Bài thu hoạch cuối kỳ môn học kỹ thuật nhiếp ảnh

Môn học Kĩ Thuật Nhiếp Ảnh là một môn học vô cùng quan trọng để làm nền tảng về kiến thức từ cơ bản đến chuyên nghiệp vềnghệ thuật trong nhiếp ảnh như chiều sâu ảnh trường, bố cục, ánh s

HỌC VIỆN CÔNG NGHỆ BƯU CHÍNH VIỄN THÔNG CƠ SỞ HỒ CHÍ MINH

KHOA CÔNG NGHỆ THÔNG TIN 2

BÀI THU HOẠCH CUỐI KỲ

MÔN HỌC: KỸ THUẬT NHIẾP ẢNH

Giảng viên hướng dẫn: Lê Chí Trọng

Người thực hiện: Nguyễn Thị Thanh Tâm

MSSV: N22DCPT086

Lớp: D22CQPT01-N

***

Tp.Hồ Chí Minh, 2023

NỘI DUNG BÀI THU HOẠCH:

A Cảm nghĩ về môn học:

Nhiếp ảnh là một phương tiện truyền thông với tính chất có lẽ khác biệt gầnnhư hoàn toàn với những phương tiện truyền thông khác – nhiếp ảnh có khả năngtruyền đạt mọi suy nghĩ và cảm xúc mà không cần một từ ngữ nào cả Ngành Công

đại, vá máy ảnh là một trong những công cụ cần thiết với một người làm về nghệthuật và sinh viên Đa Phương Tiện Môn học Kĩ Thuật Nhiếp Ảnh là một môn học

vô cùng quan trọng để làm nền tảng về kiến thức từ cơ bản đến chuyên nghiệp vềnghệ thuật trong nhiếp ảnh như chiều sâu ảnh trường, bố cục, ánh sáng (linh hồncủa bức ảnh) Một bức ảnh nói lên những cảm xúc riêng của mỗi chúng ta và cònnói cả những suy nghĩ lẫn cảm xúc của những người khác Điều đó cho phép chúng

ta bày tỏ cảm nhận và những suy tư sâu thẳm của cá nhân bằng một cách thức riêng

có độc đáo

B Những ứng dụng có thể cho quá trình làm việc:

Việc được sử dụng máy ảnh và được học Kĩ Thuật Nhiếp Ảnh sẽ giúp ích chochúng em ở những công việc hay đam mê sau này như:

C Nhận xét về giáo viên trong quá trình giảng dạy:

Em là một sinh viên mất định hướng trong việc tìm ra niềm đam mê và sở thíchcủa bản thân trong lĩnh vực Multimedia nhưng từ khi học môn kĩ thuật nhiếp ảnh

đời thường đến hoa lệ của thầy Cảm ơn thầy vì những tiết học đầy thú vị về kĩthuật sử dụng máy ảnh và cả cách chỉnh ảnh trên photoshop Những kiến thức đầytính ứng dụng của thầy đã giúp em có thêm nhiều kĩ năng và phát triển được tư duysáng tạo nghệ thuật trong việc chụp ảnh và chỉnh ảnh Em thật sự rất biết ơn vìđược học hỏi kinh nghiệm từ một giảng viên lâu năm như thầy Thầy là “một nhiếpảnh gia” yêu thích của em từ những hình ảnh thầy trình chiếu hay hình ảnh trêntrang cá nhân facebook của thầy đều đầy tính nghệ thuật Một lần nữa, em xin cảm

ơn thầy vì đã tận tâm chỉ dẫn sinh viên chúng em trên con đường nghệ thuật nhiếpảnh 

PHẦN MỘT:

ÁNH SÁNG

- Vai trò của ánh sáng: Ánh sáng quyết định đến độ “thành - bại” của một bức

ảnh hay nhiều người nói rằng nhiếp ảnh chính là cuộc chơi của ánh sáng Dù là ánhsáng tự nhiên hay nhân tạo thì nó cũng là yếu tố quan trọng và được các nhiếp ảnhgia vô cùng chú ý Dẫu là chụp bằng thiết bị gì, từ máy ảnh chuyên dụng đến điệnthoại, người chụp đều phải quan tâm đến ánh sáng, trong đó xác định nguồn sángrồi chọn hướng sáng cho phù hợp là một việc quan trọng Nếu máy ảnh phụ thuộc

sự dẫn dắt của người sử dụng nó, hiểu rõ và làm chủ nó, thì ánh sáng quyết địnhngười chụp có được bức ảnh đúng ý muốn hay không

Chúng ta có 2 loại nguồn sáng là nguồn sáng tự nhiên và nguồn sáng nhân tạo:

 Ánh sáng tự nhiên trong nhiếp

ảnh:

Chúng ta thường cho rằng ánh

sáng tự nhiên là đơn giản và hài

hòa nhất Vào những thời điểm

khác nhau trong ngày, thậm chí

trong năm, ánh sáng tự nhiên sẽ

tạo ra những hiệu ứng khác nhau

điểm này có sắc mát (“cool”

light) với độ nét và độ tương

phản cao Trong khi đó, ánh sáng

bình minh hay hoàng hôn có sắc

đỏ chiếm tỉ lệ cao, sản sinh ra

những bức ảnh với gam màu ấm,

độ nét và tương phản chỉ ở mức

trung bình

 Nguồn sáng nhân tạo là ánh sáng phát ra từ các nguồn khác Các loại đèn

hoặc phản sáng do con người tạo ra Hiệu quả mà loại ánh sáng này gây rachủ yếu phụ thuộc vào loại đèn và cách đánh đèn của tác giả Chẳng hạn, sắcnóng của đèn dây tóc công suất vừa phải tạo ra cảm giác ấm áp, chật hẹp hơn

so với ánh sáng trắng của các đèn hơi thủy ngân công suất mạnh.

Ánh sáng setup đèn hoàng hôn

nhiều hơn màu trắng

trong môi trường Lúc

Sau khi nói về áp sắc, chúng ta có một khái niệm được gọi là CÂN BẰNG

TRẮNG (hay còn gọi là WHITE BALANCE) trong nhiếp ảnh

- Cân bằng trắng (White Balance) là quá trình lưu lại màu sắc của toàn bộ

cảnh/người/vật được chụp sao cho đúng với sắc trắng mà mắt người cảm nhận Vậtthể màu trắng dưới mọi nguồn ánh sáng tự nhiên hay nhân tạo dưới mắt người phải

là màu trắng khi chụp bằng máy ảnh kỹ thuật số thì màu ảnh mới trung thực

- Không có quy định hay hướng dẫn chính xác nào cho việc lựa chọn chế độcân bằng trắng trên máy vì nó tùy thuộc vào hoàn cảnh chụp cũng như nguồn sángchính và phụ tác động lên đối tượng, bên cạnh đó còn tùy thuộc vào ý đồ và gu củangười chụp Vậy nên tùy vào mục đích, trường hợp mà chúng ta có sử dụng cânbằng trắng hay không

#ví dụ: Khi chụp bầu trời lúc hoàng hôn nếu áp dụng cân bằng trắng thì một số màuđặc trưng của trời sẽ bị mất đi khiến bức ảnh bị bạc màu Áp sắc lúc này là lợi chứkhông có hại, khiến ảnh được đẹp hơn và ảo hơn

Ả nh minh h a cân b ng tr ng không nên sử d ng với kho nh kh c hoàng hôn ọ ằ ắ ụ ả ắ

(Nguồn: Pinterest)

Cách sử dụng cân bằng trắng:

Ảnh minh họa các chế độ cân bằng tr ng khác nhauắ

Có một loạt các chế độ cân bằng trắng trong máy ảnh khác nhau như: Auto,Tungsten, Daylight, Cloudy, Flash, Shade, Fluorescent và Custom Mỗi chế độ lạidùng trong từng trường hợp khác nhau

- Chế độ Auto (AWB): AWB sẽ tự động cân bằng trắng sẵn có trong máy AWB

có thể linh hoạt chuyển từ môi trường ánh sáng này sang môi trường ánh sáng khácnhanh chóng

- Chế độ Tungsten (Indoor): Tungsten nghiêng về phía các tông màu lạnh và có

xu hướng thiết lập nhiệt độ màu khoảng 3200K

- Chế độ Daylight/ Sunny: Sử dụng cài đặt này khi bạn đang chụp ảnh khi có

mặt trời chiếu sáng, nó sẽ cân bằng với nhiệt độ màu khoảng 5200K Cài đặt này sẽhiệu quả nhất cho thời điểm nắng gắt nhất trong ngày

- Chế độ Cloudy: Khi chụp ảnh vào những ngày nhiều mây có xu hướng hợp

với tông màu hơi lạnh hơn, cài đặt Cloudy trên máy ảnh của bạn có thể sẽ khiếnbức ảnh của bạn trông ấm áp và tươi tắn hơn Cloudy có nhiệt độ khoảng 6000K

- Chế độ Shade: Giống như cài đặt đèn flash, Shade phù hợp khi chụp trongbóng râm làm ảnh bị tối và âm u hơn so với thực tế, giúp tăng độ ấm cho bức hình

- Chế độ Flash: Flash sẽ làm ấm hình ảnh lên một chút để bù đắp cho các tông

màu lạnh hơn của đèn flash trên máy ảnh của bạn Chế độ flash thường ở khoảng6000K

- Chế độ Fluorescent: Ánh sáng huỳnh quang là một trong những loại đèn phức

tạp khi hoạt động và có xu hướng tỏa ra ánh sáng lạnh hơn, vì vậy chế độ này sẽthêm chút ấm áp cho hình ảnh của bạn vào khoảng 4000K

- Chế độ Custom (Tùy chỉnh): Các nhà sản xuất máy ảnh khác nhau có các

phương tiện khác nhau để điều chỉnh cài đặt tùy chỉnh cân bằng trắng trên máy ảnh.Một số lựa chọn không cho chọn nhiệt độ cụ thể trong khi số khác dựa vào thang+/- trên quang phổ

Auto Daylight

Tungsten light White fluorescent light

Những “từ khóa” liên quan đến cân bằng trắng:

Từ khóa 1: Tự Động Cân Bằng Trắng (AWB)

Nếu bạn chụp ánh sáng của đèn sợi đốt dùng AWB, ánh sáng sẽ xuất hiện màutrắng trong ảnh của bạn, mặc dù thực ra nó có tông màu ấm hơn Để khắc họa màutrắng chính xác hơn, hãy chọn thiết lập cài đặt sẵn “Tungsten light” Để có tôngmàu ấm hơn nữa, hãy chọn “Shade” hoặc “Cloudy” Những thiết lập này sẽ làmtoát nên tông màu tổng thể ngả đỏ, mang lại cảm giác ấm cho toàn bộ ảnh.

Từ khóa 2: Chức năng chỉnh cân bằng trắng

Nếu chúng ta bàn đến tông màu về mặt kỹ thuật, các thiết lập cân bằng trắng càiđặt sẵn chỉ có thể điều chỉnh tông màu dọc trục hổ phách/xanh dương Để điềuchỉnh dọc trục đỏ điều/xanh lá, hãy sử dụng chức năng chỉnh cân bằng trắng Chứcnăng này nhấn mạnh tông màu đỏ tía/xanh lá, có thể làm cho đối tượng trông hấpdẫn hơn

Để cài đặt chức năng chỉnh cân bằng trắng, trước tiên, chỉnh tông màu của toàn

bộ ảnh bằng cách chọn một trong các thiết lập cân bằng trắng cài đặt sẵn Sau đó,trong trình đơn chỉnh cân bằng trắng, điều chỉnh dọc trục đỏ điều/xanh lá Nếu cần,cũng điều chỉnh màu xanh dương/hổ phách, và bạn sẽ có ảnh với tông màu tùychỉnh

Mỗi chữ cái trên lưới [WB Shift/Bkt.] tượng trưng cho một màu Di chuyển chỉbáo hình vuông theo hướng màu bạn muốn nhấn mạnh

A:9 (Hổ phách)

G:9 (Xanh lá)

B:9 (Xanh dương)

M:9 (Đỏ điều)

Khi số f nhỏ nhất, bạn sẽ có được khẩu độ tối đa, khẩu độ này cho phép lượng ánhsáng đi vào lớn nhất và bạn cũng sở hữu được hiệu ứng xóa phông nổi bật nhất Vìvậy, khi chụp ảnh ở những môi trường thiếu sáng, bạn nên mở khẩu lớn hết cỡ đểthu được lượng ánh sáng nhiều nhất có thể.

- Xử lý tình huống khi có sự chênh lệch độ sáng nhiều trên cùng tấm ảnh

*Cân bằng sáng bằng các đo sáng trên máy

Đo sáng toàn khung:

Đo sáng điểm

Đo sáng trung tâm

* Lợi dụng chênh lệch độ sáng để làm tối “rác”, nổi bật chủ đề.

VẤN ĐỀ MÀU SẮC CỦA CỦA ÁNH SÁNG THEO CÁC THỜI ĐIỂM TRONG NGÀY

- Sáng sớm (Ảnh minh họa lúc mặt trời chưa mọc, mặt trời nhú lên khỏi mặt đất)

- Đến #10 giờ

- Đến #16 giờ

- Đến lúc mặt trời lặn

- Đến # 19 giờ

Chụp thuận sáng đạt được màu sắc đều, nhưng thiếu vùng tối tương phản nên bứcảnh ít có chiều sâu, không nổi khối Bề mặt chủ thể sáng đều, bóng đổ ra phía sauchủ thể.

+ Ánh sáng một bên: nguồn sáng từ một bên theo hướng 45 độ đến 90 với chủ thể

từ hướng ống kính và có góc xiên so với mặt đất Ánh sáng xiên tạo nhiều bóng đổnhiều hơn Ánh sáng xiên ngang có độ tương phản cao, người chụp khó xử lý hơnthuận sáng, phù hợp với thời điểm mặt trời bình minh hoặc hoàng hôn, ảnh ấntượng hơn

Ánh sáng xiên một bên luôn làm nổi bật hình dạng vật thể và thể hiện chiều sâu chủ

đề Chủ thể nửa sáng nửa tối

+ Ánh sáng ngược: nguồn sáng chiếu từ phía sau chủ thể Ngược sáng tạo độ tươngphản cực kỳ cao, tạo bóng trực diện với ống kính Đây là hướng sáng khó sử dụngnhất nhưng là hướng sáng gây ấn tượng mạnh mẽ nhất và dễ tạo cảm xúc cho ngườixem, nếu người chụp kiểm soát được Tránh để ánh sáng chiếu trực tiếp vào ốngkính, dễ làm bức ảnh loé sáng ngoài ý muốn Thường chụp không để mất chi tiết

phần sáng, hậu kỳ để thể hiện chi tiết phần tối hoặc dùng kỹ thuật HDR, hoặc chế độchụp HDR có sẵn trên điện thoại chụp hiệu quả trong hoàn cảnh ngược sáng.

- Ứng dụng nguồn sáng theo vị trí

 Ánh sáng thuận

 Ánh sáng xiên

 Ánh sáng ngược

- Một số giải pháp khắc phục khi gặp nguồn sáng không như ý

PHẦN 2:

CHIỀU SÂU ẢNH TRƯỜNG

Chiều sâu ảnh trường là gì?

Chiều sâu ảnh trường, viết tắt của DOF (Depth of field) là một thuật ngữ để diễn tảvùng rõ nét của ảnh Nói một cách khác, chiều sâu ảnh trường được đo từ điểm lấynét gần nhất đến điểm lấy nét xa nhất của ảnh

Chiều sâu ảnh trường có ý nghĩa gì?

Chiều sâu ảnh trường là một trong những kỹ thuật giúp bạn có được những bức ảnh

vô cùng sáng tạo, từ việc làm mờ hình nền cho đến việc thể hiện rõ các chi tiết trênkhung ảnh

Các yếu tố ảnh hưởng đến độ sâu trường ảnh

Khẩu độ

Cách phổ biến nhất để thay đổi độ sâu trường ảnh chính là bạn điều chỉnh khẩu

độ của ống kính – xác định mức độ ánh sáng đi qua ống kính và đi vào bộ cảm biếncủa máy ảnh

Khẩu độ càng hẹp, độ sâu trường ảnh càng sâu Khẩu độ càng rộng, độ sâutrường ảnh nông Khẩu độ liên quan đến chỉ số “f”, khẩu độ rộng thì chỉ số f nhỏ vàngược lại

giữ cho hình ảnh được

lấy nét nhiều hơn

Thường khi chụp ảnh phong cảnh, bạn sẽ được khuyên dùng khẩu độ hẹp (nhỏ) đểduy trì độ sắc nét từ các yếu tố tiền cảnh rất gần cho đến các yếu tố xa như đườngchân trời hoặc cảnh hoàng hôn

Tiêu cự ống kính

Để thay đổi độ sâu trường ảnh, bạn có thể thay đổi tiêu cự ống kính, từ ống gócrộng đến ống tele so với cùng một khẩu độ, thậm chí là cùng một góc chụp và cùngbối cảnh Đó cũng là lí do khi chụp ảnh chân dung, bạn có thể sử dụng loại ốngkính tele, và khi muốn chụp ảnh phong cảnh thì lại chọn ống góc rộng

Kích thước bộ cảm biến

Cảm biến càng lớn, thì mang lại hình nền càng có độ mềm mại, đẹp mắt Bộ cảmbiến lớn đòi hỏi ống kính càng lớn

Khoảng cách đối tượng trong ảnh

Trong nhiều trường hợp, khi chụp ảnh chân dung bạn sẽ không có được nhữngbức ảnh như ý muốn do chụp quá gần hoặc quá xa Trong khi, độ sâu trường ảnh làvùng rõ nét nhất của hình ảnh Nếu dùng khẩu độ rộng với camera bộ cảm biến lớn,thì hậu cảnh không đủ mờ, chưa làm nổi bật ảnh đối tượng Tuy nhiên, nếu dichuyển đối tượng ra xa thì hậu cảnh (nền) sẽ xuất hiện nhẹ nhàng hơn mà khôngthay đổi bất kỳ yếu tố chụp hình nào của thiết bị chụp

Đối tượng càng gần máy ảnh, hậu cảnh xuất hiện càng mềm, đủ để làm đối tượngnổi bật trong ảnh

Tóm lại, muốn thay đổi độ sâu trường ảnh để chụp ảnh đẹp, bạn cần chú ý:

Để cho hậu cảnh xuất hiện mềm mại, thì sử dụng khẩu độ rộng (số f thấp), bộcảm biến camera lớn, di chuyển đến gần đối tượng hoặc di chuyển đối tượng ra xakhỏi nền - hoặc tối đa hóa hiệu ứng với sự kết hợp của tất cả các yếu tố kể trêntrong khi chụp

Để ảnh sắc nét hơn với nhiều chi tiết khác, hãy sử dụng khẩu độ hẹp (số f cao),

bộ cảm biến camera nhỏ, di chuyển ra xa chủ thể hơn hoặc di chuyển đối tượng đếngần hậu cảnh hơn

Các ứng dụng chiều sâu ảnh trường trong nhiếp ảnh

Làm mờ hậu cảnh:

Làm rõ nét chủ thể muốn chụp, mờ những vật thể “rác” xung quanh

PHẦN 3

BỐ CỤC

- Bố cục là gì trong nhiếp ảnh?

Nói một cách đơn giản, đặt bố cục cho một khung ảnh nghĩa là sắp xếp các yếu

tố / thành tố / thành phần / bên trong nó, sao cho phù hợp với ý tưởng hoặc mụctiêu cốt lõi của tác phẩm mà người chụp muốn Việc sắp xếp các yếu tố có thể đượcthực hiện bằng cách bố trí các đối tượng hoặc chủ thể Chụp ảnh đường phố thì đòihỏi phải có sự tiên liệu, bởi lẽ người chụp không có chọn lựa sắp xếp các đối tượng,

mà phải chờ các đối tượng xuất hiện ở vị trí thích hợp nhất trong khung hình Mặtkhác, để sắp xếp các thành tố trong khung ảnh, là người chụp phải tự thay đổi vị trícủa chính mình trong các hoàn cảnh không cho phép người chụp tự bố trí mọi thứ

về mặt vật lý của bối cảnh

Sắp đặt bố cục là cách hướng

mắt của người chụp đến những

yếu tố quan trọng nhất của tác

phẩm, đôi khi theo một thứ tự rất

riêng biệt Đó là lý do tại sao đưa

ra một kiệt tác, ngay cả với

những vật thể và đối tượng vô tri

vô giác nhất trong môi trường

đơn giản nhất Một bố cục xấu có

thể hủy hoại hoàn toàn một bức

Càng kinh nghiệm, bạn càng đưa ra được chọn lựa tốt nhất Cách hay hơn cả

để phát triển thành một người chụp ảnh, không phải là đưa ra dồn dập những quyếtđịnh của mình và khăng khăng tin tưởng vào tiềm thức của mình, mà là học hỏinhiều cách thức mới trong việc sắp xếp bố cục cho bức ảnh Hãy bảo đảm mang lạicho bố cục một số ý tưởng, trải nghiệm, chụp một vài bức ảnh và phân tích chúngtrong lúc xử lý hậu kỳ Xem cái gì mang lại kết quả tốt, cố gắng hiểu cho được lý

do vì sao chọn bố cục đó và tiếp tục trải nghiệm nhiều thêm, chắt lọc lại thànhphong cách riêng của mình

- Mục đích của việc sắp xếp bố cục

Người ta có thể cho rằng bố cục tốt là một bố cục làm thích mắt Do đó, mụcđích của việc sắp xếp bố cục tốt là nhằm trình bày đối tượng hoặc chủ đề chụp củabạn đầy tính hấp dẫn và làm hài lòng về mặt thẩm mỹ Nhưng ý kiến như thế thì hơinông cạn không phải bất cứ tác phẩm nghệ thuật nào cũng được cho là nhằm làmhài lòng hay đẹp mắt người xem Một số nghệ sĩ tìm cách thể hiện khác đi, những ýtưởng mạnh mẽ hơn và chủ đề của họ cũng như các chọn lựa bố cục giúp họ thựchiện tác phẩm Mục tiêu cuối cùng của một bố cục tốt là nhằm giúp cho bày tỏđược ý tưởng của người chụp bằng tất cả những gì có thể

- Bố cục trong không gian ba chiều

Khi chúng ta quan sát một mặt phẳng nhưng lại có cảm quan về chiều sâu trongkhông gian và đối tượng, tức là chúng ta đang tiếp nhận và xử lý một nhóm các tínhiệu thị giác kết hợp lại để tạo ra hiệu ứng 3D cho tác phẩm

Sự tồn tại của các không gian 3 chiều trong tự nhiên phổ biến đến mức chúng tadường như quên mất sự hiện hữu của chúng Tuy nhiên, dưới bàn tay của ngườinghệ sĩ, những đặc điểm 3D có thể được tận dụng để tạo hiệu ứng chiều sâu trênnhững mặt phẳng 2 chiều Điều này xảy ra khi có các đặc điểm nhận biết chiều cao,chiều rộng và chiều sâu được đưa vào bức tranh như ở ví dụ phía trên

Một số cách để tạo hiệu ứng chiều sâu cho khung hình có thể là:

 Đặt các vật nằm đè lên, chắn lấy tầm nhìn của nhau

 Thay đổi về kích cỡ và vị trí các đối tượng

 Góc nhìn điểm tụ

 Các giá trị về màu sắc và độ sáng

 Góc nhìn không gian (atmospheric perspective)