những khởi điểm của nghệ thuật hiện đại

Những khởi điểm nghệ thuật đại Năm 1968, nơi sơ tán chợ Bún tỉnh Hà Tây, có dịch xong "Lịch sử Hội hoạ đại" Herbert Read viết năm 1959, để chuyền tay bạn bè đọc cho vui Vì, thực ngày đó, miền Bắc Việt Nam khơng có hơn, và, theo tôi, đáng tin cậy giới, sách Read dịch nhiều thứ tiếng từ năm 70 Đến năm 1991, tạp chí Nghiên cứu Văn hóa nghệ thuật - Bộ Văn Hố giúp tơi cơng bố chương, có chương 1: "Những khởi điểm nghệ thuật đại" Nhiều ý nghĩ Read tán thưởng lấy làm học nghiệp vụ, không quên thời điểm ông viết sách năm 1959 Trước tiên, xin giới thiệu nhân vật Read sách ông để độc giả nhận xét Sau đó, nguyên văn chương "Những khởi điểm nghệ thuật đại" mà dịch 1.QUYỂN LỊCH SỬ HỘI HOẠ HIỆN ĐẠI VÀ TÁC GIẢ HERBERT HERBERT READ người Anh, qua đời ngày 12 tháng năm 1968, ông 75 tuổi Lần cuối ơng xuất trước đại chúng văn hóa Hội nghị Văn hóa giới họp LaHabana - Cuba, vào tháng giêng năm Người ta nhắc tới tham luận tiếng ông chủ nghĩa quốc tế nghệ thuật đó, lần nữa, ơng bảo vệ lý tưởng nghĩa xã hội tự người, bao hàm hạnh phúc khả dùng nghệ thuật để làm cho hiểu biết lẫn phạm vi quốc tế trở thành thực Khi cịn sống, ơng nhà giáo dục nghệ thuật lừng danh hoạt động sách viết nghệ thuật, thi ca Chỉ nói riêng nghệ thuật tạo hình, thư mục ơng gồm: 1931: The Meaning of Art - ý nghĩa nghệ thuật 1933: Art Now - nghệ thuật ngày 1934: Art and industry - Nghệ thuật công nghiệp 1936: Art and Society - Nghệ thuật xã hội 1943: Education through Art - Giáo dục nghệ thuật 1952: The Philosophy of Modern Art - Triết học nghệ thuật đại 1959: A Concise History Modern Painting - Lược sử hội họa đại 1962: A letter to young Painter - Thư gửi họa sĩ trẻ 1964: Art and Education - Nghệ thuật giáo dục 1967: Art and Alienation - Nghệ thuật tha hóa v, v Từ năm 1922 đến năm 1931 ông làm chủ tịch môn gốm Bảo tàng Victoria Albert Luân Đôn Từ năm 1931 dạy nghệ thuật Đại học Edimbourg; từ năm 1935 dạy Đại học Liverpool; từ năm 1936 đứng đầu tờ Burlington Magazine, tạp chí chủ chốt nước Anh Lịch sử nghệ thuật Năm 1954 hội nghị quốc tế giáo dục nghệ thuật họp Paris, Herbert Read người đề xướng Tổ chức quốc tế Giáo dục nghệ thuật - International Society for Education through Art, viết tắt INSEA, nằm UNESCO, giữ chức chủ tịch Hội chết Ông Viện trưởng Viện nghệ thuật đại nước Anh: chủ biên tờ tạp chí The British Journal of Aesthetics - Tạp chí Mỹ học Anh; chủ tịch AICA - Hội phê bình nghệ thuật quốc tế Năm 1953 - 1954, Read giáo sư Đại học Harvard Mỹ Năm 1966, ông đoạt giải thưởng Erasme de Rotterdam, giải quốc tế khoa học Bởi đời hoạt động xuất chúng cho nghệ thuật, năm 1953, nữ hoàng Anh tặng ông danh hiệu quý tộc Sir Herbert Read - Ngài Herbert Read Sách Sir Herbert Read dịch nhiều thứ tiếng phổ biến rộng rãi Đại học, thư viện, thị trường Ý nghĩa việc giáo dục nghệ thuật Read ý nghĩa có cơng Read nhìn vào văn minh đương thời mà lo lắng cho thân phận người, thân phận bi thảm qua giáo dục không tương xứng cân thực chia xẻ nhân cách mảnh Ơng đưa giáo dục nghệ thuật làm phương tiện giáo dưỡng toàn diện cho người, làm phong phú đời sống cảm xúc, vừa mở rộng giao tế xã hội, vừa đẩy mạnh trí tưởng tượng sáng tạo Theo ơng, nghệ thuật đồng với q trình tự thể người, phải trở thành sở cho giáo dục Ông không quan niệm nghệ thuật gồm tác phẩm nghệ thuật, mà nghệ thuật phải lối sống Nền giáo dục giáo dục thường xuyên, thực đời người Ông "tin tưởng cách sâu sắc, sống khơng có nghệ thuật sống nghèo khổ tàn nhẫn" Bên cạnh đó, ơng đả phá văn nghệ thượng lưu coi đồ trang sức, phần phụ lục sống Bằng nhiều ví dụ rút từ lịch sử, Read vạch điều kiện chế độ tư đương thời, đặc biệt thời điểm cách mạng khoa học kỹ thuật lần thứ nhất, nghệ thuật xa rời sống, ly dị văn hóa lao động Mai đây, văn hóa hợp thành tổng thể với xã hội Không phải ngẫu nhiên mà người ta có nhận xét, mơ ước Read gắn với quan niệm dân chủ khởi Rousseau, đồng điệu với Max, ơng phác thảo nhìn người ngày mai người sáng tạo, người - nghệ sĩ Một viết cuối ông cho Hội thảo vấn đề giáo dục giới hịa bình, vào năm 1966, lấy tên "Điều kiện hịa bình", ta đọc: "Con người trước hết kẻ sáng tạo Sáng tạo cách phủ định hành động phá hoại, đứng mặt tâm lý học mà nói Tác phẩm nghệ thuật khơng phải thứ trang trí, biểu sâu kín người, dắt dẫn đến chỗ mở rộng phạm vi cảm thụ nhạy bén " Có thể nói Lịch sử Hội họa đại Read mà dịch để hiến bạn đọc sau viết theo tinh thần Bản dịch chúng tơi theo tiếng Pháp Histoire de la peninture moderne Yves Rivière, nhà xuất Aimery - Somogy S A, Paris 1960 Nội dung gồm: Lời tựa Chương I Những khởi điểm nghệ thuật đại Chương II Trổ đường Chương III.Xu hướng lập thể Chương IV Xu hướng vị lai, Dada, Siêu thực Chương V Picasso, Kandinsky, Klee Chương VI Xu hướng cấu trúc Chương VII Xu hướng trừu tượng biểu Lối viết Read lối đặc biệt Chính ơng nói: "Tơi viết theo cách nhà thơ nhà khoa học", lời minh họa tốt cho tác phẩm ông Về nghệ thuật tạo hình, Read gắn bó với Henry Moore đương thời, ông hâm mộ xu hướng cấu trúc xu hướng siêu thực Ông đặc biệt đề cao thực nghiệm nhóm Bauhaus Đức, coi q trình thực nghiệm quan trọng lĩnh vực giáo dục thẩm mỹ 2.BẢN DỊCH NGUYÊN VĂN: Những khởi điểm nghệ thuật đại "Nhà lịch sử coi phát triển nhận thức khoa học hay triết học vấn đề bình tục, nhìn lịch sử nghệ thuật cảnh tượng vừa nặng nề vừa hỗn độn, chất nó, nghệ thuật dường không tiến lên, mà trái lại luôn tụt lùi Nếu chuyện khoa học hay triết học, nhà nghiên cứu lĩnh vực cung hiến cơng trình trung bình, đến kết quả, thời kỳ phản ứng giải pháp kế tục Nhưng nghệ thuật trường phái phát triển hết độ mình, cịn suy tàn với thời gian Nó đạt tới đỉnh cao chói sáng tinh lực nở rộ chớp nhoáng trước mắt nhà viết sử để khơng mơ tả lại cho sản sinh Song đạt tới đỉnh cao rồi, cịn có điều chắn đáng buồn tàn kỳ mà Một lần tới đỉnh rồi, trạng thái tồn vẹn chưa tạo mà chưa sàng lọc nhận thức thẩm mỹ hệ tương lai, trái lại, cịn làm hư hỏng Chẳng ta việc trở lại với đồ gốm đảo Samos hay điêu khắc Saxon, với kịch thời Elizabeth với hội họa thành Venise mà xem Dù chừng mực mà lịch sử nghệ thuật nhìn bao quát tuân thủ theo quy luật nhận biết nữa, theo quy luật tiến triển, mà đời nghệ sĩ nhìn riêng cá nhân, theo quy luật phản ứng Nói chung nói riêng, thăng đời sống thẩm mỹ, định nghĩa, nhìn vào tính chất mn thưở nó, thăng bất ổn" Một nhà triết học đại danh tiếng lịch sử, mà nhà triết học danh tiếng nghệ thuật nói Cũng nhà triết học giải rằng, lịch sử đương đại chưa thể viết nổi, lý đơn giản rằng: biết nhiều "Kẻ muốn viết lịch sử đương đại ngượng ngịu với nó, khơng phải chứa đựng q nhiều tin tức mà cịn tin tức chưa tiêu hóa bao, ly dán rời rạc, rằng, chúng thực nát vụn Chỉ sau thời kỳ suy nghĩ lâu dài chăm bắt đầu phân biệt chất, quan trọng, thấy việc xảy mà không xảy khác, không viết nhật báo viết lịch sử" Tác giả sách cho để thời gian lâu dài chăm vào kiện tạo thành lịch sử phong trào đại hội họa điêu khắc, khơng co phát quy luật nhỏ mà lịch sử mỹ thuật tuân theo Trái lại, mâu thuẫn bên mà theo Collingwood, cố hữu lịch sử, lại khơng đâu nhìn rõ lịch sử hội hoạ đại Về nghệ thuật đại, người ta nói bắt đầu người cha chối từ truất quyền thừa kế đứa mình, người cha bị đeo đẳng tai họa ngộ nhận, mà cịn nhận ơng mạch lạc qua thứ triết học nghệ thuật, thứ triết học xác định sáng sủa hiển nhiên Triết học xác định nghệ thuật phương tiện quan niệm giới thị giác Có nhiều phương tiện để hiểu giới: sử dụng giới hạn mà ghi nhờ hệ thống tín hiệu ước định (chữ số hay chữ); thiết lập "khối nón", vật thể tự đặt quanh tâm điểm với ý chí trật tự kết hợp Đó điểm mà Cézanne muốn nói ơng bàn đến "cấu trúc theo tự nhiên" Đó điểm để ơng hiểu "sự thể hiện" mơ típ điểm để ông trở thành "người khởi thuỷ cho nghệ thuật mới" Giải pháp mà Cézanne đạt cấu trúc, hình học, khơng đặt tất sức mạnh vào thuật ngữ khác chủ yếu từ vựng ơng, diễn thể Các họa sĩ ấn tượng lọc màu sắc, họ gạt sang bên "cái chất màu nâu sền sệt", sáng - tối giả tạo, để làm cho màu sắc rung lên hết cường độ tự nhiên Nhưng mà họ định sáng tạo, người ta gọi thứ "rượu thập cẩm thị giác", nghĩa chồng chất kề màu sắc kết hợp đẻ hoạt động tri giác ấn tượng đời Cách sử dụng màu sắc họ "ấn tượng chủ nghĩa" cách dùng đường nét họ Một họa sĩ Renoir chẳng hạn phải đến lối diễn sắc hoàn toàn khác biệt với mà Cézanne hiểu diễn thể Diễn thể có nghĩa điều chỉnh khu vực màu sắc vào khu vực màu sắc lân cận, trình khơng ngừng hịa hợp vơ số vào đơn tồn thể Cézanne phát tính vững hay tính hồnh tráng tranh cịn nằm "cơng việc thờ nề" kiên nhẫn đó, khơng quan niệm kiến trúc tồn thể Kết là, theo quan điểm thực hội họa, tưởng phá vỡ mặt phẳng mảnh màu, làm vỡ nhỏ nhưn tranh ghép mảnh gốm với sắc màu khác Tiến trình ngày hiển nhiên theo tiến hố Cézanne; đặc trưng tác phẩm Vườn Louvre sưu tập Phillíp, hay tranh màu nước vẽ vào năm cuối Cảnh có cối xay gió, trước thuộc Sưu tập Vollard Một chi tiết tách rời tác phẩm sau năm 1880 có bề mặt cấu trúc tranh ghép mảnh kiểu Song, khơng phép qn rằng, mà tách theo thể loại để giải phẫu lớp khác hồn tồn thích hợp vào tác phẩm nhìn tồn Đối với Cézanne, sức biện hộ cho kỹ thuật đó, chỗ "phương pháp cấu trúc tốt" Cũng tồn nơi cơng trình kiến trúc hồn thành, tách yếu tố khác mà, nhìn bao quát, chúng tạo nên toàn thể Trước chuyển sang phần ảnh hưởng Cézanne tiến hoá sau hội họa, tưởng cần thiết phải nhắc lại điều lưu ý Lionello Venturi cơng trình nghiên cứu phê bình nói Cézanne in năm 1936 Ông ghi phạm sai lầm nghiêm trọng, nhìn Cézanne người đầu tất khuynh hướng biểu thị sau ông hội họa; coi ông hạt giống khai sinh toàn cánh rừng Và Venturi dẫn Beaudelaire: "Người nghệ sĩ hứa hẹn với thời đại sau tác phẩm Người nghệ sĩ chết tuyệt tự Khi sống anh có quốc vương mình" Và, ý nghĩ đó, Cézanne chết khơng để lại đứa nào, nghệ sĩ đơn độc, ơng phong cách thân mình; ơng khơng lập trường phái Tôi xin phép dẫn Venturi lần nữa: Điều sai lầm tất nhà phê bình chuyên Cézanne rơi vào bị phân hóa ánh sáng thư cuối ông, điều thổ lộ ông thiên nhiên, lòng miệt thị ông tất nghệ thuật, mà khơng phải trực giác riêng, có tính chất bản, ý tưởng tiên tiến trường phái hay khoa học Đã đến lúc xác định giới tâm linh Cézanne, phút cuối đời ông, giới nhóm Tượng trưng, nhóm Dã thú, khơng phải Lập thể; mà giới ông ăn nhập vào giới Flaubert, Baudelaire, Zôla, Manet, Của Pissarro Thế nghĩa Cézanne thuộc vào thời kỳ oai hùng mỹ thuật văn học Pháp, phải tìm đường để tới chân lý thiên nhiên cách vượt quá, biến đổi đến xu hướng lãng mạn thành nghệ thuật vĩnh cửu Trong tính cách tác phẩm Cézanne, khơng có suy thối, trừu tượng, khơng có nghệ thuật nghệ thuật, khơng có khác ngồi ý chí tự nhiên chế ngự sáng tạo nghệ thuật Khơng thể giải thích tốt đưa tỉ dụ tốt ước muốn thoát khỏi mà Collingwood gọi thăng suốt đời không ổn định đời sống thẩm mỹ Tuy nhiên, Venturi người đặt vấn đề, lịch sử mỹ thuật đại quan niệm khơng có tác phẩm gương Cézanne, khơng có hoạ sĩ khác có nhiêu ý nghĩa lớp kế nghiệp sau ông Đồng ý khơng có E'cole de Cézanne, khơng họa sĩ quan trọng khác kỷ 20 đặt ảnh hưởng sắc thái hay sắc thái khác tác phẩm Cézanne Những ảnh hưởng có sơ thiển - nữa, trường hợp phái Lập thể, dựng lên giải thích vu vơ số đặc điểm tác phẩm Cézanne Cái mà Cézanne muốn làm, sáng tạo nên nghệ thuật trật tự tương đồng trật tự tồn tự nhiên, độc lập với ấn tượng vừa cá nhân, vừa hỗn độn Dĩ nhiên là, trật tự có đời lơgích riêng mà ấn tượng mập mờ nghệ sĩ tinh đọng trật tự mạch lạc trẻo Đây giải phóng mà nghệ sĩ sáng tạo toàn giới chờ đợi; thấy giải phóng đưa tới trường hợp lệch hướng so với chủ ý Cézanne, tới chiều kích kinh nghiệm thẩm mỹ mà dẫn dắt Dự ý anh dũng Cézanne hòng vượt xu hướng lãng mạn (không thiết phải hiểu là: Chọn mơi trường đối lập với nó) ngược lại số xu hướng phổ biến thời đại Những xu hướng đó, đến cuối kỷ XIX có tên Jugendstil Đức, Art Nouveau Pháp, Modern Style Anh Mỹ Đó lối trau chốt phong cách phong cách, biểu nhiều mỹ thuật ứng dụng - trang trí nội thất kiến trúc, tranh typô đồ họa Tuy nhiên người ta gặp lại phong cách này, mặt ngoài, tác phẩm nhiều họa sĩ mà ta cần đề cập tới, số vị tiền thân phong trào đại Gauguin, Van Gogh, Munch, Seurat Toulouse - Lautrec làm việc sáng tạo tác phẩm tiêu biểu vào năm từ 1880 đến 1900, họ khác biệt nhau, họ mang yếu tố chung, chia sẻ cách vô ý thức Chính yếu tố đó, mà Cézanne cương loại trừ: yếu tố trang trí Có lần Cézanne nói với giọng khinh bỉ Gauguin ông "Một chàng thợ vẽ tranh tàu", chữ ám phủ nhận xu hướng Tượng trưng nguỵ tạo, mà, hình thức hay hình thức khác, đặc trưng hội họa Âu Châu 20 năm cuối kỷ XIX Người ta nói cách dễ dàng Gauguin hay Munch hoạ sĩ tượng trưng, Van Gogh lẫn Toulouse Lautrac khơng phải thợ vẽ hình ảnh tượng trưng làm cho Cézanne kinh tởm Tuy nhiên có yếu tố chung hai họa sĩ với Munch Gauguin Ở đây, bàn tới kiện thị giác kỹ thuật, điểm làm cho lịch sử mỹ thuật dễ hiểu Trong trường hợp này, chúng xuất phát từ hai nguồn khác biệt bất thần - Nhật Bản nước Anh.Một ảnh hưởng từ nước Anh mà đến, biểu kiến trúc mỹ thuật ứng dụng lan tràn không Âu Châu từ 1890, trà trộn ảnh hưởng phong cách vào thao dượt hội họa điêu khắc Đó tư trào William Morris (1834-1896) lập khoảng 1870, đồ đạc bày biện nhà, thảm dệt, giấy in hoa văn để dán tường, sách có minh họa sản xuất đạo trực tiếp Morris, lại đại diện kiến trúc Charles Rennie Macintosh (1868-1928) Ecosse Charles Voysey (1857-1941) Anh Sự truyền bá ảnh hưởng tư trào này, thông qua tạp chí mỹ thuật The Studio, chưa nghiên cứu tỉ mỉ, người ta xác định có tính chất quốc tế Khơng ta gặp kiến trúc Bỉ (Van de Velde) Hoà Lan (J J Poud), áo (Adolf Loos), Đức (Peter Behrens), Pháp (Auguste Perret) Mỹ (Frank Lloyd Wright), mà nghệ thuật đồ họa nghệ thuật trang trí tồn giới ảnh hưởng thay đổi lan rộng phiêu lãng tiếp xúc với hình ảnh khác, có điều chắn yếu tố chung quanh kiến trúc sư họa sĩ trang trí có mặt tranh Edvard Munch, Ferdinand Holder, Puvis de Chavannes, Toulouse Lautrec nhiều người Khơng có q ngơng tưởng hay q trân trọng cho số yếu tố trang trí tác phẩm Gauguin Van Gogh, dĩ nhiên tác phẩm cuối Vuillard Bonard nữa, điều xuất phát từ cách cách vô ý thức Van Gogh sống Anh từ 1873 đến 1875; năm 1876 lại trở sang đấy, cịn q sớm để biết hoạt động Morris, ơng làm việc cho người sưu tầm đồ cổ theo thời thượng (Goupil) định ông phải thu nhận tinh thần thức dậy quanh (mặc có Millais Seymour Haden hai họa sĩ đương đại người Anh ông đề cập tới thư gửi từ Anh nước) Camille Pissarro Monet sang tỵ nạn Anh vào 1870, đến 1883 cậu trai Pissarro Licien sang hẳn, nước Anh lập tờ báo Eragny Press với Morris, với hoạ sĩ Charles Ricketts, Charles Shannon Whistler nữa, thư từ lại hai bố Pissarro nói rõ lịng sốt sắng họ đổi mỹ thuật ứng dụng Anh Một lần nữa, cần phải nhận thức thật ảnh hưởng loại đó, ngày lan tràn, mà thường ta không nhận kịp thời kỳ 20, 30 năm khơng thể theo dõi chi tiết Sau đó, tìm cách vạch lại lịch sử chi tiết làm méo mó thật lịch sử Nó vốn xâm nhập ảnh hưởng nhỏ nhặt ln khác biệt hấp thụ từ rơi vào mảnh đất khơ cằn, cịn chừng chúng mang tính chất trực tiếp hiển nhiên hơn, ý nghĩa lại giảm sút Đối với theo nguồn phát triển khác phong cách thời kỳ này, việc phần khác Nghệ thuật Nhật Bản truyền đến Châu Âu có yếu tố kỹ thuật đây, mà xem qua tưởng chừng hồn tồn vơ nghĩa, thật có tầm quan trọng định biến tính dịng mỹ thuật Cùng với thời đầu mở thương giao với Nhật, vào kỷ 19, "của lạ" Nhật Bản bắt đầu tràn ngập thị trường Châu Âu, tranh khắc thu hút người phẩm chất mỹ thuật chúng Rất nhiều họa sĩ Pháp háo hức sưu tập tác phẩm Hôkuxai Utamarô, ảnh hưởng danh họa Nhật Bản biểu nhanh tác phẩm nhiều họa sĩ ấn tượng Ta thấy tranh khắc Nhật Bản lớp sau Chân dung Zôla Manet (1868); tranh Cha Tanguy Van Gogh (1886-1888), lại Tự họa tai quấn băng (1889) tài sản Viện Courtauld; tỷ dụ Tĩnh vật có tranh khắc Nhật Bản Gauguin (1889) Nhưng chứng cớ thơ sơ tính chất phổ cập tranh khắc Nhật Bản mà thơi; cịn ảnh hưởng thực thay đổi dần phong cách hoạ sĩ Pháp - cách sử dụng đường lượn để đóng khung cách mảng màu dẹt khơng diễn khối nổi, bỏ lờ phép thấu thị ba chiều, quan niệm tượng ý, tượng trưng, quan niệm gia huy Mặc dù nhiều hoạ sĩ ấn tượng, chả nhiều, chịu ảnh hưởng tranh khắc Nhật Bản, dấu ấn đậm nét nghệ thuật thực rõ rệt tác phẩm Van Gogh Gauguin mà thôi, hai ông rắp tâm sáng tạo hình thái mỹ thuật tương đồng với tranh khắc Nhật Bản, điều kiện hội họa màu dầu Thực có hoạ sĩ Whistler bắt trước cấu trúc bố cục tranh khắc Nhật Bản; nhiên thêm vào khơng trung ấn tượng chủ nghĩa mà ơng vay mượn hội họa Trung Hoa, chất mà nói, ơng khơng khác biệt với phong cách Monet hay Degas Nhưng từ khoảng 1886, Van Gogh chép tranh khắc Nhật Bản, khắc gỗ mà dùng hội hoạ màu dầu, ơng định đưa vào chất liệu thơng dụng Châu Âu tính thẩm mỹ phong cách Nhật Bản Ông sử dụng bút lơng phương Đơng hình hoạ vẽ mực, theo kỹ thuật người Nhật Nhưng đối tượng chủ yếu ông tái sinh màu dầu sức biểu mạnh mẽ mảng màu nguyên phẳng ơng nói tranh Căn phòng họa sĩ (1888): Đấy đơn phòng ngủ tôi, màu sắc giữ trọng trách, đơn giản hóa tạo phong cách cịn lớn cho vật, ám thị cho nghỉ ngơi hay cho giấc ngủ nói chung Các bóng khối bóng ngả bị tước bỏ, vẽ màu phẳng rõ ràng nhiễu Chúng ta cần ghi nhận đây, trở lại sau nữa, vai trị biểu thị mà Van Gogh kế thừa đặc trưng mỹ thuật Nhật Bản Gauguin kế thừa điểm đó, nhiều điểm khác nghệ thuật phương Đơng, với mục đích khác Ơng thưởng ngoạn, khơng Van Gogh, giá trị biểu thị mảng màu nguyên rộng rãi Nhưng Gauguin lại nghiên cứu nghệ thuật Trung cổ (điêu khắc, thảm dệt tranh ghép kính màu), khắc gỗ gỗ nghệ thuật nguyên thuỷ số hình thức nghệ thuật lạ mắt ông gặp triển lãm quốc tế năm 1889, ông hiểu màu sắc sử dụng cách tượng trưng biểu Đó chủ thể đưa tranh luận say sưa nhóm họa sĩ thường tụ tập quán ăn bà Marie - Jeanne Gloanec Pont Aven quán ăn bà Marie Henry Pouldu vùng Bretagne Nhóm gồm Plaul Sérusiar Emile Bernard, hai hoạ sĩ bận tâm nhiều lý thuyết thực hành mỹ thuật Nhiều hoạ sĩ khác kết tụ với họ: Emile Schuffenecker, Louis Anquetn Meyer de Haan Gauguin làm chủ nhóm cá tính mạnh mẽ, lực truyền thụ không mệt mỏi, đầu óc thông minh ông, thân phong cách nhóm mà họ tự gọi Synthétesme - Tổng hợp - bản, lại khơng phải phong cách Gauguin Ông chịu nhiều ảnh hưởng ta vừa dẫn trên, ảnh hưởng khơng biểu lộ nhóm họa sĩ Pont Aven mà nhiều họa sĩ rải rác khắp Châu Âu Chỉ cần so sánh tác phẩm Gauguin người nhóm với tác phẩm khác sản sinh thời kỳ, độc lập với nhóm này, Pháp (Seurat, Puvis de Chavannes, Toulouse - Lautrec) nước (Munch Na Uy, Hloder Thuỵ Sỹ) thức nhận tồn tại, thời kỳ xu hướng kiểu cách quốc tế mà gốc gác nằm thay đổi thái độ tinh thần hoạ sĩ Ngày nay, 70 năm sau, nhận ý chí mẻ trừu tượng xuất nghệ thuật châu Âu giờ, ta gác lại việc phân tích tượng vào chương khác, ghi nhận rằng, mảnh rời rạc biểu thị lần đầu Sức thu hút tranh khắc gỗ Nhật Bản nhóm ấn tượng, sức thu hút nghệ thuật nguyên thuỷ Gauguin nhóm Tổng hợp, ý chí Seurat đem cấu trúc hình học vào kỹ thuật vẽ điểm màu (pointilliste), phụ thuộc nhìn thực vào nhịp lượng Munch Trường hợp có tìm tịi nhìn mỹ thuật mới, nhìn phải cao thực, phải nguyên mẫu hình thức, mà đó, tinh thần người từ bỏ di sản tìm thấy trạng thái ổn định nghỉ ngơi, nghệ thuật hết chứng thực thần linh phụng thờ Thượng đế, (vì Thượng đế chết rồi), chứng thực người phục vụ cộng đồng (vì người bỏ hết xiềng xích) Trong chừng mực biểu đạt giới hạn triết học, (cả Van Gogh Gauguin có khả trình độ cao hai ơng chứng tỏ thư tín mình) hệ hoạ sĩ hoàn toàn ý thức giao tranh với mà ngày gọi lưỡng nan tồn Cézanne bất lực việc tự biểu đạt từ ngữ siêu hình đó, ơng có ý thức mà ông phải làm, họa sĩ đương thời khác Gauguin hiểu tính chất trọng đại công việc Cézanne đương làm, ông từ chối phương tiện kỹ thuật mà Cézanne sử dụng, bắt đầu vẽ tranh mới, ơng lại nói: "Ta vẽ tranh Cézanne nào!" Ta tìm dẫn rõ ràng cho phương hướng mỹ thuật kỷ 20 này, nghiệp chưa hoàn thành tài chết yểu, Georges Seurat (1859-1891) Ông sinh sau Cézanne 20 năm, ông sống lâu Cézanne ơng biết thời kỳ hội họa lập thể, ông chết vào năm 1926 Người ta gọi ông Piero della Francesca phong trào đại Seurat có ý thức Cézanne, thơng minh người đương thời, ông tiếp nhận trạng thái tinh thần khoa học thời đại biểu thị xác lý tưởng khách thể Từ cịn sinh viên trường Mỹ thuật, ông đọc khảo luận khoa học quang học màu sắc, cơng trình EUgène Chevreul phản quang thành màu Dựa lý thuyết đó, Seurat tinh luyện - khó lịng mà nói ông phát ra- kỹ thuật mà sau người biết tới tên Pointillisme - lối vẽ điểm màu - mặc Seurat thích gọi Divisionnisme - Lối vẽ chia nhỏ mặt màu - kỹ thuật tách rời nguyên thành tố vốn tạo thành màu sắc thiên nhiên, rời chuyển chúng lên mặt tranh trạng thái khiết sơ đẳng, hình thức gạch ngắn hay vệt bút lơng nhỏ, cịn trách nhiệm tổ hợp màu sắc thành "hỗn hợp quang học" ơng nhường cho võng mạc người xem Mục đích cuối cùng, dĩ nhiên để bảo tồn màu sắc thiên nhiên thật sức tươi tắn toàn diện chúng, kì vọng xa xưa Constable Delacroix Nếu Seurat dừng lại tìm tịi màu sắc, ơng khơng bỏ xa bạn ấn tượng ông bao (nhất Pissarro Signac) Nhưng tìm tịi ơng cịn tiếp tục đường nét, mặt khái quát hơn, sở khoa học hài hòa thẩm mỹ Ông tự hỏi rằng, thực nghiệm nghệ thuật mà tơi có khả tìm quy luật màu sắc hội họa cách khoa học, cớ tơi lại khơng phát pháp thức vừa lơgích, vừa khoa học, lại vừa hội hoạ để điều hợp cách hài hồ đường nét tranh, giống tơi điều hợp màu sắc chúng vậy? Vào năm 1886, ông làm quen với bác học trẻ Charles Henry, người trả lời câu hỏi câu hỏi khác Charles Henry, nhà toán học xuất chúng phát sinh khác bình thường, ni xa vọng điều hịa khoa học nghệ thuật thứ tổng hợp trí tuệ cao hơn, mà Paul Valéry, người có biết ông, gọi "một hệ hợp cảm thụ tính hoạt động người" Các tranh luận nảy sinh từ gặp gỡ kéo dài lâu nghiêm túc, có họa sĩ tài trí, Pissarro dẫn đầu biện giải rằng, móng tuý trực giác vấn đề ngày nan giải, thân Seurat - mà chứng tầm thước lớn lao ơng - khơng bỏ lỡ móng cựu truyền đó, nghiệp dang dở ông không giải vấn đề đặt Đáng phàn nàn phương thức mà Seurat sử dụng lối vẽ điểm màu hay lối chia nhỏ mặt màu - làm lạc hướng mục đích cuối mà ơng đưa mộtthứ "nghệ thuật hài hịa" Hài hịa rút lại thành yếu tố sắc độ, màu đường nét, ơng nói "Thẩm mỹ" danh tiếng ông, hài hồ diễn đạt tình cảm vui, thầm lặng hay sầu não Các phương thức phải đối tượng phép tính hiệu hà sa số, chúng diễn cánh quạt vơ cảm thụ tính người Nếu trường hợp Van Gogh thừa kế mảng màu nguyên vẽ phẳng với đặc trưng khác tranh khắc Nhật Bản, chức biểu cảm tác phẩm nghệ thuật thừa nhận đề phòng Hai mươi năm sau chết non yếu ông, thời điểm định tiến triển nghệ thuật đại, Seurat tác động ảnh hưởng định vào Pissaro Braque Gris Đối với người thời có lịng ưu ơng Camille Pissarro, lối vẽ chấm điểm chết sau Seurat từ trần - ơng Pissarro thơng minh cịn nói thêm "nhưng cho Seurat khai sinh hiệu khác mà sau có tầm quan trọng lớn lao mỹ thuật Seurat thực đem lại gì" "Cái gì" khơng phải lối vẽ chấm điểm, mà Pissarro tiếp nhận cách quyết, khơng phải ý tưởng mỹ học phải đặt móng khoa học, mà thức nhận vấn đề nội thân tiến trình nghệ thuật, vấn đề giải biến đổi tận gốc ý nghĩa nghệ thuật với tư cách nhận thức giới Ngôn ngữ xưa cũ nghệ thuật khơng cịn thích ứng với ý thức người nữa: ngôn ngữ phải sáng tạo nên, vần một, hình ảnh một, trước nghệ thuật cịn có thể, lần nữa, tất yếu xã hội tất yếu cá nhân Thái Bá Vân Tiếp xúc với nghệ thuật ... giáo dục nghệ thuật lừng danh hoạt động sách viết nghệ thuật, thi ca Chỉ nói riêng nghệ thuật tạo hình, thư mục ông gồm: 1931: The Meaning of Art - ý nghĩa nghệ thuật 1933: Art Now - nghệ thuật. .. VĂN: Những khởi điểm nghệ thuật đại "Nhà lịch sử coi phát triển nhận thức khoa học hay triết học vấn đề bình tục, nhìn lịch sử nghệ thuật cảnh tượng vừa nặng nề vừa hỗn độn, chất nó, nghệ thuật. .. industry - Nghệ thuật công nghiệp 1936: Art and Society - Nghệ thuật xã hội 1943: Education through Art - Giáo dục nghệ thuật 1952: The Philosophy of Modern Art - Triết học nghệ thuật đại 1959: