BÀI THUYẾT TRÌNH CỦA TỔ 2 Trường: Thực Nghiệm Sư Phạm. SƠLƯỢCVỀMỘTVÀITHỂLOẠINHẠCĐÀNThế giới âm nhạc xung quanh chúng ta vô cùng rộng lớn và cũng vì thế, nghệ thuật âm nhạc cũng đựơc chia thành nhiều lĩnh vực khác nhau. Một trong những lĩnh vực quan trọng trong nghệ thuật âm nhạc đàn, hay còn đựơc gọi là nhạc không lời. Nhạcđàn đựơc điễn tấu bằng mộtnhạc cụ, một sốnhạc cụ hoặc cả mộtdàn nhạc. Nhưng nhạcđàn đặc biệt hơn nhiều loạinhạc khác vì trong thểlọai âm nhạc này không có bất kỳ lời hát nào, mà chỉ có những tiếng nhạc của một hay nhiều nhạc cụ vang lên. Cũng như thểloạinhạc hát, nhạcđàn cũng gồm có nhiều thểloại như : - Ca khúc, Vũ khúc là những bản nhạc được chuyển soạn cho nhạc cụ độc tấu hoặc hoà tấu. Vũ khúc còn đựơc gọi là điệu nhạc dùng trong điệu nhảy. Mộtvài ca khúc, vũ khúc nổi tiếng :Bài ca hi vọng, Du kích sông Thao …. - Ngoài ra còn có các bài ca không lời là những bài nhạc, tiểu phấm viết cho một hay nhiểu nhạc có giai điệu rất gần với giai điệu của bài hát. - Và các tác phẩm nhạc khí, trong đó gồm có 2 loại : - Những tác phẩm nhạc khí nhỏ viết cho một cây đàn độc tấu hoặc viết cho cả dànnhạc biểu diễn. Và những tác phẩm nhạc khí lớn có nhiều chương đựơc biểu diển bởi những dànnhạc lớn gồm có nhiều loạinhạc cụ. Ví dụ như bản sonat. Thểloại này có ba đoạn chính. Khởi sự bằng một đoạn mở đầu gọi là Đoạn trình bày, giai điệu đầu tiên hoặc chủ đề là được giới thiệu hoặc "độc diễn". Khi nhạc đề này đã trở thành quen thuộc tới thính giả, đoạn cầu nối hoặc đoạn chuyển tiếp xuất hiện ở cung có liên quan nhưng tương phản. Ở cung mới có thể có nhạc đề mới. Kết đoạn trinh bày với một giai kết hoặc dừng lại ở cung tương phản. Sau đó toàn bộ đoạn trình bày được lặp lại. Tiếp đến là Đoạn phát triển, với những biến tấu dựa trên chủ đề gốc và những đoạn du hứng ở cung tương phản hoặc chuyển sang những cung gần. Chuyển động và xung đột kịch tính tăng cao trong đoạn nhạc này. Sức căng của đoạn phát triển được giải quyết trong Đoạn tái hiện. Đoạn này bắt đầu với một sự tái hiện cung chính và dùng nhạc đề thuộc chủ đề đầu tiên. Tuy nhiên, chủ đề này không nhất thiết phải là đồng nhất tới chủ đề Một. Vào cuối đoạn tái hiện có tín hiệu lặp lại, cho biết rằng đoạn phát triển và đoạn tái hiện sẽ được chơi lại lần nữa. Trong những tác phẩm hiện đại, sự lặp lại này thường bị bỏ qua. Cuối cùng là đoạn coda kết thúc chuyển hành. Một và bản sonat nổi tiếng như : Mộtvài bản sonat nổi tiếng như : Bản sonat ánh trăng của Beethoven, Bản giao hưởng (symphonie) : bắt nguồn từ ngôn ngữ Hy Lạp - có nghĩa là hòa hợp âm hưởng. Qua quá trình lâu dài suy tưởng các thuật ngữ, "giao hưởng" được dùng để đặt cho các tác phẩm viết cho dànnhạc giao hưởng ở các thành phần cấu trúc lớn nhỏ, đa dạng gồm có các đàn chính: đàn dây (viôlông, viôlôngxen, viôla, côngtrơbas), dàn kèn trong đó có kèn gỗ (fluýt, oboa, claninet, fagốt), kèn đồng (trompét, trombôn, cor, tube) và bộ gõ. Thểloại âm nhạc này bắt đầu hình thành từ những năm 30 thế kỷ XVIII, khi các khúc dạo đầu trong các vở opera ngày càng phát triển và mang tính độc lập, từ đó, giao hưởng như mộtthểloại âm nhạc độc lập đã ra đời. Mộtsố bàn giao hưởng nổi tiếng : Các bản giao hưởng Es-dur (số 39), g-moll (số 40), C - dur (số 41) của Mozart, Với các bản giao hưởng "Anh hùng ca" - số 3, "Định mệnh" - số 5, "Đồng quê" - số 6 và "Niềm vui" số 9 của Betthoven Đầu tiên, giao hưởng được sáng tác ở hình thức tổ khúc sonata gồm 3 chương theo phong cách trường phái Napoli - Ý. Sau đó trong thành phần của tác phẩm giao hưởng có thêm khúc dạo đầu (của chương I) và minuet (một loại vũ điệu) đóng vai trò chương cuối của giao hưởng 3 chương. Tiếp đó, giao hưởng 4 chương được hình thành, trong đó chương cuối được sáng tác ở hình thức sonata hoặc rondo - sonata. Các chương chậm (chương II hoặc chương III) thường mang nội dung trữ tình biểu hiện sự tương phản với các chương còn lại. Tuy nhiên, trong quá trình phát triển ,thể loại giao hưởng đã có những tác phẩm ngoài quy luật kinh điển như giao hưởng từ 5 chương trở lên hoặc chỉ có 2 hoặc thậm chí 1 chương duy nhất ví dụ như giao hưởng thơ Mộtsố bàn giao hưởng nổi tiếng : Các bản giao hưởng Es-dur (số 39), g-moll (số 40), C - dur (số 41) của Mozart, Với các bản giao hưởng "Anh hùng ca" - số 3, "Định mệnh" - số 5, "Đồng quê" - số 6 và "Niềm vui" số 9 của Betthoven Bản công xéc tô (concerto) Concerto là mộtthểloại sáng tác trong dòng nhạc cổ điển. Concerto được viết cho mộtloạinhạc cụ (ví dụ như piano, violin, kèn) hòa chung với dàn nhạc. Ý tưởng chủ đạo là cuộc đối thoại giữa nhạc cụ diễn tấu ấy với dàn nhạc. Đây có thể là tâm tình, trò chuyện, đối đáp . Nhà soạn nhạc sẽ dẫn dắt người nghe giữa hai câu chuyện được kể bằng âm thanh đó, ban đầu còn cách xa nhau, dầndần sẽ đi đến hòa quyện để làm nổi bật chủ đề mà tác giả muốn thể hiện. Điều đáng ngạc nhiên trong concerto là âm thanh của mộtnhạc cụ duy nhất vẫn được nghe rất rõ trong âm thanh của toàn bộ dàn nhạc. Nghe concerto cũng là lắng nghe sự tách bạch và đan quyện của hai dòng nhạc đó. Concerto là mộtthểloại sáng tác trong dòng nhạc cổ điển. Concerto được viết cho mộtloạinhạc cụ (ví dụ như piano, violin, kèn) hòa chung với dàn nhạc. Ý tưởng chủ đạo là cuộc đối thoại giữa nhạc cụ diễn tấu ấy với dàn nhạc. Đây có thể là tâm tình, trò chuyện, đối đáp . Nhà soạn nhạc sẽ dẫn dắt người nghe giữa hai câu chuyện được kể bằng âm thanh đó, ban đầu còn cách xa nhau, dầndần sẽ đi đến hòa quyện để làm nổi bật chủ đề mà tác giả muốn thể hiện. Điều đáng ngạc nhiên trong concerto là âm thanh của mộtnhạc cụ duy nhất vẫn được nghe rất rõ trong âm thanh của toàn bộ dàn nhạc. Nghe concerto cũng là lắng nghe sự tách bạch và đan quyện của hai dòng nhạc đó. Mộtvài bản concerto : concerto cho dương cầm cung Eb, K.271, soạn một loạt concerto cho dương cầm, K.440, K.450, K.451, K.453, K.459.của Mozart , . Nghiệm Sư Phạm. SƠ LƯỢC VỀ MỘT VÀI THỂ LOẠI NHẠC ĐÀN Thế giới âm nhạc xung quanh chúng ta vô cùng rộng lớn và cũng vì thế, nghệ thuật âm nhạc cũng đựơc. Một trong những lĩnh vực quan trọng trong nghệ thuật âm nhạc đàn, hay còn đựơc gọi là nhạc không lời. Nhạc đàn đựơc điễn tấu bằng một nhạc cụ, một số nhạc