Tính cấp thiết của đề tài
Ngày nay, nghệ thuật mosaic đã lan toả khắp mọi nơi, ứng dụng rộng trong nhiều lĩnh vực, nhưng nhiều nhất là trang trí nội ngoại thất kiến trúc Thời gian gần đây loại hình nghệ thuật này bắt đầu trở lại và phát triển mạnh mẽ tại Việt Nam bởi những đặc tính nổi trội của vật liệu mosaic như gam màu rộng, bền vững theo thời gian, chuyển tải mọi kỹ thuật thể hiện và nội dung diễn đạt, mosaic dần thay thế những bề mặt rộng của mặt đứng kiến trúc; làm thành những bức tranh tường lớn trong đô thị, biến những tấm ngăn nội thất bằng bê tông phủ sơn tổng hợp đơn màu thành những tấm ngăn trong nhẹ, lung linh với ánh sáng đa màu, biến những mặt phẳng vô tri, phi hình thành hữu hình mang đầy ý nghĩa thi vị Bản thân là một sinh viên ngành thiết kết nội thất, tác giả cảm thấy đây là một vật liệu thú vị và đầy thách thức đối với các công trình thiết kế.
Phương pháp nghiên cứu
Đề tài sử dụng phương pháp nghiên cứu khoa học chính là phương pháp phân tích tổng hợp Trên cơ sở thu thập tài liệu của các tác giả trong và ngoài nước đã được xuất bản như các bài viết từ sách, báo, tạp chí Từ đó tác giả tiến hành phân loại, đánh giá và sử lý tài liệu theo đề cương đã được duyệt
Tác giả còn sử dụng phương pháp khảo sát thực tế bằng cách đi đến tận công trình có trang trí mosaic Trong quá trình khảo sát hiện trạng, tác giả tiến hành chụp ảnh, phỏng vấn các ý kiến của những người quản lý hay chủ công trình Bằng việc đi thực tế công trình đã giúp cho tác giả có cái nhìn thật khách quan, giúp có những nhận định và đánh giá một cách chính xác vai trò của tác phẩm mosaic đóng góp vào việc trang trí không gian nội thất.
Mục đích nghiên cứu
Việc nghiên cứu nghệ thuật mosaic trong tiến trình lịch sử giúp tác giả phát hiện ra những giá trị và vai trò của nó trong việc trang trí công trình kiến trúc từ đó ứng dụng những phương pháp và kỹ thuật tạo hình vào việc trang trí nội thất Nhằm tìm hiểu sâu và rõ hơn về loại hình nghệ thuật ghép mảnh trang trí trong kiến trúc và nội thất.
Nội dung nghiên cứu
Chương 1: Nghiên cứu về lịch sử hình thành và phát triển của nghệ thuật mosaic trên thế giới và Việt Nam
Chương 2: Nghiên cứu về xu hướng ứng dụng ngôn ngữ tạo hình và vật liệu mosaic trong trang trí nội thất trên thế giới và Việt Nam hiện nay.
Chương 3: Nghiên cứu các phương pháp và kỹ thuật thi công đối với vật liệu mosaic và tác giả tự thực hiện một tác phẩm trang trí cho bếp bằng chính vật liệu mosaic.
TỔNG QUAN VỀ NGHỆ THUẬT MOSAIC
Nghệ thuật mosaic là gì
Từ “mosaic” trong Từ điển Mỹ thuật có nghĩa rộng và đầy đủ hơn, được định nghĩa như sau: “mosaic: tranh khảm Nghệ thuật tạo hoa văn và hình ảnh bằng cách xếp đặt những mảnh kính, cẩm thạch cómàu và những vật liệu thích hợp khác,và gắn chặt chúngtrên một mặt nền bằng xi măng hay thạch cao…”[21, tr.755] (Hình 1.1)
Hình 1.1 - Hai người línhgác, thế kỷ II sau côngnguyên, tại bảo tàng Bardo,
Từ “mosaic” trong từ điển Oxford (Oxford Advanved Learner’s Dictionary) cũng được định nghĩa tương tự như vậy: “ mosaic a picture or pattern made by placing together small pieces of glass, stone, etc of different colors: a Roman mosaic, a design in mosaic, mosaic tiles”[25, tr.962] Từ định nghĩa trên ta có thể hiểu rằng “mosaic” là một bức tranh hay một nền hoa văn được tạo bởi ghép những mẩu kính, đá,… nhỏ nhiều màu với nhau: ví dụ“mosaic” của La Mã, một bản thiết kế cho “mosaic”, gạch
Thuật ngữ khác thường đề cập đến trong nghệ thuật mosaic thế giới là “tesserae”, nghĩa là thành tố dùng để khảm nên tác phẩm mosaic hay còn gọi là đơn vị nhỏ nhất dùng để ghép “mosaic” Theo Wikipedia “những miếng nhỏ, thông thường là những khối đá hoặc thủy tinh thô với màu sắc khác nhau, được gọi là tesserae, được sử dụng để tạo hoa văn trang trí hoặc tranh hội họa” Nghĩa của từ “tesserae” bao trùm rất rộng Từ hai ngàn năm trước, người La Mã đã tạo ra tác phẩm mosaic từ những mảnh đá màu, nền văn minh Đông La Mã (Byzantine) đã sáng tạo ra thủy tinh, ngày nay là những mảnh sành sứ, vỏ trai, vỏ sò, thậm chí là những viên đá quý Đơn vị dùng để khảm trong nghệ thuật “mosaic” khá đa dạng và ngẫu hứng, tùy theo văn hóa vùng miền khác nhau, thậm chí còn phụ thuộc vào ý thích và sở trường của mỗi nghệ nhân, tuy nhiên tất cả đều nằm trong khái niệm của từ “tesserae”
Như vậy, nghệ thuật “mosaic” bao gồm hai loại hình khác nhau tùy thuộc vào vật liệu cấu thành chúng - “tesserae” Thứ nhất, “mosaic” có thể được tạo ra từ bất kỳ vật liệu nào có thể đập vỡ hay cắt ra, chia ra thành nhiều phần nhỏ, gọi là mảnh như mảnh sành, mảnh sứ, mảnh thủy tinh… hoặc thứ hai, ngay bản thân chúng đã là những thành phần nhỏ dùng để khảm rồi, chẳng hạn hạt đá, viên sỏi, vỏ sò… Thường thì tên gọi mosaic được gắn với tên vật liệu cấu thành nên chúng, ví dụ: “mosaic” thủy tinh được tạo từ những đơn vị nhỏlà mảnh thủy tinh, “mosaic” sỏi được tạo từ những đơn vị nhỏ là những viên sỏi, hoặc “mosaic” sành sứ được tạo từ những đơn vị nhỏ là những mảnh sành sứ (Hình 1.2)
Hình 1.2 -Chiếc bình gốm được trang trí bằng những vỏsò, đá xanh, đồng xu, tại bảo tàng quốc gia Anh.Nguồn: TLTK [27]
Theo Wikipedia - từ điển ở, ngoài khái niệm về phương pháp và vật liệu, mosaic còn đề cập đến khía cạnh ý nghĩa văn hoá tinh thần: “Mosaic is the art of creating images with an assemblage of small pieces of colored glass, stone, or other materials
It may be a technique of decorative art, an aspect of interior decoration, or of cultural and spiritual significance as in a cathedral…”.Tạm dịch như sau: “Mosaic là nghệ thuật tạo hình bằng cáchghép những mảnh nhỏ thủy tinh màu,đá, hoặc nhiều loại vật liệu khác với nhau Nóđãlà một kỹ thuật của nghệ thuật trang trí, một phần của trang trí nội thất, có ý nghĩa vănhóa tinh thần như những bức khảm trang trí trong nhà thờ
Nghệ thuật khảm trên thế giới từ ngàn xưa đã được ứng dụng rộng rãi trong nhiều lĩnh vực nghệ thuật khác nhau Cũng theo từ điển Mỹ thuật: “ … Nghệ thuật này (mosaic) đã được người La Mã phát triển, đầu tiên dùng để lót đường, sau đó phát triển dùng để trang trí tường và vòm nhà, và trong suốt thời trung cổ các nhà thờ cơ đốc giáo ở Ý và trong đế quốc Byzantine đã dùng tranh khảm để trang trí tường rất nhiều Đôi khi tranh khảm cũngđược dùng trang trí mặt tiền nhà thờ thời trung cổvà cả ở các kiến trúc hiện đại Ít gặp hơn, tranh khảm được làm để mang theo, hoặc để cẩn vàođồ đạc nhỏvàbàn ghếnhư trong nền nghệ thuật Aztec ở Mexico”[7, tr.755]
Ngày nay, nghệ thuật khảm được ứng dụng mở rộng trong nhiều lĩnh vực hơn Ngoài lĩnh vực mỹ thuật như: sáng tác tranh trong phòng trưng bày, tranh tường, chúng còn được ứng dụng trong trang trí nhà cửa, công trình kiến trúc và tranh hoành tráng phục vụ cho cộng đồng…
Về tổng quan, ngành nghệ thuật này cũng giống như các ngành trong lĩnh vực mỹ thuật như điêu khắc, hội hoạ hay nghệ thuật sắp đặt Mặt khác chúng còn được xem như là nghệ thuật trang trí, thủ công mỹ nghệ hay một cách xử lý bề mặt trong kiến trúc.Như vậy “mosaic” không những là một trong những ngành nghệ thuật tạo hình mà còn góp phần trong các ngành mỹ thuật ứng dụng như kiến trúc, nội thất, và các ngành mỹ thuật công nghiệp khác
Theo Sonia King, chủ tịch hiệp hội mosaic của Mỹ (Society of American Mosaic Artists - SAMA), nghệ thuật “mosaic” thực sự hấp dẫn bởi các tính chất riêng biệt và đặc thù của nó mà các ngành nghệ thuật khác không thể nào có được.Nghệ thuật khảm phụ thuộc nhiều đến vật liệu dùng để ghép Ngay cả bản thân các mảnh ghép cũng là điều khá thú vị, hấp dẫn bởi màu sắc, cấu trúc bề mặt, sự phản chiếu ánh sáng của chúng Có thể nói một tác phẩm khảm thành công là sự kết hợp tuyệt vời giữa vật liệu được chọn, cách sắp xếp từng vị trí của chúng ra sao và hình thể của tác phẩm Các yếu tố này phải được xử lý một cách nhuần nhuyễn, hiệu quả
Việc nghiên cứu nghệ thuật khảm cung cấp cho chúng ta nhiều bài học lịch sử mỹ thuật có giá trị bởi tính bền vững, trường tồn của vật liệu làm nên chúng Các vật liệu như đá hoa cương, kính, sỏi,… hầu như không bị tác động bởi thời gian và tự nhiên Hầu hết các công trình khảm trên thế giới thời cổ đại đều được thực hiện trên sàn nhà hay lối đi Khi công trình sụp đổ, sàn nhà bị chôn vùi và được che phủ như một lớp bảo vệ, cho đến khi chúng được khai quật lên bởi các nhà khảo cổ phục vụ cho mục đích nghiên cứu.Các tác phẩm “mosaic” này vẫn còn hầu như nguyên vẹn Điều này cho ta những chứng cứ lịch sử về mỹ thuật xác thực nhất màkhông cần phải nhiều công suy đoán hay phân tích.
Nghệ thuật mosaic trên thế giới
Theo các nhà khảo cổ học, lịch sử nghệ thuật khảm trên thế giới xuất hiện cách đây khoảng 5000 năm và còn tiếp tục kéo dài và phát triển mạnh mẽ cho đến ngày hôm nay Những nghệ sĩ khảm thời xưa thật sự là các nghệ sĩ bậc thầy Nhận định được nhiều nhà khoa học đồng ý là nghệ thuật khảm xuất hiện sớm nhất vào khoảng năm 3000 trước công nguyên, ở Sumer - miền nam Lưỡng Hà (Mesopotamia - Iraq ngày nay), nơiđâyngười Sumer đãcócôngxây dựng nền văn minh đầu tiên trong lịch sử loài người Ở vùng Sumer không có đá, kim loại hay gỗ cứng, họ dùng các mảnh ghép là các hình nón bằng đất sét, phần đầu nhọn được ghim vào các bức tường hay cột bằng bùn Phần đáy của các mảnh ghép hình nón này có màu sắc khác nhau, nhờ vậy tạo nên nhiều mẫu hoa văn vô cùng phong phú
Vào khoảng năm 2600trước công nguyên, nghệ thuật khảm xuất hiện ở vương quốc Ur, một phần quốc gia Iraq ngày nay, dùng để trang trí trên những chiếc bình và đồ vật nhỏ bé Tác phẩm khảm mang đặc trưng “phong cách Ur” đang được trưng bày ở bảo tàng Anh quốc, là một chiếc hộp bằng gỗ được khảm bằng nhiều mảnh từ vỏ sò, đá xanh, đá vôi, mô tả các hoạt động của con người và thú vật Đến năm 600 trước công nguyên, người Hy Lạp bắt đầu tạo ra những tác phẩm khảm trênsànnhà.Vật liệu khảm bằng đá cuội được dùng sớm nhất, được phát hiện tại Delphi.Những viên đá cuội hai màu đen trắng được khảm tạo ra những hoa văn dạng hình học trên sàn nhà (Hình 1.3a) Không lâu sau đó, cũng từ vật liệu đá cuội đen trắng này họ đã tạo ra những bức tranh khảm có hình dáng người hay động vật trên nền vữa màu nâu (Hình 1.3b) Các tranh này còn tìm thấy ở Olynthus vào năm 400 trước công nguyên.Đến năm 300 trước công nguyên, đã phát triển tranh khảm trắng đen thành tranh khảm màu Sau đó hàng trăm năm, từ những viên đá cuội tự nhiên trong tranh khảm đã phát triển thành những viên đá cắt thành những mảnh nhỏ làm nền tảng cho việc hình thành những mảnh ghép vuông vắn như ngày nay
Hình 1.3.a (bêntrái)- Lối đi khảm bằng sỏi, trong cung điện Topkapi ở thành phố Istanbul, Thổ Nhĩ Kỳ Nguồn: TLTK [27]
Hình 1.3.b (bên phải) – Những bức khảm tương đối đơn giản giai đoạn đầu với hai màu đen trắng, thế kỷ VII tại Ravenna, Ý Nguồn: TLTK [27]
Khoảng năm 150 trước công nguyên, Delos, một thành phố giàu truyền thống ở
Hy Lạp, nghệ thuật khảm ở đây đã sử dụng bảng màu có thang màu rộng hơn bằng cách sử dụng mảnh ghép kính màu Đến thời điểm này, nghệ thuật mosaic còn được dùng trang hoàngnhà cửa (Hình 1.4)
Hình 1.4 - Chim và tắc kè, tại bảo tàng Vatican, Rome, Ý Nguồn: TLTK [27]
Trong thế giới cổ đại, Hy Lạp là nơi phát triển rực rỡ nhất và đạt nhiều thành tựu nhất trong nghệ thuật Cùng với các ngành nghệ thuật khác như: điêu khắc, hội hoạ, kiến trúc,…Hy Lạp có thể xem làcái nôi của nghệ thuật khảm trên thế giới Dưới thời Alexandre Đại đế, thành phố Alexandria, nằm trên bờ biển bắc Phi (Ai Cập ngày nay), đã trở thành trung tâm nghệ thuật khảm thế giới, nơi hội tụ nhiều nghệ nhân khảm có tay nghề cao Khi người La Mã xâm chiếm vùng đất Hy Lạp, họ không những yêu thích luôn nghệ thuật khảm của quốc gia này mà còn truyền bá nó xuyên khắp châu Âu và bắc Phi.Ở châu Âu, miền nam nước Anh - Fishbourne, Bath, Exeter là những nơi có nhiều tác phẩm khảm trên sàn nhà khá đẹp Miền nam nước Pháp - Seviac, cũng có nhiều tác phẩm khảm trên sàn dạng hình học hay hoa lá cách điệu được ghép từ đá hoa cương màu và đá địa phương (Hình 1.5)
Hình 1.5 - Nữ thần sắc đẹp, thế kỷ III sau công nguyên, bức khảm trên sàn trong một biệt thự ở thành phố Bulla Regia, Tunisia.Nguồn: TLTK [26]
Hình 1.6 - Chân dung mộtvận độngviên,tạibảotàng Archeological
Trong thời kỳ này, các nghệ nhân khảm đã dùng mảnh ghép nhỏ hơn, có nhiều sắc độ đậm nhạt khác nhau để tạo cảm giác về khối (Hình 1.6) Bên cạnh chủđềchính là những cảnh mang màu sắc thần thoại (Hình 1.7), những bức khảm hai màu đen trắng trên sàn có đồ hình hình học lặp đi lặp lại cũng khá phổ biến (Hình 1.8) Các mảnh thuỷ tinh màu khảm trên tường và sàn trong nội thất khá được ưa chuộng do có màu sắc sáng và chịu được không khí nóng ẩm, nhất là trong nhà tắm
Hình 1.7 - Thầnmặttrời ănmừng chiếnthắng,cuốithếkỷ II sau công nguyên, bảo tàng Bardo, Tunis, Tunisia.Nguồn: TLTK [27]
Hình 1.8 - Lốiđiđượckhảmbằngnhữnghìnhhìnhhọc,tại cung điện vua Herod, thànhphố Masada, Israel.Nguồn: TLTK [26] Ở Bắc Phi, chủ đề tranh khảm thường là những con thú nổi bật trên nền phong cảnh tựnhiênđơn sắc Piazza Amerina, gần trung tâm Sicile, là nơiđiển hìnhấn tượng nhất cho phong cách này (Hình 1.9)
Hình 1.9 - Bức khảm vềthiênnhiênvà cuộc sống vùngsông Nil, thế kỷ I trước côngnguyên, bảo tàng quốc gia Ý.Nguồn: TLTK [27]
Trong suốt thế kỷ thứ ba, đế chế La Mã đã trải qua nhiều biến động và chia tách thành hai đế chế Đông, Tây Đầu thế kỷ thứ tư, vua Constantine đã thống nhất hai đế chế lại và dời thủ đô về Byzantium (thành phố Istanbul ngày nay) Trong thời kỳ này, đạo Cơ đốc được chọn trở thành tôn giáo chính thức của đế chế La Mã Điều này đã làm thay đổi sâu sắc đến toàn bộ mục đích và phong cách mới đối với nghệ thuật khảm Bên cạnh những tác phẩm khảm có sự pha trộn rất thú vị giữa chủ đề La Mã (phản ánh sự giàu có của người bảo trợ) và thời kỳ đầu Cơ đốc giáo, nghệ thuật khảm Byzantine đã sáng tạo ra các chủ đề nhằm phục vụ cho các thế lực nhà thờ, các vị vua và các quần thần trong triều đình (Hình 1.10)
Hình 1.10 - Hoàngđế Constantine, thế kỷ XI tại nhà thờ Hagia Sophia, thành phố
Istanbul, ThổNhĩ Kỳ.Nguồn: TLTK [27]
Sau cái chết của vua Constantine vào năm 337, đế chế La Mã lại chia rẽ thành hai phần Đông và Tây.Ravenna, thành phố phía nam Venice, trở thành thủ đô của đế chếTây La Mã.Nghệ thuật khảm ởđâyđã đạt đến đỉnh cao nghệ thuật, để lại nhiều tác phẩm xuất sắc.Giá trị và số lượng tranh khảm ở Ravenna thời kỳ Byzantine (phong cách Byzantine) đã được UNESCO chọn là di sản thế giới (Hình 1.11)
Hình 1.11 - Bức khảm mô tảhoàng hậu Theodora cùng đoàn tùy tùng đangdân lễ vật lên chúc Ki Tô, thế kỷ V tại nhà thờ San Vital, thành phố Ravenna, Ý.
Tại Istanbul cũng có vài công trình về nghệ thuật khảm phong cách Byzantine.Được xây dựng vào thế kỷ thứ VI, Hagia Sophia được xem là nhà thờ lớn nhất phương Đông Những vòm trần đồ sộ của nhà thờ này là những bức khảm nguyên gốc được thực hiện trong suốt mấy trăm năm, từ thế kỷ thứ IX đến thế kỷ XII, và hiện nay đã trở thành bảo tàng (Hình 1.12)
Hình 1.12 - Toàn cảnh nội thất gian chính của nhà thờ Hagia Sophia nay là bảo tàng Istanbul, Thổ Nhĩ Kỳ.Nguồn: TLTK [23]
Trong khi hầu hết sự sáng tạo các tác phẩm khảm đều tập trung ở các quốc gia khu vực Địa Trung Hải thì nghệ thuật khảm tiền Columbian xuất hiện ở Peru vàMexico vào thế kỷ XV Những chiếc mặt nạ và đồ trang sức được sáng tạo bằng cách khảm những viên ngọc lam và đá san hô nhỏ (Hình 1.13) Tại châu Á, ở Trung Quốc, những lối đi được khảm bằng sỏi với chủ đề truyền thống như: hoa, lá và yếu tố thiên nhiên, nhưng niên đại của chúng cũng không được rõ ràng Ở Thái Lan, nghệ thuật khảm với những mảnh thủy tinh và gạch nhỏ xuất hiện trên những cột lớn và tượng tròn
Hình 1.13 - Khảm trên mặt nạ của người Mexico Nguồn TLTK [23]
Với sự xuất hiện của trào lưu Phục Hưng và đặc biệt phong cách tả thực của hội họa, nghệ thuật khảm bắt đầu bị thất thế Mặc dù các nghệ sĩ khảm cố gắng thích nghi và bắt chước phong cách tả thực này bằng cách sao chép các bức tranh từ các họa sĩ thời La Mã hay Phục Hưng, nhưng kết quả thu được không mấy triển vọng Bởi lẽ việc tạo ra một bức tranh tả thực bằng nghệ thuật khảm là điều vô cùng khó khăn và tốn kém Do vậy, trước hai sự lựa chọn cácnhà bảo trợ trong thời kỳnày luôn muốn một bức tranh vẽ hơn là tranh khảm
Nhiều năm sau đó, nghệ thuật khảm bắt đầu được ưa chuộng trở lại Đánh dấu sự trở lại và tiếp tục phát triển của nghệ thuật khảm ở thế kỷ XVI, là việc xưởng Mosaic của toà thánh Vatican (Vatican Mosaic Workshop) được thành lập để thực hiện những bức tranh trang trí bằng nghệ thuật khảm Xưởng đã tái tạo nhiều bức tranh trong thánh đường St.Peter bằng chất liệu bền vững hơn và trở thành một trong những trung tâm chính cho sản xuất tranh khảm Xưởng vẫn hoạt động một cách liên tục cho đến nay (Hình 1.14)
Hình 1.14 - Vật lưu niệm được khảm từ những mảnh khảm rất nhỏ gọi là micromosaic Nguồn: TLTK [27]
Trào lưu Nghệ thuật Mới (Art Nouveau) bắt đầu xuất hiện vào cuối thế kỷ XIX đã làm thay đổi phong cách thiết kế nghệ thuật khảm Thiên nhiên và các hình thể có dáng vẻ tự nhiên là nền tảng cho trào lưu nghệ thuật này Nghệ thuật khảm đã được ứng dụng trong thiết kế bảng hiệu và trang trí bề mặt Đầu thế kỷ XX, nghệ thuật khảm hiện đại phát triển ở một số nơi và biểu hiện như sự bộc lộ quan điểm cá nhân của người nghệ sĩ Kiến trúc sư Antoni Gaudi, vừa là nghệ sĩ mosaic nổi tiếng ở Barcelona, Tây Ban Nha, cùng cộng sự của mình, Josep M Jujol, là một ví dụ điển hình Ngoài ra còn có thể kể đến một số nghệ sĩ khảm hiện đại nổi danh khác như Empress Teresa Cristina, Raymond Isidore, Niki de Saint Phalle cùng chồng là Jean Tingnely, Simon Rodia, Isaiah Zagar, Nek Chand, … (Hình 1.15 –1.17)
Hình 1.15 - Khảm gốm trên những ngọn thápnhà thờSagrada Familia ở thành phố Barcelona, được thiết kế bởi Antonia Gaudi và Cornet Nguồn: TLTK [26]
Hình 1.16 - Vòi phun nước tắc kè nằm trong côngviênGuell, thiết kế bởi Antonio
Gaudi và Josep M.Jujop tại thành phố Barcelona, Tây Ban Nha.
Hình 1.17 - Tác phẩm của Nek Chand, Rock Garden 1965 tại Chandigarh, Ấn Độ.Nguồn: TLTK [27]
1.3 Nghệ thuật mosaic Việt Nam truyền thống và hiện đại
Theo các nhà nghiên cứu, nghệ thuật khảm sành sứ trang trí kiến trúc ở nước ta xuất hiện từ thời Lý, đến thời Hậu Lê thì phát triển khá đa dạng Ở Đàng Trong, cùng với việc các chúa Nguyễn xây dựng các đô thị, đặc biệt là kinh đô Phú Xuân, kỹ thuật khảm sành sứ đã được ứng dụng rất phổ biến và đã đạt đến trình độ rất cao Theo nhà nghiên cứu mỹ thuật Nguyễn Bá Vân:“…Nghệ thuật khảm sành sứở Việt Nam vốn có từlâuđời và xuất phát từ trong dân gian …” [19, tr.19]
Tuy nhiên, ngay trong thời nhà Nguyễn, nghệ thuật khảm sành sứ cũng có những bước thăng trầm Đầu thời Nguyễn, tương ứng với thời Gia Long (1802 - 1820), lối trang trí bằng khảm sành sứ được đưa vào áp dụng khá ồ ạt, hầu như các công trình nếu xây dựng bằng gạch ngói có nhu cầu trang trí thì khảm sành sứ đều được đưa vào Lúc này, trên cổng thành, cửa cung điện, đền miếu, bình phong, bờ nóc cung điện,… chỗ nào cũng được khảm sành sứ kết hợp với nghệ thuật vẽmàu Sự kết hợp giữa nề khảm và nề họa đã tỏ ra khá hiệu quả trong nghệ thuật tạo hình trang trí kiến trúc Nề khảm với thế mạnh về chất liệu như: độ bền, độ quý của màu men, độ sáng bóng, nét tinh tế của mảnh ghépđã lột tả những sự vật mang tính biểu cảm về chất, đisâu về bản chất của vật thể như bình hoa, bút nghiên, mâm ngũ quả, vật linh,… Trong khi nề họacó ưu thế hơn trong sự biểu đạt các không gian rộng lớn, hoành tráng có chiều sâu hay mờảo, trong trẻo.Một bức tranh nề khảm - nề họa đồng thời đãphát huy thế mạnh của hai chất liệu, thể hiện sâu sắc hình ảnh cần lột tả tạo hiệu quả nghệ thuật.Nề khảm thể hiện phần trọng tâm, nội dung chính của câu chuyện, điển tích, tạo phần nền và tầng lớp không gian có chiều sâu, đồng thời tiếp ứng cho các họa tiết, chi tiết hình tượng làm tôn lên vẻ đẹp của sành sứ.Trong sự kết hợp tuyệt vời này các không gian khép kín trong từng điển tích cụ thể đã được kết nối liên tục với nhau tạo nên một không gian thống nhất trong bố cục tổng thể của công trình.Như vậy, có thể nói nề khảm và nề họa là hai thành phần gắn kết mật thiết trong nghệ thuật trang trí của công trình kiến trúc cổ - một hình thức nghệ thuật tổng hợp của trang trí, hội họa và điêu khắc
ỨNG DỤNG CỦA VẬT LIỆU MOSAIC TRONG TRANG TRÍ NỘI NGOẠI THẤT HIỆN NAY
Không gian sân vườn
Nghệ thuật mosaic còn được ứng dụng trong trang trí sân vườn, công viên, quãng trường, là những phần quan trọng trong thiết kế kiến trúc cảnh quan Thường dùng trong lĩnh vực này là những vật liệu mosaic có độ bền cao để có thể chịu được sự tác động, thay đổi của thời tiết ở nước ta Trong lĩnh vực cảnh quan sân vườn, các tác phẩm mosaic luôn kết hợp với cây xanh, mặt nước Cho nên các tác phẩm mosaic thường lấy đề tài từ thiên nhiên, mô phỏng thiên nhiên, làm cho công trình nhân tạo hài hòa với thiên nhiên (Hình 2.6)
Hình 2.6 –Một vài ví dụ mảng ghép trang trí bằng mosaic gốm trong sân vườn
Không gian hồ bơi
Mosaic hồ bơi sẽ đem đến cho hồ bơi những nét sang trọng với màu sắc tươi sáng, nổi bật, tại hiệu ứng màu xanh tạo cảm giác về đại dương rộng lớn Khi sử dụng gạch mosaic cho hồ bơi thì sẽ dễ dàng thể hiện những ý tưởng độc đáo như hoa văn cách điệu, tạo hình trang trí,… (Hình 2.7; 2.8)
Hình 2.7 - Một vài ví dụ về trang trí mosaic cho hồ bơi Nguồn: Internet.
Hình 2.8 - Hồ bơi được trang trí bằng mosaic trong khách sạn The Reverie
Không gian hành lang, cầu thang
Không gian hành lang cầu thang là dạng không gian chuyển tiếp cho nên tranh nghệ thuật mosaic tạo nên sự liên hệ tự nhiên và gắn kết, nối liền và làm hài hòa giữa các không gian xung quanh với nhau (Hình 2.9)
Hình 2.9 - Một vài ví dụ về trang trí mosaic cho hành lang và cầu thang.
Không gian hành lang là nơi chuyển tiếp giữa các không gian nên không tạo điểm nhấn thì sẽ gây cảm giác tẻ nhạt nhưng ngược lại nếu tạo điểm nhấn bằng cách khéo léo đưa tranh mosaic vào thì sẽ không còn cảm giác buồn chán nữa thay vào đó là một không gian vô cùng lý thú và hấp dẫn.
Các không gian chức năng trong nhà ở
Ngày nay, nghệ thuật mosaic ngày càng được sử dụng nhiều hơn trong không gian nội thất nhà ở qua các bức tranh mosaic giàu tính nghệ thuật hay các mảng tường trang trí với nhiều họa tiết hoa văn tạo sự khác biệt, phù hợp cho từng không gian chức năng như bếp, phòng khách, phòng ngủ, phòng ăn, nhà tắm
Với đa dạng của các loại vật liệu mosaic hiện nay, ta có thể dễ dàng có ý tưởng cho một căn bếp độc đáo Và gạch mosaic là một trong những loại nguyên vật liệu phổ biến và được ưa chuộng nhất Không chỉ bền, đẹp, dễ dàng lau chùi, gạch mosaic còn có nhiều màu sắc và thiết kế thú vị Dưới đây là những ý tưởng trang trí tường bếp với gạch mosaic mà chúng ta có thể tham khảo cho căn bếp (Hình 2.10)
Hình 2.10 –Tranh ghép mosaic trong bếp Nguồn: Internet.
2.6.2 Không gian nhàtắm Ốpgạch mosaic giúp mang lại vẻđẹp sang trọng cho phòngtắm.Không ai cóthể phủ nhận công dụng của nó trong việc tôn lên vẻ đẹp cho căn phòng (Hình 2.11)
Hình 2.11 - Một vài ví dụ ghép mosaic trang trí cho không gian nhà tắm.
Phòng khách là bộ mặt của mỗi ngôi nhà nênviệc trang trí cho không gian phòng khách thể hiện ngôn ngữ chung của ngôi nhà vì vậy việc lựa chọn vật liệu trang trí cũng hết sức quan trọng Vừa là nơi tiếp khách vừa là không gian sinh hoạt chung của cả gia đình nên một bức tranh mosaic được đặt ở đây sẽ trở thành điểm nhấn cho toàn bộ ngôi nhà (Hình 2.12; 2.13)
Hình 2.12 –Tranh ghép mosaic trang trí cho phòng nghỉ cao cấp của khách sạn
Hình 2.13 –Tranh ghép mosaic trang trí cho phòng khách Nguồn: Internet.
2.7 Trang trí trên bề mặt đồ đạc nội ngoại thất
Gạch mosaic không những được sử dụng để che phủ bề mặt công trình mà còn được ứng dụng trang trí các bề mặt đồ đạc nội ngoại thất như bàn, ghế, tủ, kệ…Gạch mosaic mang tính độc đáo riêng cùng với màu sắc đa dạng chúng có thể dễ dàng tạo ra các hoa văn họa tiết phong phú theo ý đồ của người sáng tạo nếu chúng ta che phủ hoàn toàn bề mặt của đồ đạc ngoại thất thì chúng có thể chịu được tác động của thời tiết dễ dàng đưa vào sử dụng trong các tiểu cảnh sân vườn, ghế đá công viên (Hình 2.14)
Hình 2.14 –Trang trí với nghệ thuật mosaic trên bề mặt đồ đạc Nội Thất
Bề mặt đồ đạc nội thất
THUẬT MOSAIC VÀO MỘT CÔNG TRÌNH THỰC TẾ 3.1 Phương pháp kỹ thuật và vật liệu của nghệ thuật Mosaic
3.1.1.Một số phương pháp khảm Mosaicthông dụng
Có ba phương pháp chính ghép chính là: phương pháp trực tiếp, phương pháp gián tiếp và phương pháp gián tiếp đôi.
Phương pháp trực tiếp là phương pháp xây dựng tác phẩm từ việc trực tiếp đặt (dán) mảnh mosaic lên bề mặt cần khảm Phương pháp này rất phù hợp với các bề mặt ba chiều và hạn chế chiều cao như chậu hoa, bình, lọ hoặc các tác phẩm nhỏ Ưu điểm của phương pháp trực tiếp là kết quả của bức tranh dần dần nhìn thấy được, cho phép người thực hiện điều chỉnh kịp thời vị trí các mảnh ghép nhỏ Tuy nhiên, điều khó khăn của phương pháp này chính là thời gian Tác phẩm phải được hoàn thành trong thời giam sớm nhất vì nếu để quá lâu, xi-măng hoặc chất kết dính sẽ khô lại và không dùng được nữa (Hình 3.1)
Hình 3.1- Phương pháp thi công trực tiếp Nguồn: Internet.
CÁC PHƯƠNG PHÁP KỸ THUẬT VÀ ỨNG DỤNG TRANG TRÍ MỘT CÔNG TRÌNH THỰC TẾ
Phương pháp kỹ thuật và vật liệu của nghệ thuật Mosaic
3.1.1.Một số phương pháp khảm Mosaicthông dụng
Có ba phương pháp chính ghép chính là: phương pháp trực tiếp, phương pháp gián tiếp và phương pháp gián tiếp đôi.
Phương pháp trực tiếp là phương pháp xây dựng tác phẩm từ việc trực tiếp đặt (dán) mảnh mosaic lên bề mặt cần khảm Phương pháp này rất phù hợp với các bề mặt ba chiều và hạn chế chiều cao như chậu hoa, bình, lọ hoặc các tác phẩm nhỏ Ưu điểm của phương pháp trực tiếp là kết quả của bức tranh dần dần nhìn thấy được, cho phép người thực hiện điều chỉnh kịp thời vị trí các mảnh ghép nhỏ Tuy nhiên, điều khó khăn của phương pháp này chính là thời gian Tác phẩm phải được hoàn thành trong thời giam sớm nhất vì nếu để quá lâu, xi-măng hoặc chất kết dính sẽ khô lại và không dùng được nữa (Hình 3.1)
Hình 3.1- Phương pháp thi công trực tiếp Nguồn: Internet.
Hầu như toàn bộ các công trình kiến trúc nghệ thuật khảm truyền thống Việt Nam đều sử dụng phương pháp trực tiếp, nghĩa là các tác phẩm đều được cắt ghép ngay tại công trình Do đó, chất lượng và giá trị nghệ thuật tranh khảm phụ thuộc rất nhiều vào tay nghề của người thợ
Các bức tranh mosaic trên trần và tường trong các công trình ở châu Âu đã sử dụng phương pháp này Phương pháp trực tiếp rất hữu dụng cho các bề mặt có không gian nổi, không gian ba chiều, chẳng hạn như khảm lên tượng hay bình hoa Ngoài ra, phương pháp này cũng thích hợp cho các công trình nhỏ mà có thể vận chuyển được (Hình 3.2a; 3.2b)
Hình 3.2a - Mosaic cho ghế ngồi trong công viên được thực hiện bằng phương pháp trực tiếp Nguồn: Internet
Hình 3.2b - Lu gốm được khảm bằng phương pháp trực tiếp của Giảng viên hướng dẫn
Một tiện ích khác của phương pháp trực tiếp người ghép được nhìn thấy bề mặt thật trong suốt quá trình thực hiện, cho phép nghệ nhân có thể điều chỉnh màu sắc và vị trí của mảnh ghép Điều bất tiện của phương pháp này là các nghệ nhân phải làm việc trực tiếp tại công trường, thường là không hiệu quả trong các công trình trải qua thời gian khá dài, đặc biệt là những công trình nghệ thuật khảm có kích thước lớn Ngoài ra rất khó để kiểm soát sự bằng phẳng của bề mặt tranh khảm khi hoàn thiện, điều này là cần thiết và quan trọng khi muốn tạo ra một bề mặt khảm có chức năng sử dụng như sàn nhà hoặc mặt bàn
Phương pháp gián tiếpthường được sử dụng cho các dự án rất lớn hoặc dành cho các vùng ghép cần hình dạng cụ thể, bởi vì nó cung cấp cho các nhà sản xuất thời gian để làm việc trên từng khu vực Người thợ tạo hình cho tác phẩm trước khi đặt vào vị trí cố định, bằng cách đặt các mảnh ghép tạm thời lên một bề mặt có chất kết dính, sau đó mới vận chuyển và ráp đặt vào vị trí cần đặt Ngoài ra, mosaic trên băng ghế hoặc mặt bàn cũng thường được thực hiện bằng cách sử dụng phương pháp này vì nó sẽ cho kết quả bề mặt mượt mà hơn (Hình 3.3a, b, c, d)
Hình 3.3a –Bước 1 của phương pháp gián tiếp: dán mặt phải mảnh mosaic lên một bề mặt tạm thời bằng keo sữa Nguồn: TLTK [27].
Hình 3.3b–Bước 2: Dùng xi măng để phủ kín các kẽ hở giữa các mảnh ghép và trét keo lên bề mặt cần dán cố định Nguồn: TLTK [27].
Hình 3.3c –Bước 3: Định vị mảng hình đã ghép lên mặt dán cố định, sau đó gỡ mảnh giấy dán tạm thời, sẽ xuất hiện mặt phải của mảng ghép Nguồn: TLTK [27].
Hình 3.3d –Bước 4: Hoàn thiện Nguồn: TLTK [27].
3.1.1.3 Phương pháp gián tiếp hai lần
Phương pháp này cho phép ta quan sát được tác phẩm ở bề mặt thật trong suốt quá trình thực hiện Các mảnh ghép được dán vào một bề mặt trung gian với bề mặt phải hướng lên trên Khi tranh ghép hoàn thành, một bề mặt tương tự được đặt lên trên bề mặt bức tranh Các mảnh ghép được đặt ngửa lên, bề mặt đầu tiên bên dưới bức tranh được cẩn thận gỡ ra, và các mảnh ghép này được đặt vào bức tranh như trong phương pháp gián tiếp đã được mô tả ở trên So với phương pháp gián tiếp, phương pháp này phức tạp hơn, nó đòi hỏi kỹ năng thành thạo khi thực hiện, tránh làm xê dịch các mảnh ghép có thể làm biến dạng tác phẩm Lợi thế của phương pháp này là có thể kiểm soát liên tục và trực tiếp kết quả sau cùng của tác phẩm trong suốt quá trình thực hiện, điều này cực kỳ quan trọng khi tạo nên những tác phẩm có độ chính xác cao, chẳng hạn chân dung của một nhân vật (Hình 3.4)
Hình 3.4 –Tác phẩm tranh ghép Đức mẹ và Chúa hài đồng bằng mosaic thủy tinh với phương pháp gián tiếp hai lần của Giảng viên hướng dẫn
Hình 3.5 –Các bước thực hiện phương pháp gián tiếp hai lần Nguồn: TLTK [27].
3.1.2 Các kĩ thuật ghép phổ biến trong nghệ thuật Mosaic
Những thuật ngữ thường gặp: Các mảnh con dùng để ghép nên một tác phẩm Mosaic là“vật để khảm” (tessera - tesserae) Khoảng trống giữavật để khảmsẽ được lấp bằng vữa hoặc kết dính gọi là “kẽ hở” (interstice) “Andamento” - có thể hiểu như “nhịp điệu”mô tả chuyển động và sự trôi chảy của các mảnh con trong một bức tranh Mosaic Và cuối cùng, cách thức mà các mảnh nhỏ được cắt và sắp đặt sẽ cho ra một “tác phẩm” hoàn thiện (opus)
Từ cách gọi thuật ngữ như trên cùng các hình thức thể hiện khác biệt, nghệ thuật Mosaic chia ra các kĩ thuật phổ biến như sau:
Hình 3.6 - Các kĩ thuật phổ biến trong Nghệ thuật Mosaic Nguồn: Internet
3.1.2.1 Opus regulatum: là dạng chính xác như tên gọi của nó: regular (thông thường)
Các mảnh ghép được đặt trong mẫu như lưới ô vuông ca rô Cả hai hướng dọc và ngang của các đường kẽ hở thẳng hàng nhau Dạng regulatum được dùng để tạo các hình kiểu hình học hay tạo nền Do dạng thông thường này khá đơn điệu, có thể đoán trước phần nào nên nhiều khi làm mất đi cấu trúc đặc trưng thú vị của ngôn ngữ mosaic (Hình 3.6)
3.1.2.2 Opus tessellatum: các mảnh khảm chỉ được sắp xếp theo một chiều dọc hoặc ngang nhất định (không phải cả hai chiều như Opus regulatum), tức là tương tự như regulatum nhưng có sự biến đổi một chút thú vị hơn Dạng tessellatum giống như kiểu xây tường gạch Đường kẽ hở nằm ngang thẳng hàng và song song nhau trong khi đường thẳng đứng ngắt đoạn Tessellatum thường được dùng như một sự tương phản với hướng hay tính phức tạp của hình phía trước, mục đích là nhấn mạnh hình phía trước Các vật để khảm trong kĩ thuật Opus tessellatum thường lớn hơn khoảng 4mm Opus tessellatum là kĩ thuật thường thấy trong tranh khảm Hy Lạp và La Mã (Hình 3.6)
3.1.2.3 Opus vermiculatum: là hình thức biểu cảm nhất của Mosaic Các mảnh khảm được đặt dọc theo các đường nét của hình ảnh và mô tả hình thức của nó Opus vermiculatum nhấn mạnh vào thiết kế chính cùng các chi tiết gần trên tác phẩm, bằng cách sử dụng hiệu ứng “quầng hào quang” bao quanh đối tượng chính kết hợp với sự tương phản ánh sáng (màu sắc) cao độ Vật để khảm thường là hình vuông Đây là một trong những hình thức đòi hỏi khắt khe nhất và phức tạp nhất trong nghệ thuật Mosaic
Vermiculatum có thể tác động đến cả hai - sức biểu hiện và tính trừu tượng của thiết kế Chẳng hạn, opus vermiculatum là sự lựa chọn tuyệt vời để ghép mảnh tạo đầu tóc nhân vật, và nó cũng hữu dụng đặc biệt cho việc lấp đầy những mảng nằm giữa các đối tượng có dạng tự do, không gò bó Cảm xúc về chuyển động sẽ được đẩy cao hơn nếu có nhiều hàng ghép cạnh nhau, ví như vầng hào quang
Sự kết hợp giữa opus tessllatum và opus vermiculatum từng là kỹ thuật rất lợi hại của người Ý Một hình ảnh được định hình với đường đơn hay đường đôi bằng cách mảnh ghép màu ở phần hậu cảnh Phần còn lại của nó được ghép theo dạng opus tessllatum Các đường viền có tác dụng neo giữ hình ảnh chính vào hậu cảnh Trong thực hành,nócũnglàmột kỹthuậtkháhiệuquả.(Hình 3.7)
Hình 3.7 –Kiểu ghép Opus vermiculatum kết hợp với kiểu ghép Opus tessllatum Nguồn: Internet.
3.1.2.4.Opus musivum: vật để khảm nằm trên một hay nhiều đường chạy theo các cạnh của đối tượng chính tương tự như Opus vermiculatum nhưng không xếp xít nhau và trải hết ra toàn bộ nền.Nếu dạng vermicutatum được dùng cho toàn bộ bề mặt của tranh mosaic, nó trở nên thật sự biểu cảm và chính là opus musivum Musivum được sử dụng ở các diện lớn trong tranh mosaic truyền thống, chẳng hạn tường hay trần, nhằm tăng thêm kịch tính và sức mạnh (Hình 3.6)
3.1.2.5 Opus palladianum: thay vì tạo thành các hàng, sắp xếp theo được hình dạng bất thường và không định ra mô hình sắp xếp cố định.Hay còn gọi là kiểu ghép hỗn loạn (crazy paving) (Hình 3.8), các mảnh ghép có hình dạng ngẫu nhiên được đặt trong một cách thức ngẫu nhiên Nó khá là phổ biến trong nghệ thuật mosaic đương đại, nó có thể thêm tính căng thẳng và yếu tố mạnh mẽ cho thiết kế Kiểu ghép hỗn loạn với mảnh sành sứ đập vỡ được gọi là picassiette, đây là kiểu thức thường gặp trong nghệ thuật khảm sành sứ truyền thống Việt Nam Những người mới học việc sẽ tìm thấy sự dễ dàng khi thực hiện một bức khảm khá hấp dẫn khi sử dụng các miếng ghép ngẫu nhiên, nhưng các nghệ nhân có tay nghề khi sử dụng opus palladianum không nên chủ quan, xem thường, đánh giá thấp cách thức này.
Hình 3.8 - Ứng dụng kiểu Opus palladianum trên một tác phẩm
3.1.2.6 Opus sectile: là một kỹ thuật phổ biến trong thế giới La Mã Cổ đại và Trung
Thiết kế và thi công một công trình thực tế
Việc tự thực hiện một tác phẩm đối với người nghiên cứu là một bước rất quan trọng nhằm nắm rõ những vấn đề đã trải nghiệm từ lý thuyết đến các vấn đề phát sinh trong toàn bộ quá trình thực hiện
3.2.1 Bước 1 –nghiên cứu không gian bếp cần trang trí
Bề mặt thi công là không gian bếp gia đình, diện tích 2,2m 2 Phong cách nội thất của không gian là phong cách hiện đại, tông màu chủ đạo là tông trắng nên tác giả quyết định chọn tông màu rực rở nhằm tạo sự nổi bật trong không gian màu trắng và tạo sự vui mắt vì gia đình có trẻ nhỏ Diện tích không gian khu bếp khá nhỏ (9m 2 ) và đây cũng là lý do tác giả chọn tông màu rực rỡ thu hút cho bề mặt trang trí nhằm giảm sự chú ý về diện tích không gian Khu vực thiết kế được bôi màu xanh dương ở hình bên dưới (Hình 3.19)
Hình 3.19 –Phối cảnh khu bếp và khu vực trang trí bằng mosaic được đánh dấu màu xanh dương Nguồn: Tác giả thực hiện.
3.2.2.Bước 2 - Phác thảo thiết kế
3.2.2.1 Phác thảo tay Đây là bước quan trọng để tìm ý, tìm hình và bố cục Sau khi tìm bố cục và hình có thể phác thảo sơ bộ ý tưởng và bố cục màu sắc bằng màu vẽ thông dụng (màu nước, màu bột, bút chì màu,…)
Bố cục 1: Lấy ý tưởng từ những họa tiết thổ cẩm trong phong cách bohemian, vì họa tiết thổ cẩm có hình dáng vuông vức sẽ dễ dàng hơn cho việc ghép mảnh mosaic (Hình 3.20)
Bố cục 2: Lấy ý tưởng từ trường phái hội họa hình học (thuộc phong cách trừu tượng), sử dụng những hình tam giác ghép lại với nhau theo bố cục tự do (Hình 3.21)
Hình 3.20 - Bố cục 1 Nguồn: Tác giả thực hiện.
Hình 3.21 - Bố cục 2 Nguồn: Tác giả thực hiện.
3.2.2 2 Phác thảo trên máy tính
Có nhiều phần mềm đồ họa có thể sử dụng để số hóa bản vẽ phác thảo như Corel Draw, Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, AutoCad,…
Trước tiên là số hóa lại hình vẽ, kích thước cần được xác định chính xác từ kích thước của mảnh ghép cho tới khoảng cách giữa những mảnh ghép Tiếp theo là gán vật liệu được lựa chọn theo từng mảnh ghép (Hình 3.22)
Việc sử dụng phần mềm để ghép vật liệu cũng là bước quan trọng tiếp theo nhằm giúp cho người thực hiện và chủ đầu tư của công trình hình dung rõ ràng hơn về kết quả của tác phẩm
Hình 3.22 –Phác thảo bằng phần mềm đồ họa Nguồn: Tác giả thực hiện.
3.2.3 Bước 3 –Tạo hình và ghép mảnh mosaic tại xưởng
Tác giả quyết định không sử dụng những phác thảo tay trước đó vì những phác thảo đó chưa phù hợp với phong cách không gian thiết kế (do phong cách thiết kế đã có thay đổi so với ban đầu), bên cạnh đó không gian bếp này treo khá nhiều vật dụng nhà bếp nên những họa tiết thiết kế dễ bị che khuất Vì vậy tác giả đã chuyển sang phương án phác thảo trực tiếp với vật liệu tại xưởng.(Hình 3.23)
Vẫn sử dụng các họa tiết thổ cẩm để tạo hình Tác giảsử dụng phương pháp gián tiếp để có thể dễ dàng thay đổi thiết kế nếu cần Mosaic thủy tinh được lựa chọn sử dụng cho không gian này, với nhiều kích thước viên mosaic khác nhau như 1cm x 1cm; 1.5cm x 1.5cm; 2cm x 2cm; 2.5cm x 2.5cm Đặt các viên mosaic lên trên một lưới trung gian và dùng keo để kết dính tạm thời (Hình 3.23)
Hình 3.23 - Phác thảotrực tiếp bằng vật liệu tại xưởng Nguồn: Tác giả thực hiện.
3.2.4 Bước 4 - Xác định trí và cố địnhtrên bề mặt cần trang trí
Xác định vị trí và dùng keo dán gạch để cố định nhữngmảnh mosaic đã ghép trên lưới ở bước 3 trên bề mặt thi công Dùng cọ để quét một lượng keo phủ bề mặt vừa đủ trên bề mặt, chờ keo hơi se bề mặt rồi mới tiến hành dán gạch lên bề mặt đó (Hình 3.24a, b, c, d)
Hình 3.24 a, b –Xác định vị trí cần dán và bôi keo trên bề mặt.
Nguồn: Tác giả thực hiện.
Hình 3.24 c, d –Chờ keo hơi se rồidán những mảnh mosaic đã cố định trên lớp lưới lên bề mặt tranh.Nguồn: Tác giả thực hiện.
Che phủ các khe hở giữa các mảnh ghép bằng xi măng rồi vệ sinh sạch sẽ bề mặt
Hình 3.25–Hoàn thiện công trình Nguồn: Tác giả thực hiện.
Đánh giá - nhận xét
Qua những nghiên cứu và trải nghiệm thực tế của bản thân tác giả cảm thấy vật liệu mosaic là một vật liệu hết sức tiềm năng trong trang trí kiến trúc nội thất hiện nay Tuy nhiên đối với tác giả việc lần đầu tiên thực hiện một bức tranh mosaic trong một công trình thực tế với rất nhiều công đoạn phức tạp là một trải nghiệm rất khó khăn khi còn đang là sinh viên
Thứ nhất là trong việc phác thảo gặp khá nhiều khó khăn Tuy đưa ra khá nhiều phát thảo nhưng cuối cùng tác giả đã chọn phương ánlàm lại phác thảo bằng cách phác thảo trực tiếp trên xưởng để tìm ý tưởng từ vật liệu
Thứ hai là vấn đề thi công Trong quá trình ghép gạch mosaic trực tiếp lên bề mặt thi công thì việc canh thẳng hàng là không dễ dàng vì viên gạch bị trôi do keo còn lỏng Bên cạnh đó, kích thước các viên mosaic có kích thước chênh lệch khoảng 5mm Ngoài ra, tư thế của người thi công được thoải mái là hết sức quan trọng nhưng do vị trí đứng để thi công khá hẹp, đôi khi phải với cao hoặc xa nên giai đoạn đầu khi sử dụng phương pháp dán gạch trực tiếp không đạt hiệu quả cao Sau đó phải chuyển qua phương án gián tiếp thì đạt hiệu quả tốt hơn
Từ kiến trúc cổ đại, kiến trúc Phục hưng, kiến trúc chiết trung hay hiện đại, kiến trúc kỹ thuật cao hay kiến trúc bản địa, kiến trúc hậu hiện đại hay kiến trúc sinh thái… bạn đều có thể tìm thấy nghệ thuật ghép mảnh - mosaic art Chúng có mặt ở phòng tắm, nhà bếp, trong nền sảnh hay ngoài vườn, trên tường hay phủ cầu thang Chúng là một thiết bị đô thị hay một điêu khắc trang trí trên quảng trường hay trong công viên Trong thực tế nhiều kiến trúc sư đã sử dụng các thủ pháp hay công nghệ ghép mảnh, vấn đề là mỗi tác giả có ý thức và ý đồ để biến các thuật pháp và công nghệ đó thành một thao tác nghệ thuật như thế nào Tuy nhiên, không chỉ những nhà thiết kế mới có thể làm nên những tác phẩm mosaic mà cả những người bình thường cũng có thể làm riêng cho mình một tác phẩm trang trí đẹp mắt cho không gian của mình
Những nét hoa vănghép mảnh gốm tinh xảo trên các công trình cổ đã trở thành những giá trị văn hóa tinh thần mang bản sắc riêng.Cần giữ gìn và phát huy nét văn hóa truyền thống khảm gốm của thế giới và Việt Nam Điều kiện thuận lợi hiện tại là nghệ thuật ghép mảnh đang được coi trọng và ưa chuộng Nghệ thuật mosaic đã được cải biên chắt lọc qua óc sáng tạo của các nhà thiết kế trở nên thân thuộc, gần gũi hơn đối với cuộc sống mang hơi thở thời đại hơn Do đó nghệ thuật mosaic ngày càng được nhiều người biết đến Tuy nhiên giá thành của các tác phẩm mosaic đang khá cao vì gạch mosaic trên thị trường Việt Nam chủ yếu là nhập khẩu nên giá thành vật liệu cao Hiện tại làng gốm Bát Tràng đang hình thành hướng đi mới cho tranh ghép mảnh gốm vì vậy tranh ghép mảnh ở khu vực phía bắc có giá thành cạnh tranh hơn so với khu vực phía nam.Làng gốm Bình Dương cần có hướng đi mới, tạo bàn đạp cho tranh ghép mảnh phát triển.Bên cạnh đó cần tổ chức các buổi triển lãm về tranh monsaic, đưa tranh mosaic đến gần hơn với các kiến trúc sư và khách hàng Để nghệ thuật mosaic đến gần hơn với khách hàng thì các nhà quản lý nghệ thuật cần tạo ra hướng đi mới cho loại hình nghệ thuật này Có thể kết hợp với các nhà thiết kế đưa tranh ghép mảnh mosaic đến gần hơn với người thưởng thức thông qua các công trình công cộng như ghế công viên, tượng đài, vòi phun nước…
1 Phan Thanh Bình (2009), “Các linh thú trong nghệ thuật khảm sành sứ ở Huế”,
Tạp chí Nghiên cứu mỹ thuật, (4), tr 15-24
2 Phan Thanh Bình (2010), “Bộ đề tài tứ thời trên di sản mỹ thuật thời Nguyễn tại Huế”, Tạp chí Di sản văn hóa, (4), tr 89-91
3 Phan Thanh Bình (1995), “Nghệ thuật khảm sành sứ trang trí kiến trúc cung đình Huế”, Tạp chí Mỹ thuật thời nay, (6), tr 11 – 13
4 Phan Thanh Bình (2003), Nghệ thuật trang trí kiến trúc cung đình Huế, Luận văn thạc sĩ mỹ thuật, trường Đại học Mỹ thuật thành phố Hồ Chí Minh
5 Nguyễn Văn Dân (biên soạn) (2009), Biên niên sử thế giới, NXB Tri Thức, Hà Nội
6 Trần Văn Giàu, Trần Bạch Đằng, Trần Văn Trà(1998), Sài Gòn xưa và nay, Nxb
7 Lê Thanh Lộc (biên soạn) (1998), Từ điển mỹ thuật, NXB Văn hoá - Thông tin,
8 Nguyễn Phi Hoanh (1984), Mỹ thuật Việt Nam, NXB Thành phố Hồ Chí Minh, Hồ
9 Phạm Cao Hoàn (biên dịch) (2005), Kiến trúc Tây phương thời Trung đại, NXB
10 Sơn Nam (1989), “Có một thứ nghệ thuật Baroc ở Nam Bộ”, Tạp chí Nghệ thuật (Hội Mỹ thuật thành phố Hồ Chí Minh), tr 10 - 11
11 Đỗ Thanh Mai, Đoàn Sỹ Lạng (2005), “Nghệ thuật khảm sành sứ thời Nguyễn nhìn từ cửa Chương Đức”, Tạp chí Văn hoá Nghệ thuật, (10), tr 66 - 70
12 Lê Thị Oanh (biên dịch) (2011), Bách khoa lịch sử thế giới, NXB Dân trí, Hồ Chí Minh
13 Vĩnh Phối (1989), “Lăng Khải Định và nghệ thuật khảm sành sứ thủy tinh màu”,
Tạp chí Mỹ thuật, (2), tr 25–27.