trong lĩnh vực nghệ thuật nhiếp ảnh, giữa sáng tác của những người không chuyên nghiệp và sáng tác của những người chuyên nghiệp ít có sự cách biệt quá xa về “trình độ” so với những lĩnh vực nghệ thuật khác. Có lẽ điều đó chứng tỏ rằng việc nắm vững nhiếp ảnh về mặt kỹ thuật không phải là một việc quá khó khăn và phức tạp như trong hội họa, âm nhạc, nhảy múa chẳng hạn. Trong hoạt động tạo hình, riêng về mặt kỹ thuật thì người nghệ sĩ nhiếp ảnh hoàn toàn yên tâm và tin tưởng. Trong khi đó anh ta canh cánh bên lòng những vấn đề đơn thuần nghệ thuật (không thể giải quyết bằng phương pháp thù công, cũng không thể giải quyết hoàn toàn bằng các phương tiện kỹ thuật): lựa chọn đối tượng thể hiện theo những tiêu chuẩn thẩm mỹ, quan sát vật chụp theo những tiêu chuẩn thẩm mỹ trong quá trình làm ra tấm ảnh. Đó chính là năng lực tập trung toàn bộ nghị lực vào phương diện nghệ thuật của việc sáng tác ảnh, tập trung chú ý vào các khía cạnh nghệ thuật, tạo ra cho bức ảnh một vai trò đặc biệt trong việc thức tỉnh và phát triển năng khiếu sáng tạo nghệ thuật của đông đảo quần chúng. Mục đích cao nhất của việc giáo dục thẩm mỹ cho nhân dân không phải chỉ là nhằm làm cho mọi thành viên của xã hội hiểu biết nghệ thuật, mến yêu nghệ thuật, ý thức được quá trình tích luỹ giá trị nghệ thuật, chứ không phải chỉ đòi hỏi họ thường xuyên quan tâm đến nghệ thuật. Mục đích cao nhất của việc giáo dục thẩm mỹ cho nhân dân còn là nhằm phát triển ở mỗi người năng khiếu nghệ thuật và biết cách sáng tạo nghệ thuật. “Con người vốn bản chất là nghệ sĩ”, M.Go-rơ-ki có nói như vậy. Nhưng nghệ sĩ phải là người luôn luôn cố gắng, và nhiệm vụ của họ là thúc đẩy mạnh mẽ khả năng nghệ thuật vốn có ở mỗi người, nhiệm vụ này không phải là đơn giản như ta tưởng. Tuy nhiên, chủ nghĩa cộng sản cũng đặt ra cho mình, nhiệm vụ này. Sự phát triển rất rộng tất cả các ngành nghệ thuật hoạt động độc lập ở nước ta nói lên rằng nhiệm vụ này đã được đặt ra và đã được thực hiện. Đó đây người ta đã huy động mọi khả năng tiềm tàng của nghệ thuật nhiếp ảnh. Nếu như nhà trường cũng đưa nhiếp ảnh vào chương trình giảng dạy của mình, coi đó như là một vũ khí cần phải nắm vững để thu lượn tin tức, thông tin khoa học và thông tin nghệ thuật thì nhà trường sẽ đóng vai trò đặc biệt to lớn trong việc giáo dục thẩm mỹ cho nhân dân hơn là vai trò của nó có hiện nay trong việc phát triển khả năng sáng tác nghệ thuật ở tất cả mọi người, ở mỗi thành viên của xã hội. Và điều đó tất nhiên cũng góp phần xác định vị trí và vai trò của nghệ thuật nhiếp ảnh trong việc phát triển nghệ thuật của loài người. Cuối cùng, ảnh nghệ thuật có ý nghĩa tư tưởng rất lớn. Nó thực sự “mở mắt cho mọi người” nhìn thấy giá trị tinh thần và xã hội nằm trong các sự kiện đời sống mà con người chứng kiến rõ ràng qua ảnh. Ảnh nghệ thuật phụ thuộc vào việc người nghệ sĩ nhiếp ảnh hướng sự chú ý của người xem vào những cảnh ngộ nào, sự kiện nào, hiện tượng nào: phụ thuộc và việc anh ta buộc người xem phải cảm xúc, đánh giá và suy nghĩ như thế nào về những cái mà anh ta giới thiệu với họ; phụ thuộc vào việc anh ta đặt ra cho người xem lập trường tư tưởng – tâm lý nào thể hiện trong cái mà anh ta chọn đưa vào bức ảnh, phụ thuộc vào vào việc anh ta đem lại cho người xem tin tức về một trạng thái tinh thần nào thông qua những tác phẩm của mình. Phụ thuộc vào tất cả những cái đó, ảnh nghệ thuật chứa đựng một nội du ng tư tưởng nhất định nào đó, rất gần gũi với các phạm trù đạo đức, chính trị và tư tưởng, và đã trở thành một vũ khí đấu tranh tư tưởng. Tuỳ ở tư tưởng giai cấp của người chụp, ảnh nghệ thuật có thể nhân đạo hoặc vô nhân đạo, có thể thiện hoặc ác, có thể khám phá ra sự thật cho con người, hoặc lại nói dối người ta thông qua tính tài liệu, có thể giáo dục cho con người lòng tự hào hoặc sự khinh bỉ lẫn nhau, có thể chứa đựng đạo đức lành mạnh hoặc bệnh hoạn, có thể đấu tranh cho hòa bình hoặc kích động chiến tranh, có thể tuyên truyền cho tư tưởng quốc tế vô sản hoặc phân biệt chủng tộc. Nói gọn lại, ảnh nghệ thuật đối với chúng ta là một phương tiện tích cực hướng nhận thức của quần chúng vào những tư tưởng tiến bộ, trong sáng. Còn bọn đế quốc, giai cấp tư sản thì hướng ảnh nghệ thuật vào những khuynh hướng đen tối, phản động. Và chính vì ảnh nghệ thuật giải quyết các nhiệm vụ nghệ thuật trên cơ sở mô tả cuộc sống một cách chính xác về tài liệu cho nên nó gắn bó mật thiết với sinh hoạt xã hội hiện đại, gắn bó mật thiết với cuộc đấu tranh vì hòa bình, vì sự nghiệp giải phóng dân tộc, thế thì chắc chắn rằng nghệ thuật nhiếp ảnh gắn bố mật thiết với đời sống hơn tất cả các loại hình có ý thức, có mục đích, lại cần thiết và tất yếu phải có, ảnh nghệ thuật chứa đựng tính chất tuyên truyền, tính chất này lại làm cho ảnh nghệ thuật có ý nghĩa xã hội cao hơn nữa, làm cho ảnh nghệ thuật đóng góp phần mình nhiều hơn nữa, vào cuộc đấu tranh có tính chất lịch sử nhằm xây dựng một thế giới mới, con người mới. M.X.KAGAN (Tiến sĩ nghệ thuật học CHLB Nga) Nguyễn Huy Hoàng (dịch) Vũ Huyến (sưu tầm) VAPA . Ý nghĩa lịch sử và ý nghĩa thẩm mỹ của ảnh nghệ thuật Khi phân tích lý luận ảnh nghệ thuật, có lẽ nên đề cập đến cả vị trí của ảnh nghệ thuật trong. tới nhiếp ảnh nói chung chứ không riêng ảnh nghệ thuật. Ý nghĩa có tính chất đặc trưng của ảnh nghệ thuật là ở chỗ nó kết hợp tài trí nghệ thuật với