Tài liệu hạn chế xem trước, để xem đầy đủ mời bạn chọn Tải xuống
1
/ 20 trang
THÔNG TIN TÀI LIỆU
Nội dung
Andy Warhol-huyền
thoại củanghệthuậtPop
art
25 năm sau khi Andy Warhol, qua đời, những tác phẩm
nghệ thuậtcủanghệ sĩ huyềnthoại này vẫn gây những tác
động lớn đối với ngành nghệthuật toàn cầu.
Nghệ thuậtcủaAndy Warhol, chỉ nói riêng về phần hội hoạ,
tưởng như đơn giản, ít ra về mặt hình thức, nhưng thực ra
chứa đựng nhiều điều bí ẩn mà sau bao nhiêu năm người ta
vẫn không giải thích được một cách thoả đáng.
Cho đến bây giờ, người ta vẫn không hiểu hết ý nghĩa, mục
đích của những bức tranh tiêu biểu nhất củaAndy Warhol: từ
chai Coca Cola, hộp súp nhãn hiệu Cambell’s, đến những bức
chân dung của các siêu sao, Marilyn Monroe, “Liz” (Taylor),
“Jackie” (Kennedy), Elvis Presley… Đây là một sự phê phán,
một sự đồng loã, hay chỉ đơn giản là một hình thức minh hoạ
cho xã hội Mỹ vào những năm 1960?
Có người cho rằng điều khó chịu nhất trong trình bày một
thiết kế là việc khách-hàng cứ yêu cầu phóng lớn logo hay
headline. Ngay cả bản thân người thiết kế cũng muốn phải
đặt thêm cái-gì-đó vào khi thấy thiết kế có phần trống trải.
Không bàn đến sự tham lam của khách hàng, các nhà thiết kế
đừng vội cho rằng việc để dành nhiều khoảng trắng trong tác
phẩm của mình là một sự phí phạm.
Giả sử Philippe Strarck có đặt chiếc ghế trứ danh Louis
Ghost ở bất cứ nơi đâu thì AndyWarhol cũng sẽ mặc kệ
chiếc ghế có thiết kế xuất sắc cỡ nào, đẹp mỹ mãn ra sao bởi
theo ông, chính cái khoảng trắng trong không gian mà chiếc
ghế ấy thuộc về mới đáng chú ý.
Quan điểm này có thể giải thích ít nhiều cho thực tế tại sao
các đối tượng hình ảnh trong tác phẩm của ông đa phần là
những thứ… chẳng ra gì (theo quan điểm mỹ học truyền
thống).
Chúng là lon súp Campbell’s, là chai coca-cola, hay thậm chí
chỉ là thùng bột giặt Brillo. rồi thì qua tay Andy Warhol,
không gian nơi những thứ chẳng-ra-gì này thuộc về chính là
nơi ông cần phải sáng tạo nhất. Siêu thị hay bảo tàng, ở một ý
niệm nào đó, chẳng có khác gì nhau.
Cuộc đời
Andy Warhol, tên thật là Andrew Warhola, sinh ngày 6-08-
1928 ở tỉnh Pittsburg, thuộc tiểu bang Pennsylvania, Mỹ. Bố
mẹ là người gốc do thái Tiệp, di cư sang Hoa Kỳ năm 1913.
Andy Warhol lớn lên và được học hành bình thường ở
Pittsburg.
Andy Warhol là cậu bé xấu xí với chỉ một ham muốn duy
nhất: trở nên Đẹp và nổi tiếng. Lớn lên trong sự tự ti về ngoại
hình, trốn tránh cả thế giới đẹp đẽ bằng cách chủ động làm
ngoại hình mình… xấu đi.
Không bạn bè, cô đơn trong sự hắt hủi của xã hội. Không
chấp nhận sự khác biệt, vũ khí cuối cùng củaAndy trong
bước đường cùng là… Sự Trả Thù.
Lúc nhỏ Andy thích vẽ, và rất say mê tất cả những gì do
Hollywood sản xuất. Sau được vào học trường Carnegie
Institute of Technologie – lớp dạy về design.
Kế hoạch tìm kiếm sự nổi tiếng củaAndy bắt đầu bằng công
việc vẽ minh họa trên tạp chí, kiếm tiền nhờ in ấn quảng cáo
rồi nhanh chóng trở thành bậc thầy củanghệthuật đồ họa, in
lưới tại Hoa Kỳ.
Năm 1962, AndyWarhol thực hiện bức chân dung của
Marilyn Monroe và một số tác phẩm khác, như: Chai Coca
Cola, Hộp xúp nhãn hiệu Cambell’s, với kỹ thuật in bằng
khung lụa (sérigraphie), và bắt đầu nổi tiếng từ đấy.
Là một người đồng tính, AndyWarhol giao thiệp rộng rãi
trong giới văn nghệ sĩ ở Mỹ. Trong số các bạn bè của ông, có
các tên tuổi lừng lẫy, như: Bob Dylan, Mick Jagger, Lou
Reed (nhạc), Basquiat, Keith Haring (hoạ)… Có thể nói, ông
là một trong những nghệ sĩ năng động và làm việc nhiều nhất
ở New York vào những năm 60-80 của thế kỷ trước.
Ông mất ngày 22-02-1987 tại New York. Lễ tưởng niệm
được tổ chức tại Nhà thờ Thánh Patrick của Manhattan với
hàng ngàn người tham dự. Có sự tham dự của các cộng sự,
bao gồm các nghệ sĩ Roy Lichtenstein, Keith Haring, và nghệ
sĩ Liza Minnelli, Yoko Ono và người bạn thân, Brigid Berlin.
Nghệ thuậtcủaAndyWarhol
Nếu ta đặt câu hỏi: cái gì đã ảnh hưởng lên nghệthuậtcủa
Andy Warhol, thì trước hết không thể nào không nghĩ đến
trào lưu Popart đầu tiên, ra đời ở London (Anh), vào những
năm 1950.
Chính cái tên gọi của trào lưu Popart ở Mỹ đã thừa hưởng
cái tên gọi này. Ảnh hưởng đó chủ yếu là cái ý tưởng “đem
cuộc sống vào nghệ thuật”, đặc biệt là đưa các hiện vật của
đời sống hàng ngày vào tác phẩm nghệ thuật. Ý tưởng này sẽ
là ngọn đuốc soi đường cho cả trào lưu Popart lẫn trào lưu
Tân Hiện Thực.
Các hoạ sĩ của hai trào lưu này, sẽ, mỗi người một phong
cách, đi sâu khai thác cái ý đó, và tìm nguồn cảm hứng ở
những biểu hiện của đời thường: từ các nhãn hiệu quảng cáo,
các truyện tranh (BD), đến các vật dụng thông thường.
Năm 1949, ở tuổi 21 Warhol tới New York, thành phố mà
ông coi là nhà và mở một studio trong suốt quãng đời của
mình. Ngay trong năm đầu tiên, Warhol đã trở thành một
trong những họa sĩ thương mại nổi tiếng nhất với các khách
hàng tên tuổi như Columbia Record, Galamour magazine,
Harper’s Bazaar, NBC, Tiffany & co, Vogue và những tên
tuổi khác.
Sau khi khẳng định mình như một họa sĩ đồ họa, Warhol
quay lại sơn dầu và vẽ vào đầu những năm 1950, và trong
năm 1952, ông có buổi triễn lãm cá nhân đầu tiên tại Hugo
Gallery, các tác phẩm tại triển lãm gồm những tác phẩm kết
hợp kỹ thuật xử lý hình ảnh mà ông đã có khi còn làm họa sĩ
thương mại.
Bảo tàng nghệthuật đương đại (the Museum of Modern Art)
bắt đầu chú ý tới các tác phẩm của Warhol, và năm 1956 tác
phẩm của ông có mặt trong một buổi triển lãm tập thể.
Sự hỗn loạn của xã hội Mỹ trong những năm 1960 ảnh hưởng
mạnh mẽ tới toàn bộ cuộc đời nghệthuậtcủa Warhol. Trong
giai đoạn này cho tới đầu những năm 1970, chứng kiến sự ra
đời những tác phẩm kinh điển và lưu danh tên tuổi củaAndy
Warhol.
Dựa trên xu hướng Nghệthuật bình dân – Pop Art, sử dụng
những thứ bình dân nhất để tạo nên các tác phẩm, Warhol bắt
đầu tạo ra các tác phẩm bằng cách sử dụng những đối tượng
(nhân vật) đang nổi tiếng dựa trên nền tảng kinh nghiệm làm
về quảng cáo của mình.
Khi được hỏi về tác phẩm hộp súp Campbell (Compbell’s
[...]... của xu hướng Popart và Tân Hiện Thực, và đã thể hiện lên một quan niệm nghệ thuật bằng những hình thức thuyết phục nhất, mạnh mẽ nhất Không có gì châm biếm, hời hợt ở đằng sau hết, mà chỉ là sự thể hiện một cách triệt để một ý tưởng nghệ thuật Nhưng không lẽ cái nội dung chủ yếu của mỗi tác phẩm củaAndyWarhol chỉ là cái ý tưởng thẩm mỹ của nó? Nếu như vậy, thì quan niệm củaAndyWarhol không khác... chuột, tạo màu sắc mới cho tầng lớp hạ lưu mà thế giới thượng lưu không thể chối bỏ Pop music ra đời sau Popart khoảng 20 năm như một hệ quả tất yếu và mang trong mình sức sống củaPop art: dễ dàng bén rễ trong lòng đại chúng và phá đi mọi rào cản của giai cấp Pop music cũng có một nhánh riêng đi theo mạch nguồn của Pop- art khi thoát ra khỏi ánh đèn sân khấu, hòa nhập vào cuộc sống đời thường biến mọi... dù AndyWarhol có không muốn có một ý nghĩa nào trên các bức tranh của ông, thì bản thân những hình ảnh của chai Coca Cola, hay khuôn mặt của Marilyn Monroe, tự chúng cũng đã nói lên một thông điệp nào rồi Tôi thích điều khi bạn hỏi các diễn viên “Bạn đang làm gì?” Và họ nói “Tôi đang thực hiện các vai diễn của mình” để sống “Một cuộc sống với các vai diễn” Đó là sở thích của tôi -AndyWarhol- Năm... hoặc củaWarhol giờ đây không còn bị coi là kỳ quặc nữa Thực tế, điểm nổi bật trong những bức chân dung vẽ những năm 1970 của ông về những nhân vật nổi tiếng là trông chúng mới thơ ngây làm sao – hầu như đức độ biết nhường nào Chúng không phải là chân dung của “những nhân vật nổi tiếng” vì lợi ích tự thân của chúng, mà là về những con người có tài về một mặt nào đó AndyWarhol đã đem lại cho nghệ thuật. .. những nhu cầu mới của xã hội về mặt thẩm mỹ trong các phương tiện thông tin, cũng như với cái gu, và tâm thức của con người ở vào thời đại điện tử và truyền thông Pop art bùng nở cùng cái tên AndyWarhol từ một cá tính không thể trộn lẫn, từng bị cả xã hội chối bỏ và vượt qua mọi rào cản bảo thủ để định đoạt giá trị về cái Đẹp mới cho con người Popart trở thành mảnh đất màu mỡ cho street art, nơi graffiti... Năm 1979, tập đoàn BMW đã mời Andy sơn lên bản series 4, sau đó là bản BMW M1 trong dự án BMW và nghệ thuật Khác với những nghệ sĩ trước đó, Andy từ chối vẽ mẫu trên mô hình nhỏ mà sơn “một cách cẩu thả” lên xe thật trong 23 phút! Các tác phẩm khác làm thay đổi hậu thế củaAndy không thể không kể đến là những studio của ông được gọi là Nhà Máy/Factory Đó không chỉ là nơi Andy làm việc trên các bản in... suốt… Sự nổi tiếng có thể được sản xuất hàng loạt, nếu bạn làm theo công thức củaAndy Chỉ cần 15 phút, bạn có thể chinh phục cả thế giới Để được công nhận như là một biểu tượng mẫu mực củaPop Art, Warhol tại thời điểm đó bị biết bao nhà phê bình rẻ rúng coi ông như một thần báo oán đối với nền mỹ thuật nghiêm túc ở nước Mỹ Warhol thường khơi gợi một loại hình tò mò rất thú vị, say mê, bởi vì ông vẽ... cans), Warhol trả lời: “Tôi muốn vẽ cái gì đó vô giá trị Tôi đang tìm kiếm cái gì đó vô bản chất và đó là nó” Một lon súp nhỏ bé nằm giữa những tác phẩm về Marilyn Monroes Dollar Signs, Disasters và Coca Cola Bottles những tác phẩm mẫu mực của nghệthuật đương đại Việc chọn những hiện vật quen thuộc nhất, hiện thực nhất trong đời sống, để làm đối tượng vẽ, AndyWarhol đã đi đến tận cùng của xu hướng Pop. .. thì quan niệm củaAndyWarhol không khác gì lắm với quan niệm của các hoạ sĩ trừu tượng? Nhưng AndyWarhol không phải là một hoạ sĩ trừu tượng, bởi ông cần những hình ảnh của đời thường để diễn đạt, cho dù những điều được diễn đạt trên mặt tranh chỉ là hình ảnh, không mang một ý nghĩa nào khác ngoài nó, từ cái chai Coca Cola, đến chân dung của Marilyn Monroe, Liz Taylor, hay Elvis Presley… Nhưng tại... cho ông mà còn là nơi ăn chơi xa hoa của giới nghệ sĩ đương thời Nhà máy, Nhà máy Bạc rồi chuỗi sự kiện multimedia “Plastic Inevitable” là biểu tượng rõ ràng nhất của ông về sự hào nhoáng, phù phiếm đầy ảo vọng Đó là ánh sáng của giấy bạc – tuyên ngôn công khai cho chất kích thích Đó là ham muốn plastic, những con người plastic sinh ra trong những năm 1960, kỷ nguyên của các mặt hàng sản xuất hàng loạt . Andy Warhol - huyền thoại của nghệ thuật Pop art 25 năm sau khi Andy Warhol, qua đời, những tác phẩm nghệ thuật của nghệ sĩ huyền thoại này vẫn gây những tác động lớn đối với ngành nghệ. yếu của mỗi tác phẩm của Andy Warhol chỉ là cái ý tưởng thẩm mỹ của nó? Nếu như vậy, thì quan niệm của Andy Warhol không khác gì lắm với quan niệm của các hoạ sĩ trừu tượng? Nhưng Andy Warhol. lên nghệ thuật của Andy Warhol, thì trước hết không thể nào không nghĩ đến trào lưu Pop art đầu tiên, ra đời ở London (Anh), vào những năm 1950. Chính cái tên gọi của trào lưu Pop art ở