Những Đóng góp của trường phái dã thú vào nền hội họa thế giới

Lý do chọn đề tài Mỗi thời ki sẽ có sự biến đôi, thay đôi trong phong cách quan điểm về nghệ thuật từ đó tạo nên những trường phái mới trong hội họa.. Điều này không chỉ tạo ra những tác

TRƯỜNG ĐẠI HỌC ĐÔNG THÁP TRUONG SU’ PHAM KHOA GD THE CHAT - SU PHAM NGHE THUAT

1.1.2 Một số trường phái hội họa trên thế ĐIỚI Q.2 cọ cọ cnn nàn nền kề nhà nh kh ve

1.2.1 Chủ nghĩa dã thú là 8ì? 2 2 221221121121 12 11511151 111121 18111111111 11 11101111111 gH

1.2.2 Trường phái hội họa dã thú là 81? - 2: 22 2221121121121 128211 15111221281 111 111121 8 d2

1.2.3 Sự xuất hiện của chủ nghĩa Dã thú - c cà:

Chương 2: Đặc điểm nghệ thuật của trường phái hội họa dã thú

2.3 Hình thức tối giản của hội họa dã thú - 5c cc<s<<s=< << s2

2.4 Hoa si và tác phẩm tiêu biểu của hội họa dã thú - -<«

5000.952775

TAI LIEU THAM KHẢO - - c2 =5 5< c c2 cv ve eeexe

MỞ ĐẦU

1 Lý do chọn đề tài

Mỗi thời ki sẽ có sự biến đôi, thay đôi trong phong cách quan điểm về nghệ thuật

từ đó tạo nên những trường phái mới trong hội họa Trong số đó làm tôi ấn tượng và thu

hút là trường phái dã thú

Trường phái Dã thú là một trong những phong trào nghệ thuật quan trọng đầu thế

ky 20, đặt nén móng cho nhiều xu hướng nghệ thuật hiện đại sau này Nghiên cứu về

trường phái này giúp hiểu rõ hơn về sự phát triển của nghệ thuật đương đại và những

thay đôi về quan điểm thâm mỹ trong suốt thế ký 20

Một trong những đặc điểm nôi bật của trường phái Dã thú là sự sử đụng màu sắc

mạnh mẽ, tươi sáng và phi tự nhiên Điều này không chỉ tạo ra những tác phâm nghệ

thuật ấn tượng mà còn phản ánh sự thay đối trong cách nhìn nhận và thể hiện cảm xúc

thông qua màu sắc Nghiên cứu về màu sắc trong Dã thú cung cấp cái nhìn sâu sắc về

cách màu sắc có thể ảnh hưởng đến cảm nhận và thâm mỹ nghệ thuật

Trường phái Dã thú đề cao sự tự do biểu đạt, không bị ràng buộc bởi quy tắc hay

chuẩn mực cũ Các nghé si Da thi nhu Henri Matisse, André Derain, va Maurice de

Vilaminck đã phá vỡ những giới hạn truyền thống để tạo ra những tác phẩm mang tính

cách mạng Nghiên cứu quan điểm thâm mỹ của họ giúp hiểu rõ hơn về sự sáng tạo và

đôi mới trong nghệ thuật

Trường phái Dã thú có ảnh hướng lớn đến các phong trào nghệ thuật sau này như

Biểu hiện (Expressionism) và Trừu tượng (Abstract) Bằng cách nghiên cứu về Dã thú,

chúng ta có thé thay rõ hơn sự kết nối và phát triển liên tục của nghệ thuật từ đầu thế kỷ

20 đến nay

Dã thú tập trung vào việc thê hiện cái tôi cá nhân và cảm xúc mãnh liệt của người

nghệ sĩ, điều này thể hiện một góc nhìn nhân văn sâu sắc Việc nghiên cứu về trường

phái này giúp ta hiểu rõ hơn về vai trò của cá nhân trone nghệ thuật và sự phản ánh tâm

hồn con người qua nghệ thuật

Tóm lại, chọn đề tài trường phái Dã thú, màu sắc và quan điểm thâm mỹ không

chỉ vì sự phong phú và hấp dẫn của nó mà còn vì những đóng góp to lớn của phong trào

này vào lịch sử và phát triển của nghệ thuật hiện đại

2 Mục tiêu đề tài

Xác định những yếu tô đặc trưng của trường phái Dã thú, bao gồm cách sử dụng

màu sắc táo bạo và phương pháp biếu đạt tự đo

Phân tích cách mà các nghệ sĩ Dã thú nhu Henri Miatisse, Andrẻ Derain, và

Maurice de Vlaminck đã tác động đến các phong trào nghệ thuật sau nay

Đánh giá vai trò của việc đơn giản hóa hình thức và sử dụng màu sắc phi tự

nhiên trong việc tạo ra những tác phâm nghệ thuật mới mẻ và đầy cảm xúc

3 Đối tượng nghiên cứu

Đối tượng nghiên cứu là màu sắc, hình thức, tác gia, tác pham, anh huong cua

trường phái Dã thú

4 Phạm vi nghiên cứu

Việc sử dụng màu sắc, sự đóng góp của các họa sĩ vào trường phái Dã thú, quan

niệm trong tranh của trường phải hội họa da

5 Phương pháp nghiên cứu

Phương pháp nghiên cứu tải liệu

Phương pháp phân tích tác phẩm

Phương pháp phân tích bối cảnh

NỘI DUNG

Chương l: Trường phá hội họa dã thú

1.1 Tìm hiểu về trường phái hội họa dã thú

1.1.1 Trường phải hội họa là gì?

Hội họa đã xuất hiện từ rất lâu, từ khi chữ viết của con người còn chưa xuất hiện,

từ lịch sử mỹ thuật ta có thể đưa ra kết luận: hội họa là một ngôn ngữ để truyền đạt ý tưởng bằng các tác phẩm sử dụng kỹ thuật (nghệ) và phương pháp (thuật) của họa sỹ Trong hội họa, thuật ngữ “trường phái” dùng đề chỉ một phong cách, trong đó phân loại

một nhóm các họa sỹ có chung những kỹ thuật và phương pháp thê hiện

1.1.2 Các trường phải hội họa tiêu biểu trên thế giới

Các trường phái hội họa ở trên thế giới là vô cùng nhiều, các trường phái xuất hiện ở bất cứ quốc gia nào, và ở bất cứ khoảng thời gian nào Vấn đề chỉ là tính đại chúng - được nhiều người biết đến hay không mà thôi

Nhắc đến các trường phái hội họa, chúng ta hay nghĩ ngay đến những thuật ngữ:

“Trừu tượng” “Lập thể” “Ân tượng” Đó là các trường phái lớn (bắt nguồn từ Châu Ấu) có tầm ảnh hưởng quốc tế, và đần trở thành quy chuẩn cho mỹ thuật thế giới

Như đã nêu, các trường phái trên là những trường phái nổi bật nhất, cỗ sức ảnh

hưởng mạnh mẽ nhất Chứ không phải là toàn bộ các trường phái mỹ thuật trên thé giới

Các trường phái hội họa phương Tây đều có tính lịch sử, một trường phái ra đời do phản ứng lại những hạn chế của trường phái trước đó và đến lượt nó lại tạo cơ hội cho một trường phái mới phát triển

1) Trường phái Tân cổ điển - Neoclassicism (cuối TK XVIII - đầu TK XIX)

6) Truong phai Da thu - Fauvism (1905 - 1909)

8) Truong phai lap thé - Cubism (1909 - 1926)

10) Truong phai Dada - Dadaism (1916 - 1922)

11) Trường phái siêu thực - Surrealism (1924 - 1938)

12) Trường phái trừu tượng - Abstract (những năm 1940)

13) Trường phái Kinetic Art (1950 - 1960)

14) Truong phai Pop Art (1961 - 1968)

15) Truong phai Op Art (1964 - 1967)

16) Truong phai Minimalism (1966 - 1967)

17) Trường phái nghệ thuật nhận thức - Conceptual Art (1960 - 1970)

1.2.1 Chủ nghĩa dã thú là gì?

Chủ nghĩa Dã thú là một trào lưu nghệ thuật tiên phong xuất hiện ở Pháp và chỉ

tồn tại vào những năm đầu của thế kỷ XX Tuy nhiên, ảnh hướng của phái Dã thú đối

với sự phát triển hội họa hiện đại nói riêng và nghệ thuật tạo hình nói chung là rất lớn Những tìm tòi của các họa sĩ phái Dã thú chính là tiền đề cho sự ra đời của nghệ thuật

Lập thê và Trừu tượng sau này

1.2.2 Trường phải Dã thủ là gì?

Theo từ điển thuật ngữ mỹ thuật: “Trường phái Dã thú là trường phái hội họa có cách dùng màu nguyên chất, chói lọi và sự đơn giản về hình cũng như nghệ thuật Châu

Âu nữa đầu thế kỉ XX”

Trường phái này có sự phản ứng mạnh mẽ chống lại trường phái ấn tượng, chỗng lại sự mất mát không gian do dùng quá nhiều ánh sáng, do sự phân tích tỉ mi, không theo quy luật nảo, vì thế chỉ là sự ngẫu nhiên và không có suy tính trước Sự cần thiết cho họa sĩ trường phái Dã thú là màu sắc, chứ không phải vẽ như thấy thực tế, mà là phải sang tạo sắc độ Bức tranh là một bố cục nhiều màu, không phải là sự sao chép

thiên nhiên; là sự liên tục tạo hình sống động, không là cảnh sắc vặt vụn, là một sự bố

cục màu sắc mạnh bạo, không phải là sự tình cờ đẹp mắt

1.2.3 Sự xuất hiện của chủ nghĩa Dã thủ

Bồi cảnh:

Vào đầu thế kỷ XX, nghệ thuật phương Tây đang trải qua thời kỳ biến động mạnh mẽ Chủ nghĩa Ấn tượng, vốn thống trị nghệ thuật Pháp trong những thập ký cuối củng của thế ky XIX, bắt đầu bộc lộ những hạn chế Nhiều họa sĩ trẻ cảm thây rằng chủ nghĩa Ân tượng quá chú trọng vào việc miêu tả ánh sáng và bầu không khí, mà thiếu đi

sự thê hiện cảm xúc và nội tâm của con người

Sự xuất hiện của các phong trào nghệ thuật mới như chủ nghĩa Hậu ấn tượng đã mở ra những con đường mới cho sáng tạo nghệ thuật Các họa sĩ Hậu ấn tuong nhu Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Paul Cézanne da su dung mau sắc mạnh

mẽ, biểu cảm và phá vỡ các quy tắc phối cảnh truyền thống, tạo cảm hứng cho các thế

hệ họa sĩ sau này

Su ra đời của trường phái Dã thú:

Năm 1905, tại Salon dAutomne ở Paris, một nhóm họa sĩ trẻ người Pháp đã trưng bảy tác phẩm của họ Những bức tranh này sử dụng màu sắc táo bạo, rực rỡ,

hình khối đơn giản, thô ráp và bỏ qua luật phối cảnh truyền thống

Các nhà phê bình nghệ thuật đã gọi nhóm họa sĩ này là "les fauves” (những con thú hoang đã), vì họ cho rằng những bức tranh của họ quá dữ dội và phá cách Tuy nhiên, chính cái tên này đã góp phan khắng định sự khác biệt và độc đáo của trường phái nghệ thuật mới này

Trường phái Dã thú không có tổ chức hay tuyên ngôn chính thức, nhưng các hoa sĩ trone nhóm có chung một sô đặc điểm:

của vật thể

- _ Hinh khối đơn giản, thô ráp, tạo cảm giác mạnh mẽ vả có phần dữ dội

thể hiện phẳng phúu, hai chiều

- _ Chủ đề đa dạng: phong cảnh, chân dung, cuộc sống hàng ngày, v.v

Chương 2: Đặc điểm nghệ thuật của trường phái hội họa Dã thú

2.1 Màu sắc của hội họa dã thú

Đặc trưng trường phái dã thú là ở cách sử dụng màu sắc khỏe khoắn chống lại đường lối nghệ thuật kiêu học việc khô cứng Màu sắc được sử dụng có phần mạnh bạo,

các tạo hình thoát ly ra khỏi những tiêu chuẩn và tư tưởng kinh viện Chủ nghĩa Dã thú

tăng nhanh vai trò của màu sắc, dùng màu với cường độ cao nhất đề phát triển sức mạnh biểu cảm đó là sự nỗi loạn với những sắc đỏ, xanh cobalt, xanh lá cây, vàng nguyên chất

ruc ro

2.2 Tạo hình của hội họa Da thu

Về tạo hình, bằng những nét bút khỏe khoắn, kích động và đữ dăn; không khó

hóa đường nét để tìm kiếm cá tính, biểu lộ tối đa tình cảm của họa sĩ hội họa Dã thú không còn nương tựa triệt để vào phép tắc giải phẫu, vào phối cảnh, vào tỉ lệ thực va ta chân, thậm chí đôi khi cả sự có lí của ánh sáng mà chủ trương giải phóng vẻ ngoài

2.3 Hình thức tối giản của hội họa Dã thú

Các họa sĩ trường phái dã thú thường dành sự thử nghiệm cùng lối vẽ tối giản và phong cách trừu tượng thay cho Chủ nghĩa Hiện thực Bởi đối với họ, điều quan trọng

nhất là bố cục có nhiều màu, chú trọng các gam màu nỗi bật, không khó và ngẫu nhiên,

thay cho việc vẽ y chang những thứ mắt thường nhìn thấy

2.4 Họa sỹ và tác phẩm tiểu biểu của hội họa Dã thú

Họa sỹ

+ Họa sĩ Henri Matisse

Họa sĩ Henri Matisse (1869 - 1954) ông chính là nhân vật tiên phong xây dựng nên trường phái hội họa dã thú và là người đã nâng tầm hội họa truyền thống cô điển của nước Pháp Cùng với Picasso ông là những họa sĩ nỗi tiếng nhất trong thê ký XX voi dong g6p cua minh cho nghệ thuật đương đại

Henri Matisse được nhiều người coi 1a nghé si dung mau vi dai nhat thé ky 20 va

là đối thu cua Pablo Picasso néu xét vé tam quan trọng cho những cải cách của mình Ông nỗi lên như một người theo trường phái Hậu Ân tượng, và đạt được danh tiếng nôi bật đầu tiên là với tư cách một nhà lãnh đạo của phong trào Dã thủ ở Pháp Mặc dù quan tâm đến chủ nghĩa Lập thế, ông đã từ chối nó, và thay vào đó ông tìm cách sử dụng màu sắc để làm nền tảng cho các bức tranh mang tính biểu cảm, trang trí và thường đồ sộ Như nhận định gây tranh cãi ông đã từng viết, Henri tìm cách tạo ra một tác phẩm nghệ thuật “ác động nhẹ nhàng, êm dịu đến tâm trí, giống như một chiếc ghế bành tốt” Tranh tĩnh vật và khỏa thân vẫn là những chủ đề yêu thích trong suốt sự nghiệp của ông: Bắc Phi cũng là nguồn cảm hứng quan trọng, và cho đến cuối đời, ông đã đóng góp quan trọng vào tranh cat dan (collage) voi mot loạt tác phẩm sử dụng hình dạng đầy màu sắc được cắt ra Ong cũng được đánh ø1á cao với tu cach là một nhà điêu khắc

Các bức tranh của danh họa nổi tiếng thế giới này được ông xây dựng với chủ nghia to mau mạnh mẽ, rực rỡ vào trone các tác phẩm của mình, không quan tâm đến các màu sắc tự nhiên của chủ thể khiến các tác phẩm được gọi là Fauvism(dã thú)

Những tác phẩm của ông có thế kế đến như Woman with a Hat (1905), Les toits de

Collioure (1905) là những tác phẩm tiêu biểu cho nghệ thuật hội họa dã thú

+Danh hoa Albert Marquet

Hoa si Albert Marquet (1875 - 1947) là một họa sĩ người Pháp của trường phái hội họa dã thú Cùng với Henri Matise ông là những người đầu tiên phát triển trường phái này Những sáng tác ban đầu của ông đặc trưng bởi phương pháp kiểm soát giữa ánh sáng và bức tranh tốt hơn, không chỉ là sự tăng cường các tông màu trong tranh đến mức mạnh nhất mà còn cả những tông màu yếu hơn

Khác với các họa sĩ cùng trường phái khác ông không sử dụng các màu sắc có độ sáng lớn và bớt đi yếu tố bạo lực như những người đồng nghiệp Chủ yếu nhắn mạnh tông ít cường độ màu được bố sung bằng cách trộn bô sung thêm

Đóng góp chính của Marquet bao gom:

Ky thuat str dung mau sac: Marquet là bậc thầy trong việc sử dụng màu sắc Ông sử dụng những mảng màu nguyên chất, tương phản mạnh mẽ để tạo

hiệu ứng biêu cảm cao

Lỗi vẽ đơn giản, táo bạo: Marquet thường sử dụng những nét cọ nhanh, mạnh mẽ đề tạo hình ảnh trong tranh Ông không chú trọng vào việc miêu tả chỉ tiết thực tế mà tập trung vào việc thé hiện cảm xúc và bầu không khí của cảnh

vật

Chủ đề đa dạng: Marquet vẽ về nhiều chủ đề khác nhau như phong cảnh,

chân dung, cảnh tĩnh vật, v.v Tuy nhiên, ông nỗi tiếng nhất với những bức tranh phong cảnh về các thành phố Pháp và các địa điểm du lịch nôi tiếng khác

Ảnh hưởng: Marquet là một trong những họa sĩ có ảnh hưởng nhất của trường phái Dã Thú Ông đã truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ họa sĩ sau nay va

góp phần định hình sự phát triển của nghệ thuật hiện đại

+Hoa si Andre’ Derain

Andre’ Derain (1880 - 1954) là một người đồng sáng lập trường phái đã thú cùng với Henri Matise Ông cùng với đanh họa người Pháp đã cùng làm việc với nhau trong

những năm mùa hè 1905 vả cho ra đời các tác phâm tiêu biểu cho nền hội họa này Các

tác phẩm tiêu biểu có thê kê đến như bức Le se°chage đes voiles, La jete’e a L’Estaque, cau Charing Cross

Với 30 bức tranh vẽ phong cảnh London với phong cách mới lạ hoàn toàn khác với những gì mà các đanh họa đi trước như Monet hay Whistler làm được Ông đã sử dụng kỹ thuật chấm màu trong các bức tranh của mình cùng với phong cách tô màu đặc trưng của nghệ thuật hoang dã

Lỗi vẽ mạnh mẽ, dứt khoát: Derain thường sử dụng những nét cọ dày, mạnh mẽ đề tạo hình ảnh trong tranh Ông không chú trọng vào việc miêu tả chỉ tiết thực tế mà tập trung vào việc thể hiện cảm xúc và năng lượng của cảnh vật Thử nghiệm với nhiều phong cách: Derain không ngừng thử nghiệm với nhiều phong cách nghệ thuật khác nhau trong suốt sự nghiệp của mình Ngoài trường phái Dã Thú, ông còn thử nghiệm với chủ nghĩa lập thể, chủ nghĩa biểu hiện và nghệ thuật nguyên thủy

+Danh họa Henri Evenepoel

Họa sĩ Henri Evenepoel (1872 - 1899) là một họa sĩ người Bỉ có các công trinh

nghiên cứu ảnh hưởng rất nhiều đến với trường phái hội họa dã thú Các tác phẩm của ông chủ yếu là vẽ tranh chân dung các bạn bè, người thân của mình

Ông là người chịu ảnh hưởng rất lớn của Henri Matisse trong các tác phẩm của minh Mac du qua đời khá sớm ở tuổi 27 nhưng các tác phẩm của ông như Orange Market Blidah (1898), L’Espagnole a Paris (1899), Café’ d’ Harcourt in Paris (1897), Charles au jersey raye’ (1898) nhận được sự yêu thích của những họa si đương thời

Mặc dù các bức tranh thời kỳ đầu của ông sử dụng bảng màu u ám, nhưng những bức tranh ông vẽ trong thời gian ở Algeria (nơi ông lần đầu tiên nghỉ đông trong suốt triển lãm cá nhân) lại có phong cách rất khác biệt, báo trước sự xuất hiện của trường phái Dã thú với màu sắc táo bạo (ví dụ: Chợ Cam, Blida)

+Hoa si Henri Manguin

Henri Manguin (1874 - 1949) là một họa sĩ người Pháp đã cùng phát triển trường phái hội hoa da thu với các họa sĩ đương thời Năm 1905 ông đã cùng với các họa sĩ như Henri Matisse , Albert Marquet trung bay cac tác phâm của mình tại Independants

Từ đó khái niệm về trường phái đã thú bắt đầu được công chúng biết đến và gọi với tên gọi “Fauvism” Tuy rằng thời gian phát triển của trường phái này không lâu tuy nhiên ông vẫn kịp để lại một số tác phẩm ấn tượng như Baigneuse (1906), Le Rocher

(1906), La Sieste (1905)

+Họa sĩ Maurice de Vlamick

Hoa si Maurice de Vlamick (1876 - 1958) là một trong những nhân vật chính

trong việc sáng lập ra trường phái hội họa dã thú Các bức tranh của 6ng trong giai doan từ

1900 — 1908 là minh chứng rõ ràng nhất cho đóng góp của ông cho chủ nghĩa hội họa này

Với các tác phẩm tranh vẽ sơn dầu đều được sử dụng những màu sắc rực rỡ và sơn nỗi được cho là chịu ảnh hưởng bởi danh họa Vicent Van Gogh Trong các bức tranh phong cảnh của mình ông thường bỏ qua các chí tiết về cảnh quan và thường thể hiện tâm trạng và các cảm xúc thông qua những màu vẽ và cây cọ của mình Những đóng sóp của

ông cho nền nghệ thuật nảy có thế kế đến như Le Pont de Chatou, Les Ramasseurs de

pommes de terre, La Seine a Chatou, Le Verger

Các tác phẩm tiêu biểu của trường phái Dã thú

+1904: Sang trong, điểm tinh, va ggi cam cua Henri Matisse

Volupté) nay thé hién rat r6 nhimg nguồn ảnh hưởng phong cách nghệ thuật tới người

nghệ sĩ, đáng chú ý nhất là Diém cham (Pointillism) cua Georges Seurat va Phan diém

mau (Divisionism) cua Paul Signac, trong viéc su dung nhimng cham mau sac nho li ti dé

tạo ra một sự tuôn trào thi giac

Tuy nhiên, điều làm cho tác phẩm riêng biệt với những phương pháp cứng nhắc

hơn kia chính là sự tập trung cao độ của Matisse đối với màu không pha trộn Những

màu cam, vàng, xanh lá, và những màu khác đêu giữ được vị trí tách biệt của nó trên bê