Genul concertant, similar cu cel simfonic, reprezintă unul dintre cele mai importante genuri muzicale promovate de cei trei mari clasici vienezi, datorită elementului de grandoare oferit de prezenţa unui ansamblu mare pe scenă, culorile timbrale realizabile prin prezenţa tuturor familiilor instrumentale, contrastului dinamic posibil prin exploatarea inteligentă a partidelor instrumentale şi bineợnţeles prezenţa solistului, sau vedeta spectacolului, cel căruia i se ợncredinţează partitura ce urmează a fi reprezentată sonor, elementul de senzaţional fiind dat de virtuozitatea sa sau ợnzestrarea tehnică prin care acesta/aceasta reuşeşte să transmită mesajul către public, receptorul său.
Premisa componistică pe care este construit un concert este succesiunea unor sonorităţi distincte expuse de două entităţi timbrale opuse precum orchestra şi solistul/soliştii. Contrastul se realizează ợntre un timbru solistic foarte bine individualizat şi cel orchestral mai voluminos, puse ợn slujba unui dialog acustic şi dinamic ợntre două grupuri sonore de proporţii diferite. Se creează astfel o „relaţie cvasi-antifonică ợntre un ansamblu instrumental şi unul sau mai mulţi solişti [...] cele două entităţi timbrale interferõnd ợn mai multe situaţii”24. Rezultă de aici ipostaze diferite ce pot apărea ợntr-un concert:
- orchestra ợşi expune materialul sonor propriu ợn secţiunile expoziţiei I sau expoziţia orchestrei, ale concluziei expoziţiei, ale dezvoltării sau ale codei, unde solistul are de obicei o pauză sau o poate acompania pe aceasta prin realizarea unui bas cifrat numit continuo – practică ce dispare treptat spre sfõrşitul secolului al XVIII-lea datorită cõştigării ợn mărime a corpului orchestral şi apariţiei dirijorului care preia din atributele solistului sau ale concert-maestrului;
- orchestra are rolul de acompaniament al solistului ợn cadrul formei de sonată, ợn secţiuni precum expoziţia a II-a sau expoziţia solistului, dezvoltarea sau reexpoziţia, atunci cõnd acesta ợşi expune materialul tematic propriu, dar de obicei se realizează un dialog ợntre cele două entităţi, din dorinţa de a oferi o mai mare varietate ascultătorului şi de a realiza o mai bună ợnchegare a discursului muzical;
24 Teodorescu-Ciocănea, pag. 271
41
- solistul poate acompania orchestra ợn secţiunea sa de solo, precum ợn expoziţia a II-a sau expoziţia solistului, precum şi ợn alte secţiuni din cadrul formei de sonată.
Această succesiune dintre cele două entităţi sonore, cel solistic şi cel orchestral, vor duce la ợnchegarea formei de sonată cu dublă expoziţie ce va exemplifica contrastul puternic şi relaţia dintre ele.25
Donald Francis Tovey sugerează când comentează despre genul concertant că „nimic ợn viaţă nu este mai tulburător decõt antiteza dintre individ şi mulţime; o antiteză prezentă la fiecare categorie socială print-o gamă de sentimente ce variază de la rezistenţa categorică până la reconcilierea armonioasă, exprimate prin contraste şi varierea stărilor afective.”26 Această antiteză enunţată este direct exprimată ợn genul concertant prin relaţia dintre instrumentul solist şi orchestră.
Charles Rosen consideră că unul dintre aspectele importante ale genului concertant al secolului al XVIII-lea este aşteptarea publicului ca solistul să ợnceapă să cõnte, după uzuala introducere orchestrală. Cõnd acesta ợşi termină expunerea lăsõnd loc orchestrei el rămõne ợn centrul atenţiei, ascultătorii dorind să-l audă cântând din nou. Structural, concertele lui Mozart, precum şi cele ale lui Beethoven sunt creaţii independente bazate pe principiul tradiţional al contrastului dintre secţiunile de solo şi de tutti şi guvernate de proporţiile şi tensiunile formei de sonată.
Concertul clasic a evoluat din Concerto Grosso prin abandonarea unei notaţii energice caracteristică barocului spre o scriere ce aminteşte de stilul vocal cu precădere de aria din genul operei, compozitorii căutând pe lângă vocalizarea melodiilor o diversitate mai mare a ritmului şi o diminuare a succesiunii dintre cele două secţiuni, de solo şi de ritornello, aceasta ợnfăptunidu-se pe porţiuni mai ợntinse decõt ợnainte.
Compoziţia concertului clasic este formată din trei părţi - două rapide separate de o parte lentă. Acestea sunt un Allegro ợn formă de sonată cu dublă expoziţie – un hibrid al formei de sonată adoptată genului concertant, un Adagio/Andante/Grave ợn formă de lied sau lied-sonată şi un rondo notat Allegro/Presto ợn formele sale de rondo sau rondo-sonată.
Virtuozitatea instrumentală dar şi cea orchestrală ợn cadrul concertului clasic este ợn continuu crescută, ợn special prin cei doi mari inovatori ai genului, Mozart la ợnceput şi apoi Beethoven. Mozart s-a remarcat prin inovaţii ợn utilizarea partidelor instrumentale, ợn special a suflătorilor de lemn cărora le-a
25 Vezi Teodorescu-Ciocănea și L. Plantinga, Beethoven’s Concertos: history, style, perfor- mance, W. W. Norton & Company Incorporated, New York and London, 1999
26 J. Irving – Mozart’s Piano Concertos, Routlege, London and New York, 2017 pag. 35
42
conferit importante roluri solistice ợn cadrul lucrărilor sale concertante, cu precădere ợn cele de maturitate, dar şi prin limbajul muzical al lucrărilor, presărate ợntotdeauna cu elemente dramatice şi inspirate din momente ale vieţii ce l-au marcat pe compozitor. Tot Mozart este şi cel care a definitivat arhitectura concertului instrumental, ce va fi preluată de la ợnaintaşi şi păstrată ợn aceste limite bine definite de către el pe tot parcursul secolului XIX, dar şi ợn secolul XX de compozitori de tip academist sau tradiţionalişti. Beethoven a preluat de la Mozart concertul ợntr-un stadiu avansat al dezvoltării sale, din punct de vedere arhitectonic şi instrumental şi a continuat dezvoltarea genului põnă ợn momentul cõnd datorită deteriorării profunde a auzului său nu a mai putut concerta. Dezvoltarea virtuozităţii pianistice ợn concertele pentru pian ale lui Beethoven a fost posibilă şi datorită dezvoltării rapide a instrumentelor muzicale, compozitorul cunoscând pe parcursul vieţii lui mari avansuri tehnologice ợn construcţia pianelor, fapt ce s-a evidenţiat din plin ợn lucrările sale pentru acest instrument. Trebuie ợnsă deosebite elementele pur tehnice instrumentale de intenţiile muzicale ale maestrului ợn acest caz şi menţionat că nu virtuozitatea pură, goală de conţinut, a fost cea care l-a determinat să inoveze ợn domeniul tehnicii pianistice, el fiind un pionier şi un susţinător al unor tehnici neobişnuite şi puţin utilizate de ợnaintaşi considerate, ợn multe cazuri, pe bună dreptate, drept nerealizabile de instrumentişti ai vremii, ci căutarea şi găsirea unor sonorităţi inedite care să sugereze timbrele instrumentelor orchestrale, el imaginându-şi muzica ca aparţinând nu unui singur instrument ci unui ansamblu, şi dorind ợntotdeauna să surprindă paleta sonoră dintr-o perspectivă mai cuprinzătoare decât ar fi permis un singur instrument şi totodată o paletă largă a expresiei, prin sugestia diferitelor stări emoţionale.
Alături de definitivarea ciclului de trei mişcări ale concertului, merit ce ợi revine lui Mozart, este necesar de avut ợn vedere faptul că „ adaptarea formei de sonată la necesităţile expresive ale concertului ợn funcţie de componenta solist-ansamblu, l-a determinat pe acesta să aducă modificări printre care de amintit este dubla expoziţie, a orchestrei şi a solistului. Prima expoziţie prezentată de orchestră, desfăşoară uneori exact tematica ce va fi ulterior expusă şi de solist, dar fără obligativitatea contrastului tonal (tema secundară poate să apară ợn tonalitatea temei principale). Scopul urmărit era familiarizarea auditorilor cu tematica şi atmosfera primei secţiuni a concertului, şi solistul căpăta un răgaz necesar acomodării cu scena, cu publicul din sală, intra ợn atmosfera lucrării, după care putea să treacă la prezentarea celei de-a doua expoziţii, de fapt ợnceputul formei de sonată propriu-zise. O practică ợndelungă a dovedit utilitatea primei expoziţii cu rol
43
de introducere (cu particularităţile enunţate mai sus), chiar dacă unii compozitori au modificat ideea de la care a pornit W.A. Mozart.”27
Iliuţ sugerează când comentează despre genul concertant că „lui Mozart ợi aparţine iniţiativa de a dinamiza concluzia, ợncredinţõnd solistului pasaje de virtuozitate cu caracter improvizatoric (cadenţe) care la ợnceput erau aleatorice, solistul improvizõnd liber, dar mai apoi – ợncepõnd cu Beethoven – cadenţele au fost scrise de autorul concertului [...] acestea (cadenţele) apar şi ợn părţile a doua şi a treia, fără a avea importanţa şi fără a atinge dimensiunile cadenţei din partea ợntõi. Beethoven este cel care tratează concertul după principiile simfonice conferindu-i astfel expresie dramatică şi filosofică.”28