bài giảng đàn ghi ta của lor ca

Chính những hình ảnh và nhạc điệu trong nhiều bài thơ của Lorca đã dẫn dắt Thanh Thảo khi viết “Đàn ghita của Lorcaorca” => Kết quả của cuộc gặp gỡ về cảm xúc, giọng điệu và hình ảnh sự

Trang 1

Hocmai.vn – Website học trực tuyến số 1 tại Việt Nam Đàn ghita của Lorca

Khóa học Luyện thi THPT quốc gia PEN - C: Môn Ngữ văn (Thầy Phạm Hữu Cường) Thanh Thảo

SƠ ĐỒ TƯ DUY, LỜI ĐỀ TỪ VÀ ĐOẠN 1

I TRỌNG TÂM KIẾN THỨC VÀ PHẠM VI RA ĐỀ:

1 Hình tượng Lor-ca: cuộc đời, số phận, sự bất tử của Lor-ca

2 Bản sắc dân tộc của hình tượng Lor-ca

3 Hình tượng cây đàn ghi ta và tiếng đàn ghi ta của Lor-ca

4 Những đặc sắc về tư tưởng và nghệ thuật của bài thơ

5 Cảm nhận được những đoạn thơ tiêu biểu

6 Hoàn cảnh ra đời, ý nghĩa lời đề từ, tính nhạc của bài thơ

7 Tấm lòng tri âm sâu sắc của Thanh Thảo đối với người nghệ sĩ thiên tài

II KIẾN THỨC CƠ BẢN:

A VÀI NÉT VỀ TÁC GIẢ VÀ TÁC PHẨM:

1 Nhà thơ Thanh Thảo:

a Thanh Thảo tên thật là Hồ Thành Công, sinh năm 1946, quê ở huyện Mộ Đức, Quảng Ngãi Ông trực tiếp tham gia kháng chiến chống Mĩ và trưởng thành trong những năm cuối của cuộc kháng chiến

b Thanh Thảo nổi tiếng với những tập thơ và trường ca mang diện mạo độc đáo viết về chiến tranh và thời

hậu chiến: Những người đi tới biển (1977), Dấu chân qua trảng cỏ(1978), Những ngọn sóng mặt trời(1981), Khối vuông ru bích (1985), Từ một đến một trăm (1988)

- Thơ Thanh Thảo là tiếng nói của người trí thức nhiều suy tư trăn trở về các vấn đề của thời đại

- Dù viết từ cảm hứng công dân hay các cảm hứng khác, thơ Thanh Thảo đều đậm chất triết luận, giàu suy

tư với những cách tân nghệ thuật táo bạo, mới mẻ

- Thơ ông thường hướng tới những vẻ đẹp tinh thần của con người như: nhân ái, bao dung, can đảm, trung thực và yêu tự do

- Sau 1975, ông dành nhiều tâm huyết và nỗ lực cách tân thơ Việt:

● Một mặt, ông tìm kiếm “chất người” ở những nhân cách thanh cao, bất khuất, những tâm hồn phóng khoáng, yêu tự do

● Mặt khác, ông muốn cuộc sống phải được cảm nhận và thể hiện ở bề sâu nên luôn khước từ lối biểu đạt

dễ dãi, không ngừng tìm tòi thể nghiệm để làm mới hình thức biểu đạt của thơ…

● Tiếp thu ảnh hưởng từ những trường phái thơ tượng trưng, siêu thực trong văn học phương Tây

c Ông được tặng Giải thưởng Nhà nước về văn học nghệ thuật năm 2001

2 Phêđêricô Gaxia Lorca (1898-1936)

- Là một trong những tài năng sáng chói của văn học hiện đại Tây Ban Nha

- Trước một Tây Ban Nha - dưới sự cai trị của chế độ độc tài- đã trở nên phản động về chính trị và già cỗi về nghệ thuật, Lorca đã nồng nhiệt cổ vũ nhân dân đấu tranh với mọi thế lực áp chế, đòi quyền sống chính đáng đồng thời cũng khởi xướng và thúc dẩy mạnh mẽ những cách tân trong lĩnh vực nghệ thuật Lorca đã tự nguyện làm người du ca đi lang thang với cây đàn ghita hát lên những bài ca lãng tử, dùng tiếng đàn giãi

ĐÀN GHITA CỦA LORCA (PHẦN 1)

Giáo viên: PHẠM HỮU CƯỜNG TÀI LIỆU BÀI GIẢNG

Đây là tài liệu đi kèm với bài giảng Đàn ghita của Lorca (Phần 1) thuộc khóa học Luyện thi THPT quốc gia PEN-C: Môn Ngữ văn (Thầy Phạm Hữu Cường) tại website Hocmai.vn

Trang 2

bày nôĩ đau buồn và niềm khát vọng yêu thương của nhân dân

- Ông đã bị chế độ phản động cực quyền thân phát xít bắt giam và bắn chết Cái chết thảm khốc của Lỏca đã dâng lên một làn sóng phẫn nộ hết sức mạnh mẽ trên thế giới với bè lũ Phrăngcô Tên tuổi của Lorca trở thành biểu tượng chống chue nghiac phát xít, bảo vệ văn hoá dân tộc và văn minh nhân loại

3 Hoàn cảnh ra đời và mục đích sáng tác bài thơ “Đàn ghita của Lorca”

a Hoàn cảnh:

- Được viết liền mạch trong khoảng thời gian rất ngắn, sau khi ngồi chơi và đàn đạo về thơ Lorca với những người bạn tâm đắc -> kết quả của ấn tượng và nhận thức sâu sắc của Lorca

- LORCA là nhà thơ mà Thanh Thảo rất ngưỡng mộ Cả thơ ca, cuộc đời và cái chết của Lorca đã gây cho tác giả những xúc cảm và ấn tượng Chính những hình ảnh và nhạc điệu trong nhiều bài thơ của Lorca đã dẫn dắt Thanh Thảo khi viết “Đàn ghita của Lorcaorca” => Kết quả của cuộc gặp gỡ về cảm xúc, giọng điệu và hình ảnh (sự gặp gỡ của hồn thơ)

- Từng biết đến Tây Ban Nha qua những tác phẩm của Hêminguê- một nhà văn Mĩ, lại đọc thơ Lorca từ khi còn trẻ, hình ảnh Tây Ban Nha và hình ảnh trong những câu thơ Lorca đã lặn sâu vào tâm trí và trở thành một ám ảnh để khi viết bài thơ, nó bật ra một cách hoàn toàn tự nhiên => kết quả sự thăng hoa của vô thức

và ám ảnh về con người, cuộc đời và thơ Lorcaorca- một con hoạ mi Tây Ban Nha

b Mục đích

Bài thơ được viết như một khúc tưởng niệm Lorca, làm sống dậy hình ảnh Lorca và thể hiện sự tri âm, đồng cảm và ngưỡng vọng một người nghệ sĩ tài hoa có cốt cách anh hùng và số phận bi thương

B NHAN ĐỀ VÀ LỜI ĐỀ TỪ CỦA BÀI THƠ:

1 Nhan đề:

- Đàn ghita - còn gọi là Tây Ban cầm- gắn liền với đất nước Tây Ban Nha xinh đẹp và hào phóng, rực lửa và

mê đắm với những trận đấu bò và vũ điệu Flamencô, cùng gắn liền với Phêđêricô Gaxia Lorca- một nhà thơ nhân dân, một người chiến sĩ cống phát xít- một ngườinghệ sĩ đã dùng tiếng đàn ghita cất lên lời ca tranh đấu chống chủ nghĩa phát xít vừa gắn với nền văn hoá Tây Ban Nha vừa gắn với cuộc đời và khát vọng LORCA

- “Đàn ghita của Lorca”: tiếng nói nghệ thuật của riêng LORCA- không thuần tuý chỉ là âm thanh, giai đỉệu

mà còn là toàn bộ con người LORCA với tinh thần đấu tranh vàd khát vọng đổi mới nghệ thuật Trong trường hợp này, cây đàn ghita đã gắn bó và biểu hiện tâm hồn nghệ sĩ của LORCA- tình yêu cuộc sống và khí phách kiên cường của người chiến sĩ yêu tự do, hoà nhập trái tim mình với quần chúng nhân dân

2 Lời đề từ:

- Lời đề từ của một tác phẩm văn học thường bao quát một cách ngắn gọn và đầy đủ về nội dung và cảm

hứng nổi bật cuả cả tác phẩm Lời đề từ của bài thơ Đàn ghi ta của Lor-ca cũng giống như chìa khoá định

hướng cho người đọc hiểu được thông điệp thực sự của bài thơ

- Dòng thơ “Khi tôi chết, hãy chôn tôi với cây đàn” vốn nằm ở khổ đầu trong bài thơ Ghi nhớ nổi tiếng của

Lor-ca , một bài thơ có ý nghĩa như lời di chúc của nhà thơ vĩ đại nhất Tây Ban Nha thế kỉ XX đối với người đương thời và thế hệ sau

- Trong dòng thơ đề từ của tác phẩm, cây đàn không chỉ là biểu tượng chỉ âm nhạc, chỉ nghệ thuật, mà còn

là một biểu tượng văn hoá nổi tiếng của Tây Ban Nha, mà người ta còn gọi là Tây Ban cầm Vì vậy, lời di chúc của Lor-ca hiển nhiên bộc lộ tình yêu thiết tha của nhà thơ đối với nghệ thuật, cũng như đối với đất nước, với quê hương xứ sở của mình

- Nhưng Lor-ca không phải là một nghệ sĩ sinh ra để nói những điều đơn giản Cây đàn ở đây còn là biểu tượng chỉ sự nghiệp nghệ thuật của Lor-ca, tổng hợp mọi đóng góp và cống hiến của ông trên lĩnh vực nghệ

Trang 3

có giá trị khi gắn với Lor-ca, và khi Lor-ca không còn sống nữa, thì sự sống của cây đàn, sự sáng tạo nghệ thuật của Lor-ca cũng chấm dứt Nếu ai đó muốn sử dụng lại cây đàn của Lor-ca thì cũng chỉ tạo ra lặp lại,

đơn điệu, nhàm chán, không có giá trị Vì vậy, “chôn” cây đàn cùng với tác giả của nó không có ý nghĩa là

phủ nhận mọi giá trị sáng tạo nghệ thuật của Lor-ca, mà là để vượt trội hơn những gì Lor-ca đã làm ra, để tiếp nối và nhân lên những giá trị đã có Trong lời di chúc của mình, cái nhìn tiên tri sáng suốt của Lor-ca như đã hiểu được rằng, một ngày nào đó, những sáng tạo nghệ thuật của ông sẽ ngăn cản những người đến

sau trong sáng tạo nghệ thuật nên đã căn dặn phải biết “chôn” nghệ thuật của ông để đi tới Lời di chúc này vừa gợi nhớ câu nói nổi tiếng của nhà cách tân thơ Việt - Trần Dần: “Hãy chôn Thơ mới”, vừa ẩn chứa một

thông điệp vô cùng quan trọng: để sáng tạo được cái mới trong nghệ thuật cần biết vượt qua những thần tượng cũ Trong lời di chúc ấy, Lor-ca cũng bộc lộc cái tâm và cái tài của một người luôn thiết tha với sự nghiệp sáng tạo, cách tân nghệ thuật, thiết tha với thế hệ sau Nhà thơ như tự nhủ với chính mình và như tâm

sự với mỗi nghệ sĩ rằng: khi đã làm xong công việc của mình, khi sức sáng tạo đã hết, cũng là khi cần biết lui vào quá khứ để những thế hệ mới được tự do sáng tạo cái mới, đừng để cái bóng của mình đè mãi xuống tương lai

Có thể nói lời di chúc của Lor-ca bộc lộ suy nghĩ và đạo đức của con người giàu lòng tự trọng, một

người “biết dừng đúng lúc” như Thanh Thảo từng viết về danh thủ Palatini: “Tự trọng là kính trọng tương lai/ Và để tương lai kính trọng mình”

C ĐOẠN 1:

những tiếng đàn bọt nước Những tiếng đàn bọt nước Tây Ban Nha áo choàng đỏ gắt Lilalilalila

đi lang thang về miền đơn độc với vầng trăng chếnh choáng trên yên ngựa mỏi mòn

- Trong văn chương, tiếng đàn thường được gợi ra qua cách so sánh với những âm thanh khác (tiếng hạc, tiếng suối, tiếng gió thoảng ngoài, tiếng trời đổ mưa, tiếng ngọc gieo trên mâm vàng, tiếng gươm đao xô sát ) hoặc được liên tưởng với các hiện tượng thiên nhiên như ánh sáng, nước mắt (“mỗi giọt rơi tàn như lệ ngân”- Nguyệt cầm)

- Trong bài “Đàn ghita của Lorca”, tác giả không trực tiếp miêu tả âm thanh tiếng đàn mà tập trung miêu tả một thế giới của tưởng tượng và cảm xúc mà tiếng đàn ấy gợi lên Dường như trong quan niệm của Thanh Thảo, tiếng đàn là âm thanh tiếng lòng của LORCA, phản chiếu cuộc sống và tâm hồn của LORCA

- “bọt nước”: trong tự nhiên, bọt nước tạo thành do tác động từ bên ngoài vào mặt nước, do sự xô đẩy của những lớp sóng hoặc do những vận động ở tầng sâu đáy nước- nó có thể xuất hiện liên tục song cũng là sự tồn tại mong manh ngắn ngủi Đó là một hình ảnh thị giác gợi cái hữu hạn mong manh, cái phù du trôi nổi Cũng như âm thanh tiếng đàn, ở ý nghĩa vật chất, là cái tồn tại trong một khoảng hữu hạn của thời gian, vang lên rồi tắt Cũng như đời người, hiện diện rồi tan biến mất Đây là liên tưởng đầu tiên về tiếng đàn của LORCA và cũng là một liên tưởng lạ lùng, độc đáo, gợi nhiều ám ảnh Nhất là khi đặt nó trong mối quan hệ với cuộc đời của LORCA: rất ngắn ngủi (chết khi mới 38 tuổi) và rất đau thương (khi chưa hòan thành khát vọng đấu tranh và chưa đi hết con đường sáng tạo nghệ thuật, bị bắt, bắn chết rồi bị ném xác xuống giếng để phi tang) Trong liên tưởng của Thanh Thảo, hình ảnh LORCA và tiếng đàn LORCA đã nhập vào bọt nước, hiện diện thành bọt nước, mong manh và ám ảnh như bọt nước

Trang 4

- Hình ảnh “áo choàng đỏ gắt” gợi ra một không gian văn hoá đặc trưng của đất nước Tây Ban Nha với những trận đấu bò và chiếc áo choàng đỏ rực của đấu sĩ Màu “đỏ gắt” trong tự nhiên là cộng hưởng của màu áo đỏ với màu nắng rực cháy trên không gian đầy cát bỏng, trong ý nghĩa biểu tượng lại gợi liên tưởng đến tính chất dữ dội của một đấu trường đặc biệt- nơi diễn ra những xung đột gay gắt giữa khát vọng dân chủ và nền chính trị độc tài, giữa khát vọng cách tân nghệ thuật với nền nghệ thuật già nua

- Những từ láy “lang thang’, “đơn độc”, “chếnh choáng”, “mỏi mòn” rất Việt Nam, rất có giá trị tạo hình biểu cảm được đún một cách hợp lí để gợi ra một hình tượng mang đậm cốt cách Tây Ban Nha: hình tượng một hiệp sĩ cô đơn với bước chân mỏi mệt trong cuộc hành trình đơn độc song lòng vẫn đắm say mải miết theo đuổi lý tưởng vì cái đẹp, cái cao cả của đời mình - một hình ảnh không thể không gợi liên tưởng đến tinh thần hiệp sĩ và tư thế cô đơn của Đôn Kihôtê - một hình tượng văn học của đất nước Tây Ban Nha

+ “lang thang”- nay đây, mai đó, không dừng lại ở một nơi nào, không bó buộc trong một không gian nào- cốt cách tự do và hình ảnh người nghệ sĩ tự nguyện làm người du ca đi lang thang với cây đàn ghita hát lên bài ca lãng tử, dùng tiếng đàn giãi bày nỗi buồn đau và khát vọng yêu thương của nhân dân

+ “đơn độc”- một mình, không có ai bên cạnh- hình ảnh của LORCA trong cuộc đấu tranh chính trị và khát vọng cách tân nghệ thuật, cũng gợi tư thế của một hiệp sĩ với lí tưởng cao cả đẹp đẽ mà không phải ai cũng

có thể thấu hiểu và ủng hộ

+ “chếnh choáng”- cảm giác của người đang say- say với cái đẹp và say với lí tưởng của mình dù cái đẹp ấy,

lí tưởng ấy không được thực tại đón nhận và trân trọng

+ “mỏi mòn”- trạng thái hao sút dần về sức lực, thể chất- hình ảnh con người đã mệt mỏi, đã bị vắt kiệt sức lực trong cuộc hành trình đơn độc của mình

- Bản thân các từ láy rất giàu giá trị biểu cảm, khi đặt trong các kết hợp đã tạo nên những hình ảnh vừa chân thực, vừa thi vị vừa cụ thể vừa có sức khái quát để tạo những ấn tượng đầy lãng mạn

+ “đi lang thang” là bước chân của người nghệ sĩ với khúc du ca, “miền đơn độc” lại là một không gian trống trải quạnh vắng không sao tìm được ai cùng đi bên mình để có được một chút ấm áp => cuộc hành trình đơn độc của một hiệp sĩ- nghệ sĩ cô đơn

+ “vầng trăng chếnh choáng” là sự say đắm của vầng trăng hay của con người với vầng trăng; “vầng trăng”

là hiện thân của cái đẹp Con người nghệ sĩ say đắm với cái đẹp là điều bình thường Nhưng ngay cả cái đẹp cũng bị quyến rũ, bị cuốn hút theo những khát vọng và cảm xúccủa nghệ sĩ mới thật là điều kì lạ, độc đáo

Nó chứng tỏ cảm xúc ấy phải thật sâu sắc và khát vọng ấy phải thật mãnh liệt, thật cao cả

+ “yên ngựa mỏi mòn”- những bước chân ngựa nặng nề mệt mỏi cùng với dáng vẻ mệt mỏi của con người trên yên ngựa- mệt mỏi vì đã phải đi một chặng đường xa mà cái đích vẫn xa vời, mệt mỏi và một mình đơn độc

- Khi kết hợp lại tất cả các yếu tố ngôn ngữ trong đoạn thơ, ta có một nét phác đầu tiên khá chân thực, chính xác và vô cùng gợi cảm về LORCA: “áo choàng đỏ gất cùng với âm thanh tiếng đàn li - la li - la li – la đi lang thang về miền đơn độc với vầng trăng chếnh choáng trên yên ngựa mỏi mòn” gợi một liên tưởng thú vị: con người nghệ sĩ đã đồng hành cùng vầng trăng chếnh choáng, song thật khó để xác định xem con người đang chếnh choáng trên yên ngựa mỏi mòn hay chính vầng trăng kia đang chếnh choáng trên yên ngựa Có

lẽ là cả hai Từ đó, ta có thể hình dung ra hình tượng của một chàng lãng tử với cuộc hành trình về miền xa thẳm Chàng lãng tử ấy mang trong tâm hồn mình cả cuộc sống dữ dội và giấc mơ lãng mạn, cả ý chí kiên cường và những xúc cảm say đắm làm chếnh choáng cả vầng trăng Đồng thời ta cũng có thể hình dung ra hình tượng một người nghệ sĩ cô đơn trên hành trình đi tìm cái Đẹp trong thế giới bạo tàn, cô đơn trong chính cuộc đấu tranh vì tự do và cái Đẹp mà nhân tố không phải ai cũng thấu hiểu

Trang 5

III TÀI LIỆU THAM KHẢO:

A NHỮNG ĐẶC ĐIỂM CƠ BẢN CỦA CÁC LOẠI THƠ CÓ DẤU ẤN TRONG "ĐÀN GHITA CỦA LORCA" CỦA THANH THẢO

1 Thơ tự do

Thơ tự do có hình thức phân biệt với thơ cách luật, không bị ràng buộc vào quy tắc cố định nào về số câu số chữ, niêm luật, đối, vần Thơ tự do là thơ có phân dòng dài ngắn khác nhau tuỳ theo nhu cầu của tiết

tấu, nhịp điệu Nó có thề là hợp thể, phối xen các đoạn thơ làm theo các thể khác nhau hoặc hoàn toàn tự

do Chẳng hạn như các bài Đất nước của Nguyễn Đình Thi, Đàn ghi ta của Lor- ca của Thanh Thảo, đoạn trích Đất Nước trong Mặt đường khát vọng của Nguyễn Khoa Điềm…Khổ thơ trong thơ tự do cũng tự do,

không đều đặn bốn dòng hay sáu dòng mà luôn thay đổi Câu thơ tự do có thể rút ngắn thành một chữ hay

có thể mở rộng thành chin, mười chữ hoặc nhiều hơn, tuỳ theo yêu cầu của nhịp điệu Nó cũng có thể được

sắp xếp “bậc thang" để tô đậm tiết tấu

Sự xuất hiện của thơ tự do đánh dấu sự phát triển của ý thức thơ, khi nhà thơ không muốn gò mình vào bất cứ hình thức, khuôn khổ cố định nào So với thơ mới 1932 - 1945, thơ kháng chiến chống thực dân Pháp

có tỉ lệ thơ tự do nhiều hơn Thơ ca trong thời kì chống Mĩ cứu nước còn có tỉ lệ thơ tự do nhiều hơn nữa

2 Thơ Tƣợng trƣng (le symbolisme = chủ nghĩa tượng trưng):

+ Xuất hiện cuối thế kỉ XIX

+ Coi vô thức, trực giác là cái chủ yếu trong sáng tác nghệ thuật

+ Hình tượng trong thơ tượng trưng mang tính chất đa nghĩa, bất định

+ Thơ tượng trưng yêu cầu thơ "trước hết phải có nhạc tính" (Véc-len)

+ Đề cao liên tưởng, các thủ pháp gây ấn tượng, lối nói bóng gió

3 Thơ siêu thực (le surréalisme = chủ nghĩa siêu thực):

+ Xuất hiện vào đầu thế kỉ XX, trở thành 1 cuộc cách mạng trong thơ ca thể hiện qua việc phá vỡ các khuôn

mẫu tư tưởng, đánh thức khát vọng vươn dậy khỏi mọi trói buộc của con người

+ Đề cao và khai thác cái ngẫu hứng, cái bất ngờ trong thế giới vô thức

+ Đề cao sự liên tưởng cá nhân độc đáo, tự do tuỳ tiện, không cần suy nghĩ mạch lạc, đề cao vai trò của cái hỗn độn, phi logic

+ Không ngần ngại gạt bỏ mọi quy tắc ngữ pháp, không tuân thủ các quy tắc về cú pháp, không sử dụng dấu chấm câu

+ Chủ trương phá vỡ sự ngăn cách giữa chủ thể và khách thể, biến chủ thể thành khách thể nên thơ thường

bí hiểm, khó hiểu

+ Nếu thơ tượng trưng đề cao nhạc tính thì thơ siêu thực lại cho rằng nhạc tính chỉ ru ngủ con người, mà thơ cần thức tỉnh con người nên cần phải làm thơ thị giác (hình ảnh) chứ không phải thơ thính giác (âm thanh)

+ Về cấu trúc thơ tượng trưng hay thơ siêu thực đều không sử dụng hình thức tuyến tính (forme linéaire) mà chuyển sang hình thức bề nổi có thể cảm nhận bằng hình thức kĩ thuật in ấn (typographique) hay hình thức

âm thanh, đi vào cấu trúc không gian với cách thức biểu hiện là không vần (non vers ), và cách thức đảo lộn ngữ pháp cổ điển, cắt rời câu chữ để tạo ra một trật tự mới, tạo ra loại ngôn ngữ mang màu sắc mới trên cơ

sở các ngữ căn sẵn có Quan niệm này bắt nguồn từ quan niệm mĩ học và triết học về sự gián đoạn, không liên tục vốn đã xuất hiện trong mĩ học Ấn Độ Quan niệm này đối lập với hình thức thẩm mĩ quen thuộc được gọi tên bằng mĩ học đối ngẫu, bằng tính song song, bằng tuyên tính, liên tục trong thơ ca cổ điển và

lãng mạn trước đây

B TÍNH ĐA NGHĨA CỦA TÁC PHẨM VĂN HỌC: Tính đa nghĩa của tác phẩm văn học biểu hiện ở

chỗ văn bản tác phẩm có nhiều ý nghĩa khác nhau, có khi đối lập nhau, nhưng mỗi ý nghĩa đều có cái lí

riêng của nó Ví dụ, bài thơ Thề non nước của Tản Đà có thể hiểu là thơ về tình yêu trai gái, cũng có thể

Trang 6

hiểu là bài thơ thể hiện tình cảm yêu nước kín đáo Tính đa nghĩa của tác phẩm, một mặt do văn bản là tổ chức phức hợp gồm nhiều hiện tượng đời sống có các mối quan hệ qua lại khác nhau, bản thân sự xuất hiện tác phẩm là sự khẳng định hay phủ định một số ý nghĩa nào đó có trước trong đời sống; mặt khác, mỗi lần đọc văn bản người đọc lại phát hiện thêm một đều gì mới, tức là tìm ra một tầng nghĩa mới Tính đa nghĩa của tác phẩm văn học còn do một hiện tượng đời sống được nhìn dưới nhiều khía cạnh khác nhau: xã hội, lịch sử, đạo đức, thẩm mĩ,…Tính đa nghĩa của tác phẩm cũng còn do văn bản được đọc trong các ngữ cảnh khác nhau như: thời điểm, không gian, công chúng Một tác phẩm văn học sở dĩ có sức sống lâu bền, không

chỉ vì nó đem đến cho người đọc một ý nghĩa cố định, mà còn vì nó có thể gợi ra những ý nghĩa khác nhau

C BÀI THƠ GHI NHỚ CỦA LORCA (Người dịch : Hàm Đan)

Khi tôi chết, hãy chôn tôi với cây đàn ghi ta dưới cát

Khi tôi chết, giữa những hàng cam

và đám bạc hà

Khi tôi chết, xin hãy chôn tôi trong chiếc chong chóng gió

Khi tôi chết!

Giáo viên: Phạm Hữu Cường Nguồn : Hocmai.vn

Trang 7

Hocmai.vn – Website học trực tuyến số 1 tại Việt Nam

5 LỢI ÍCH CỦA HỌC TRỰC TUYẾN

 Ngồi học tại nhà với giáo viên nổi tiếng

 Chủ động lựa chọn chương trình học phù hợp với mục tiêu và năng lực

 Học mọi lúc, mọi nơi

 Tiết kiệm thời gian đi lại

 Chi phí chỉ bằng 20% so với học trực tiếp tại các trung tâm

4 LÍ DO NÊN HỌC TẠI HOCMAI.VN

 Chương trình học được xây dựng bởi các chuyên gia giáo dục uy tín nhất

 Đội ngũ giáo viên hàng đầu Việt Nam

 Thành tích ấn tượng nhất: đã có hơn 300 thủ khoa, á khoa và hơn 10.000 tân sinh viên

 Cam kết tư vấn học tập trong suốt quá trình học

CÁC CHƯƠNG TRÌNH HỌC CÓ THỂ HỮU ÍCH CHO BẠN

Là các khoá học trang bị toàn

bộ kiến thức cơ bản theo

chương trình sách giáo khoa

(lớp 10, 11, 12) Tập trung

vào một số kiến thức trọng

tâm của kì thi THPT quốc gia

Là các khóa học trang bị toàn diện kiến thức theo cấu trúc của

kì thi THPT quốc gia Phù hợp với học sinh cần ôn luyện bài

bản

Là các khóa học tập trung vào rèn phương pháp, luyện kỹ năng trước kì thi THPT quốc gia cho các học sinh đã trải qua quá trình ôn luyện tổng

thể

Là nhóm các khóa học tổng

ôn nhằm tối ưu điểm số dựa trên học lực tại thời điểm trước kì thi THPT quốc gia

1, 2 tháng

Trang 8

I TRỌNG TÂM KIẾN THỨC VÀ PHẠM VI RA ĐỀ:

1 Hình tượng Lor-ca: cuộc đời, số phận, sự bất tử của Lor-ca

2 Bản sắc dân tộc của hình tượng Lor-ca

3 Hình tượng cây đàn ghi ta và tiếng đàn ghi ta của Lor-ca

4 Những đặc sắc về tư tưởng và nghệ thuật của bài thơ

5 Cảm nhận được những đoạn thơ tiêu biểu

6 Hoàn cảnh ra đời, ý nghĩa lời đề từ, tính nhạc của bài thơ

7 Tấm lòng tri âm sâu sắc của Thanh Thảo đối với người nghệ sĩ thiên tài

II KIẾN THỨC CƠ BẢN:

A VÀI NÉT VỀ TÁC GIẢ VÀ TÁC PHẨM:

B NHAN ĐỀ VÀ LỜI ĐỀ TỪ CỦA BÀI THƠ:

C ĐOẠN 1:

D ĐOẠN 2:

Tây Ban Nha hát nghêu ngao bỗng kinh hoàng

áo choàng bê bết đỏ Lorca bị điệu về bãi bắn chàng đi như người mộng du

- Tây Ban Nha / hát nghêu ngao => LORCA với tâm hồn thanh thản và cốt cách tự do hiện lên như một

người du ca hát lên bài ca lãng tử

- Từ “kinh hoàng” (hoảng hốt, ghê sợ tột độ) gợi liên tưởng đến không khí khủng bố căng thẳng dữ dội của chế độ độc tài, cũng gợi liên tưởng đến bầu không gian kinh hoàng những ấn tượng chết chóc- nhất là khi đặt bên cạnh “áo choàng bê bết đỏ” và “tiếng ghita ròng ròng máu chảy”

- Ở đây nhà thơ như nhập thân vaò hình tượng, đồng thời cũng tự phân thân để trải nghiệm đến tận cùng hai tâm trạng- tâm trạng của LORCA và tâm trạng của dân tộc Tây Ban Nhamà LORCA là đại diện ưu tú Nỗi kinh hoàng của dân tộc Tây Ban Nha không chỉ là vì cái chết của LORCA mà còn vì cách ứng xử tàn bạo,

vô nhân đạo trước khát vọng tự do của con người

- Ở khổ thơ đầu, hình ảnh “áo choàng đỏ gắt” gợi ra cốt cách tự do và tính cách dữ dội, phong cách anh hùng và cá tính nghệ sĩ thì ở khổ thơ này, hình ảnh “áo choàng bê bết đỏ” lại gợi tấm thảm kịch của con người mang khát vọng tự do “Áo choàng đỏ gắt” là một biểu tượng có chức năng khái quát, “áo choàng bê bết đỏ” lại là một sự kiện cụ thể (LORCA bị điệu về bãi bắn)

ĐÀN GHITA CỦA LORCA (PHẦN 2)

Giáo viên: PHẠM HỮU CƯỜNG TÀI LIỆU BÀI GIẢNG

Đây là tài liệu đi kèm với bài giảng Đàn ghita của Lorca (Phần 2) thuộc khóa học Luyện thi THPT quốc gia PEN-C: Môn Ngữ văn (Thầy Phạm Hữu Cường) tại website Hocmai.vn

Trang 9

=> Thanh Thảo không đi sâu miêu tả sự kiện LORCA bị giết mà chỉ gợi một ấn tượng dữ dội về nó để biêt hiện cảm xúc đau đớn của chính mình và gợi nỗi đau trong lòng người đọc Song trong cảm nhận và biểu hiện của Thanh Thảo, nỗi đau không phải điều cuối cùng đọng lại Cái đọng lại sau cùng là niềm tin vào sự bất tử của LORCA

- Hình ảnh so sánh đặc biệt: “chàng đi như người mộng du” Trong không khí của đoạn thơ, “đi” là một hành động thụ động của đôi chân (vì con người thể xác đã bị bắt, bị điệu về bãi bắn), còn trong mạch vận động của hình tượng, đây l¹i lµ một bước chuyển đột ngét từ sự sống bên ngoài vào sự sống bên trong, từ vận động của đôi chân đến sự vận động của tâm hồn, từ hành trình tới sự kết thúc vật chất đến sự khởi đầu bất tử của tinh thần Vì “mộng du” tức là thoát khỏi thế giới thực tại để sống và bay bổng trong một thế giới khác- ở đây là thế giới của sự sống- một sự sống mạnh mẽ và phóng khoáng, tươi tắn mà lãng đãng để không thể nào huỷ diệt được Thanh Thảo đã gợi ra một sự hoá thân, hoà nhập tuyệt đỉnh giữa hình tượng tiếng đàn và hình tượng LORCA: khi LORCA bị điệu về bãi bắn cũng là lúc tiếng đàn ngân lên (tiếng ghita nâu, tiếng ghita lá xanh) Khi LORCA bị bắn là khi tiếng ghita dạo khúc cao trào rồi tắt lịm (tiếng ghita tròn bọt nước vỡ tan, tiếng ghita ròng ròng máu chảy) Khi xác của LORCA bị ném xuống giếng là khi sự sống của tiếng đàn trỗi dậy “như cỏ mọc hoang” Và khi dư ba của tiếng đàn “như cỏ mọc hoang” là khi

“LORCA bơi sang ngang trên chiếc ghita màu bạc”

=> Hình tượng tiếng đàn- LORCA đã vượt khỏi giới hạn vật chất của hình ảnh và âm thanh để trở thành hình tượng tinh thần có sức sống bất diệt

E ĐOẠN 3:

tiếng ghi ta nâu bầu trời cô gái ấy tiếng ghi ta lá xanh biết mấy tiếng ghi ta tròn bọt nước vỡ tan tiếng ghi ta ròng ròng

máu chảy

- Trong văn chương, tiếng đàn thường được gợi ra qua cách so sánh với những âm thanh khác (tiếng hạc, tiếng suối, tiếng gió thoảng ngoài, tiếng trời đổ mưa, tiếng ngọc gieo trên mâm vàng, tiếng gươm đao xô sát ) hoặc được liên tưởng với các hiện tượng thiên nhiên như ánh sáng, nước mắt (“mỗi giọt rơi tàn như lệ ngân”- Nguyệt cầm)

- Trong bài “Đàn ghita của Lorca”, tác giả không trực tiếp miêu tả âm thanh tiếng đàn mà tập trung miêu tả một thế giới của tưởng tượng và cảm xúc mà tiếng đàn ấy gợi lên Dường như trong quan niệm của Thanh Thảo, tiếng đàn là âm thanh tiếng lòng của LORCA, phản chiếu cuộc sống và tâm hồn của LORCA => Nói

về tiếng đàn mà dùng những từ không miêu tả trực tiếp âm thanh “nâu”, “tròn”, “vỡ tan” và bằng những hình ảnh thoạt nhìn không có mối liên hệ gì với nhau “bọt nước”, “bầu trời cô gái ấy”, “lá xanh biết mấy”,

“bọt nước vỡ tan”, “ròng ròng máu chảy”, “cỏ mọc hoang” tạo nên sự giao thoa lạ lùng mà đầy gợi cảm giữa âm thanh và hình ảnh

- Là “Đàn ghita của Lorca”, lẽ đương nhiên có thể hiểu tiếng đàn ở đây là âm thanh, là giai điệu, là sự ngân rung của tâm hồn tràn đầy cảm xúc của LORCA với tư cách một chiến sĩ đấu tranh cho tự do và một nghệ sĩ thiết tha với cuộc sống

Trang 10

- Hệ thống hình ảnh mà Thanh Thảo sử dụng để gợi ra tiếng đàn ghita của LORCA là những hình ảnh có

khả năng gợi mở một bức tranh cuộc sống muôn màu muôn vẻ mà cũng có sức ám ảnh lạ lùng.”:

+ “tiếng ghita nâu / bầu trời cô gái ấy”: “nâu”có thể là màu của vỏ đàn, màu của đất đai quê hương hay màu

da cô gái LORCA yêu Song khi gắn với “bầu trời cô gái ấy” thì “tiếng ghita nâu” đã là âm vang và màu sắc

của tình yêu, tiếng ghita đã chứa đựng trong nó thế giới của những rung động tình yêưu say mê đắm đuối

Lạ là ở chỗ âm thanh tiếng ghita lại mở ra một khoảng trời, một phần đời sống riêng tư với tình yêu dành

cho “cô gái ấy” nghĩa là nó chứa đựng cái phần cuộc sống riêng tư mà cũng rạo rực say mê

+ “tiếng ghita lá xanh biết mấy”: lá xanh là thiên nhiên tươi tắn, là cỏ cây với cuộc sống tự nhiên; “lá xanh

biết mấy” đã là sắc xanh làm xao xuyến cả tâm hồn “Tiếng ghita lá xanh biết mấy” là tiếng ghita mang màu

xanh của sự sống và niềm thiết tha khắc khoải với sự sống

+ “tiếng ghita tròn bọt nước vỡ tan”: “tròn” gợi sự hoàn tất, “bọt nước vỡ tan” gợi sự mất mát, kết thúc của

cái sự tồn tại mong manh- khi tiếng ghita vang lên những âm thanh cuối cùng của giai điệu cuộc sống cũng

là khi sự sống đột ngột chấm dứt

+ “tiếng ghita ròng ròng máu chảy”- là sự sống ở dạng tồn tại đau thương và bi tráng nhất Âm thanh tiếng

ghita là giai điệu, là sự sống của tâm hồn Máu chảy ròng ròng lại gợi sự hủy diệt tàn bạo và vết thương đau

đớn, gợi sự sống đang bị hủy diệt tàn bạo nhất Đây là cách liên tưởng rất bạo ( khác hẳn với kiểu liên tưởng

của Nguyễn Du “Bốn dây nhỏ máu năm đầu ngón tay”- gợi ngón tay bật máu khi dạo đến khúc cao trào của

bản nhạc, cũng gợi nỗi đau ứa máu của ngời chơi đàn Vì trong sự liên tưởng của Nguyễn Du, tiếng đàn là

phương tiện biểu hiện nỗi lòng, còn trong liên tưởng của Thanh Thảo, bản thân tiếng đàn là một sự sống ,

một sinh thể cũng bị tổn thương và “chảy máu” như chính con người) Đây cũng là một cách liên tưởng rất

tự nhiên và tất yếu từ thực tế cuộc đời LORCA (bị bắn chết tàn bạo rồi ném xác xuống giếng) Song quan

trọng hơn,cách liên tưởng ấy của Thanh Thảo cho thấy một quan niệm của nhà thơ về nghệ thuật: nghệ thuật

(tiếng đàn của Lorca) phản ánh cuộc sống và khi hấp thụ vào mình cái phong phú của cuộc sống thì bản thân

nó cũng trở thành một sinh thể có sự sống, có linh hồn

III TÀI LIỆU THAM KHẢO:

A NHỮNG ĐẶC ĐIỂM CƠ BẢN CỦA CÁC LOẠI THƠ CÓ DẤU ẤN TRONG "ĐÀN GHITA CỦA

LORCA" CỦA THANH THẢO

B TÍNH ĐA NGHĨA CỦA TÁC PHẨM VĂN HỌC:

C BÀI THƠ GHI NHỚ CỦA LORCA (Người dịch : Hàm Đan)

D NHÀ THƠ THANH THẢO NÓI VỀ "ĐÀN GHITA CỦA LORCA"

Bắt đầu từ năm học 2008-2009, bài thơ " Đàn ghi-ta của Lor-ca" của nhà thơ Thanh Thảo được chính

thức đưa vào chương trình ngữ văn lớp 12 Đây là một tác phẩm mới, được (bị) đánh giá là một trong những

văn bản “2 khó”: khó học và khó dạy Dẫu vậy, những câu thơ đẫm chất suy tưởng và siêu thực, ngập tràn

phức điệu của hình ảnh và âm nhạc trong Đàn ghi-ta của Lorca vẫn cuốn hút, ám ảnh người đọc một cách lạ

thường…Để giúp các thầy cô giáo và học sinh lớp 12 có điều kiện hiểu thêm về nhà thơ Lor-ca và sáng tác

thơ của Ông, cũng như hiểu thêm bài thơ viết về Lor-ca của Thanh Thảo, Thaycuong.vn xin giới thiệu 2 bài

viết của nhà thơ Thanh Thảo về Lor-ca và về xuất xứ của bài thơ "Đàn ghi-ta của Lor-ca" cùng 1 bài

phỏng vấn nhà thơ về tác phẩm Xin đặc biệt lưu ý những chỗ đã được Thaycuong.vn cho in đậm

Phạm Hữu Cường

Định dạng
Số trang	17
Dung lượng	1,2 MB