Trong hội họa Trung Quốc cổ, màu sắc đóng một vai trị vơ cùng quan trọng, cho
đến thời Đường Tống hội họa Trung Quốc gần như trọng sắc hơn cả, thậm chí đến
trước thời Minh Thanh danh xưng của hội họa Trung Quốc không phải là tranh Trung Quốc như ngày nay vẫn gọi, mà là dùng hai loại màu để gọi _ Đan Thanh (Đan là màu
đỏ và Thanh là màu xanh), từ đó có thể dễ dàng nhận thấy màu sắc chính là một bộ
phận cấu thành trọng yếu không thể tách rời của hội họa Trung Quốc.
Giữa thời Ngụy Tấn việc tìm tịi, nghiên cứu và vận dụng màu sắc đã tương đối hoàn thiện, hơn nữa một bộ ghi chép hoàn chỉnh về phương pháp và nguyên tắc dùng màu cũng được cho ra đời. Triều Nam Tề, Tạ Hách đã đem những quy luật và cách bố
trí màu sắc đặc biệt của Trung Quốc tập hợp lại, trong “Lục pháp” thuộc cuốn “Cổ họa phẩm lục” có đề ra lý luận về cách tạo hình, trình bày màu sắc “tùy loại cho màu” trong hội họa Trung Quốc.
Về phương diện vận dụng màu sắc trong hội họa thì Trung Hoa và phương Tây đi hai con đường hoàn toàn trái ngược nhau. Hội họa Trung Quốc khơng căn cứ vào điều kiện hồn cảnh khách quan mà chủ yếu thiên về cảm thụ của con người, không xem trọng tác dụng của ánh sáng trong hội họa, càng không đồng ý với lý luận màu sắc sẽ thay đổi trong những hồn cảnh, khơng gian, điều kiện ánh sáng khác nhau, mà họ cho rằng màu sắc của tất cả các vật thể trên thế giới vốn đã được định sẵn và nếu trong điều kiện mà mọi thứ đều tối đen như mực thì màu sắc vẫn tồn tại, và cái mà hội họa thể
hiện chính là biểu đạt thứ màu sắc tồn tại giữa giới tự nhiên và con người này. Hội họa Trung Quốc rất coi trọng tính biểu ý và tính tượng trưng của màu sắc. Tinh túy của sự hài hòa màu sắc trong hội họa Trung Hoa mà tiêu biểu là tranh sơn thủy không chủ yếu dựa sự hài hịa về tơng màu như hội họa Châu Âu, mà dựa trên sự hài hòa của sự đối lập sáng _ tối (tức là độ đậm nhạt của mực hoặc màu sắc khi pha với màu đen), khả
năng hòa tan và loang chảy của màu. Điều này tạo nên hiệu quả và sức hấp dẫn đặc
biệt cho tranh Trung Quốc.
Sự biến đổi lớn về quan niệm màu sắc trong hội họa TrungHoa có thể coi là được
bắt đầu từ giữa thời Đường Tống. Trước đây, màu sắc là ngôn ngữ biểu đạt trọng yếu
của hội họa, nhưng cho đến thời kỳ này quan niệm “dụng sắc mạo hình” có sự thay đổi, Trương Ngạn Viễn trong “Lịch đại danh họa ký” đề ra khuynh hướng mới _ “bỏ sắc
cầu mạc”, ông cho rằng cây cỏ khơng chỉ có màu xanh, mây, tuyết bay bay khơng chỉ có màu trắng… và khẳng định rằng mực hồn tồn có thể thay thế được màu sắc. Lý
luận và thực tiễn về quan niệm “mực thay sắc” này cuối cùng trở thành tiêu chuẩn phê bình, tiêu chuẩn thẩm mĩ mới “Ý tứ là chính, màu sắc khơng nhất định phải là màu vốn có”, mặc dù vậy nhưng hội họa Đường triều vẫn lấy công bút màu đậm làm chính. Sau
tranh cũng dần nhạt hóa, phương pháp và nguyên tắc dùng màu cũng có sự thay đổi, chỉ sử dụng những màu nhạt hoặc một số ít màu có nguồn gốc khống chất, đồng thời các chủng loại màu cũng ít đi. Thời Nguyên màu sắc thường dùng trong tranh Trung Quốc có hơn ba mươi loại, nhưng đến năm 670 thế kỷ 20 số lượng màu sắc thường được sử dụng chỉ còn hơi mươi loại, nên khó trách một số người nhầm lẫn tranh Trung
Quốc chính là tranh thủy mặc khơng màu. Ngày nay, tuy màu sắc trên tranh thủy mặc tả ý càng dùng càng ít đi nhưng trong tranh hoa điểu công bút và hội họa dân gian màu sắc vẫn giữ vị trí quan trong khơng thể thay thế, đặc biệt là sự phát triển hưng thịnh của tranh hoa điểu hiện đại và tranh công bút trọng sắc trong hơn 20 năm trở lại đây đã
khiến cho mọi người ngày càng nhận thức được tầm quan trọng của màu sắc, đồng thời ra sức nghiên cứu tìm kiếm những màu sắc mới.
CHƯƠNG II: KHÁI QUÁT TRANH THỦY MẶC TRUNG QUỐC