[r]
(1)Phần I – Piano
I.Sơ lược đàn piano
Piano tên nhạc cụ thuộc loại có bàn phím (keyboard), nhạc cụ gõ (percussion) hay nhạc cụ dây (string), tùy thuộc vào cách thức phân loại Đàn piano tạo âm cách gõ vào sợi dây thép búa bọc nỉ bật lên tức dây đàn tếp tục ngân vang tần số cộng hưởng Những rung động truyền qua cầu đến bảng cộng hưởng (soundboard), phận khuếch đại chúng Âm vực đàn piano ban đầu có bốn, hay nhiều năm quãng tám giống nhưở đàn harpsichord Nhưng mở rộng tới bảy quãng tám thay đổi cấu trúc đàn cho phép lực căng tăng lên tới vài
Đàn piano sử dụng rộng rãi âm nhạc phương Tây cho biểu diễn độc tấu, âm nhạc thính phịng nhạc đệm Nó phổ biến với vai trò phương tện trợ giúp cho sáng tác diễn tập Mặc dù mang vác giá thành đắt đỏ, đa dụng diện khắp nơi khiến nằm số nhạc cụ quen thuộc
Từ piano dạng rút gọn từ pianoforte, dùng ngoại trừ ngôn ngữ trang trọng có nguồn gốc từ tên gốc tếng Ý nhạc cụ gravicèmbalo col piano e forte, (có nghĩa
harpchichord với âm nhẹ mạnh) Điều có liên quan đến khả đàn piano viêc tạo nốt mức độ sắc thái khác phụ thuộc vào tốc độ lực nhấn phím
(2)(toy piano), piano đặt sẵn chương trình (prepared piano), piano kỹ thuật số (digital piano)
II.Lịch sử phát triển đàn piano 1.Grand piano
Những grand piano ngày xây dựng trực tếp từ đàn clavico _clavecin (harpsichord) từ khoảng kỷ 16 17 Khoảng năm 1700, Bartolomeo Cristofori thử tạo đàn harpsichord mà biểu âm nhạc cách truyền cảm hơn, tạo máy mà búa gõ vào dây, khác với đàn harpsichord dùng quill (dụng cụ gảy đàn ống lông) để gảy Một đặc trưng lớn khác đàn piano thời đầu ơng cấu búa thốt, khiến cho búa tách rời khỏi phím nốt đánh lên, chơi lại vận tốc khác hẳn, làm thay đổi hẳn biểu cảm note Những piano đầu tên Critofori chứa đựng nhiều nét giống với thiết kế đàn clavecin, cịn âm phần nhiều thế, ngoại trừ việc người chơi chơi nhạc việc nhấn vào bàn phím
Các thiết kế Critofori đến năm cuối 1700, thiết kế piano ông xuất Các nhà sản xuất Gottfried Silbermann người Đức học trị ơng Christan Friederici Johannes Zumpe bắt đầu phát triển piano với vai trò nhạc cụ độc lập với clavecin Mặc dù lúc đầu ko ấn tượng cho J.S.Bach ủng hộ năm 1747 Âm nhạc bắt đầu viết riêng cho piano từ năm 1732 kỷ ngun với vai trị nhạc cụ dành cho biểu diễn bắt đầu
Sự phát triển grand piano sau năm 1750 diễn theo hai hướng Ở Anh, đàn piano thiết kế nặng phức tạp hơn, giống với đàn ngày Ở Đức, loại khác nhẹ cấu trúc đơn giản biết đến đàn xứ Vienna, nhà sản xuất Johann Andreas Stein xây dựng, đàn mà Haydn, Mozartvà Beethoven chơi soạn nhạc
Khi grand piano ngày phát triển, dần trở thành nh c c ụ độc lập cần làm cho âm to Để tăng âm, dây phải dầy khung phải khoẻ nữa, đạt áp lực lớn Bộ khung đàn piano thông thường làm gỗ, trở nên dày nặng chằng chéo giúp kiên cố Đến năm 1820, Thomas Allen chí cịn dùng ống kim loại để giữ căng dây, nhà sản xuất thành công người Anh John Broadwood bắt đầu dùng sắt để giữ cho chúng căng lên, mà đĩa phần lớn làm kim loại gỗ Năm 1825 Alpheus Babcock sáng chế khung gang sau năm 1843, người Mỹ Jonas Chickering bắt đầu làm piano với đĩa tròn vành, nét đặc trưng piano cánh ngày Một phát triển đáng ý khác việc chằng dây, phát triển Henri Pape năm 1828 Steinway cấp sáng chế năm 1859, ông đặt dây bass dài lên cao dây kim, giúp cho dây dài hộp ngắn đặt dây bass qua bảng cộng hưởng (soundboard) để có hồi âm tốt
(3)Bechstein, Henry Steinway Sebasten Erard, cơng ty hồn tồn phát triển từ tảng mẫu đàn cánh tới năm 1821
2.Vertical piano
Sự thử nghiệm đầu tên để tạo vertcal piano đứng xảy khoảng vào năm 1735 1745 Một người Italia Domenico Del Mela thiết kế vertcal piano năm 1739 sử dụng cấu trúc đơn giản Năm 1745 người Đức Christan Ernst Friederici lại tạo loại nh c c ụ biết đến "Pyramid piano" (piano kim tự tháp), có tên hình dáng đặc biệt chúng Friederici xuất phát từ đàn grand piano vốn có kết hợp thiết kế hình dáng vertcal piano, nâng dây soundboard lên vuông góc với bàn phím khiến chúng đứng thẳng, trục lên dây đáy dây, phím Các cấu trúc piano mà Friederici sử dụng phiên giản đơn hoá từ thiết kế Bartolomeo Christofori năm 1720, nhiên Friederici thiếu đặc trưng mơ ngun Christofori Tồn khối nhạc cụ đặt đứng bệ bàn đằng trước có cánh cửa đóng mở tự động, để lộ dây soundboard Các thiết kế kết hợp grand vertcal piano, sử dụng dây soundboard vertcal piano grand piano Các mẫu đưa vào năm 1800 mờ nhạt thua so với mẫu sau này, đến năm 1840, pyramid piano vertcal piano đồng thời bị ngừng sản xuất
Vertcal piano cịn tến hố đến tận cuối năm 1780 với phát triển cấu trúc thiết kế hoàn toàn thẳng đứng, theo thẳng hàng dây soundboard Những đàn đầu tên gọi "stcker" (gai), có stcker dài làm gỗ nối mặt sau phím tới đầu cần Đầu cần dựng vng góc với dây bắt đầu trình việc đầu cần đập trở lại dây tếp tục quay lại Nó John Landreth thiết kế vào năm 1787 William Southwell người Anh xây dựng bổ sung năm 1798 Một phát triển quan trọng khác dây chằng chéo, giúp cho dây đàn vertcal piano dài cải thiện âm Năm 1831
Hermann Lichtenthal thiết kế hệ thống mà búa kiểm soát độ dài dải băng, không cần phải dồn dây lên cú đánh đơn lẻ Robert Wornum - người Anh tnh lọc cấu tape-check, sở cho vertcal piano ngày Có phương thức chống rung dây khác cải tến Một cách sử dụng hệ thống overdamper (giảm âm mức), dây kim loại dài gắn với đằng trước đòn bẩy trung gian để lên vượt qua đỉnh búa Khi nhấn phím, sợi dây chuyển động theo liên kết để đặt miếng nỉ hình vng xuống dây trước búa đập xuống bật miếng nỉ trở lại không nhấn phím Hệ thống tếp tục sử dụng năm cuối 1800 phổ biến Anh Đức Hệ thống chống rung thứ hai địn bẩy có lề, nối tới đằng sau máy búa gần dây, xoay miếng nỉ vng rời khỏi dây vịng xích tới địn bẩy trung gian Thiết kế có hiệu việc chống rung sử dụng vertcal piano ngày Mẫu vertcal piano tương đối hoàn chỉnh đàn ngày khơng thay đổi so với thiết kế từ năm đầu 1800
(4)dưới đất ko phải bàn nhưở pyramid piano) Hệ thống lên dây đặt đỉnh hộp đàn, với dây chạy chéo xuống hộp đàn gắn chặt đáy Bộ bàn phím nằm trung tâm dây với phím đẩy stcker lên cao làm búa chuyển động lại hướng dây
Những năm sau này, nhà sản xuất đua làm đàn piano với cải tến biến đổi khác Có nhiều tên tuổi lớn làng sản xuất piano với nhãn hiệu tếng tín nhiệm : Broadwood, Baldwin, Marshall& Rose, Kemble,Yamaha, Kawai, Whelpdale & Maxwell, Steinway, Wendl & Lung mà hãng, đàn lại có phong cách hay đặc trưng riêng biệt Thế kỷ 20 đựơc nhìn nhận có nhiều chạy đua kỹ thuật mẫu mã đàn, hết phóng to lại thu nhỏ, thêm phận này, bớt phận khác, vậy, tổng thể, thay đổi dựa nguyên mẫu từ kỉ 19
Phân II – Violin
Lịch sử cấu tạo
(5)Cấu tạo đàn violin trải qua số lần thay đổi Khi quy mô nhà hát bắt đầu mở rộng vào kỉ 19, nhạc cụ dây yêu cầu phải phát âm mạnh mẽ hơn, độ căng dây nâng lên cách ngả bàn phím xuống Dây ruột mèo sử dụng năm 1700 dây sol thường dây kim loại để tạo nên âm sắc sáng Đến dây thép trở nên phổ
biến
Lịch sử biểu diễn
Vào kỉ 14 kỉ 15 người nông dân kéo đàn cho điệu nhảy vốn phần quen thuộc đời sống nông thôn Tuy nhiên sáng tác âm nhạc phát triển sau thời kì Phục hưng làm cho violin trở thành phận chủ chốt dàn nhạc, nhà soạn nhạc
Monteverdi bắt đầu sử dụng cách rộng rãi dàn nhạc vào kỉ 17 Cho đến nhạ c c ụ chủ yếu đàn dây thuộc họ viol – nhạc cụ có bề ngồi giống có cấu tạo khác violin – âm sắc cao violin khả chơi giai điệu nhanh xác lại thích hợp cho thứ âm nhạc sáng tác vào thời Baroque Năm 1700 Archangelo Corelli viết sáu sonata nhà thờ sáu sonata thính phịng cho violin dàn nhạc quy mô nhỏ Bộ
tác phẩm opus tổng kết cho thể loại kỉ trước biểu diễn toàn châu Âu Trong năm tếp theo khác biệt nhạc nhà thờ nhạc thính phịng biến
Nhiều nhà soạn nhạc kiêm nghệ sĩ violin Vivaldi, Tartni Locatelli tạo nên tác phẩm cho violin với độ phức tạp ngày cao Tổ khúc Le quattro stagioni (Bốn mùa) Vivaldi viết vào năm 1725 tếng vào thời khơng ngày Bản thân Vivaldi nghệ sĩ violin thiên tài; có lúc ơng làm kinh ngạc khán giả chơi điệu nhạc mà nhiều người xem chơi Vậy mà ơng cịn sáng tác đến 220 concerto khác cho violin mà nhiều số chứng tỏ kĩ thuật hòa âm đầy sáng tạo Vivaldi
Âm nhạc cho violin độc tấu có bước phát triển dài từ điệu nhảy đồng quê, cuối năm 1600 nhà soạn nhạc Biber viết nên nhạc dài cho violin Sáu sonata partta cho violin J.S Bach sáng tác năm 1720 đến xem tảng cho trình diễn độc tấu, có khơng hai khía cạnh nghệ thuật kĩ thuật nhạ c c ụ Bộ tác phẩm âm nhạc có quy mơ lớn: partta sonata bao gồm số chương nhạc; riêng partta số có chương cuối chaconne – tác phẩm dài 15 phút có tầm cỡ Brahms Busoni sau phổ thành nhạc cho piano
Kĩ thuật chơi violin phát triển nhanh chóng đòi hỏi ngày cao âm nhạc Mozart biểu diễn violin chuyên nghiệp trẻ viết 26 sonata cho violin đàn phím concerto cuối trở thành tác phẩm hoà nhạc mẫu mực Bản concerto ưa chuộng số với chương III mang tên Hành khúc Thổ Nhĩ Kì
(6)mạnh hòa hợp người chơi đàn phím nghệ sĩ độc tấu Concerto cho violin Beethoven đặt tảng Mặc dù Concerto cho violin Beethoven không hiểu cách trọn vẹn Joseph Joachim – nghệ sĩ violin trẻ tuổi – hồi sinh tác phẩm buổi hòa nhạc Mendelssohn huy vào năm 1844
Joachim nhiều nhà soạn nhạc đề tặng tác phẩm Mendelssohn, Dvorak, Bruch, Brahms Schumann Bản Concerto số Bruch Concerto Mendelssohn hai nhạc tếng số Tuy nhiên tác phẩm Schumann – viết tác giả đau ốm – nỗi thất vọng lớn Joachim giữ nhạc khơng biểu diễn lo ngại làm hỏng danh nhà soạn nhạc thiên tài Bản Concerto Brahms Brahms Joachim hợp tác để viết nên nhiều người coi concerto cho violin chuẩn mực
Concerto cho violin Tchaikovsky viết năm 1878 tác phẩm khó ưa chuộng khác, đứng đầu độ khó kĩ thuật phải kể đến capriccio độc tấu Nicolo Paganini sáng tác vào đầu kỉ 19 Kĩ thuật Paganini gây sửng sốt người ta cho xác ông không chôn Nice vùng đất thánh tn đồn khả ơng có ma quỷ Paganini có lẽ nghệ sĩ violin chơi nhanh kĩ thuật từ trước tới nay: ông chơi Moto perpetuo vịng 3:03 – tương ứng với 12 nốt giây – điều ghi sách kỉ lục Guinness
Thế kỉ 20 chứng kiến nhiều concerto cho violin tham gia vào kho tàng vốn khổng lồ, tất nhà soạn nhạc lớn viết thể loại này: Sibelius, Glazunov, Reger, Elgar, Bloch, Nielsen, Delius, Szymanowski, Schoenberg, Hindemith, Bartok, Walton, Britten, Berg, Stravinsky, Prokofiev, Khachaturian, Shostakovich Những tác phẩm phản ánh rõ tâm tư người sáng tác Concerto số Bartok nhìn nhận tuyệt tác kỉ biểu diễn rộng rãi độ khó bất thường kĩ thuật nhạc cảm Concerto số
Shostakovich viết tặng David Oistrakh, cất giấu ngăn kéo từ 1948 đến 1955 lí trị Trong Concerto Elgar mơ mộng giới khơng có thật sonata cho violin Ravel lại phảng phất nét buồn Concerto Berg dù khơng đón nhận từ buổi mắt giai điệu khó nghe xem kiệt tác đại đánh giá ấm áp cảm động Schoenberg nói Concerto ơng địi hỏi người chơi phải dùng ngón tay Concerto Khachaturian, khơng có danh tếng tương xứng, tác phẩm mạnh mẽ lôi cuốn, lấy cảm hứng từ âm nhạc Armenia
nh