Với mong muốn tạo ra những bộ phim hoạt hình sinh động mang theo đó là bàihọc quý giá, những thông điệp về cuộc sống để phục vụ cho Ngành giáo dục nước nhàcùng sự đam mê sáng tạo, yêu th
TÔNG QUAN VỀ PHIM HOẠT HÌNH, MOHO VÀ KỸ NĂNG DIỄN HOẠT ANIMATIONS
Định nghĩa về phim hoạt hình
Phim hoạt hình là một nghệ thuật sử dụng ảo ảnh quang học để tạo ra chuyển động, nhờ vào việc chiếu liên tục các hình ảnh tĩnh trong một khoảng thời gian nhất định.
Phim hoạt hình được tạo ra từ những hình ảnh đã được thiết kế và tô màu, sau đó được ghi lại bằng máy quay phim chuyên dụng Những bức ảnh này được kết hợp một cách khéo léo, tạo ra ảo giác chuyển động liên tục cho người xem.
Phim hoạt hình là một thể loại phim cần sự đầu tư kỹ lưỡng và công phu qua nhiều giai đoạn để tạo ra một tác phẩm hoàn chỉnh.
Những thành quả và quá trình Việt Nam làm được
Nền sản xuất phim hoạt hình Việt Nam đã phát triển tương tự như nền hoạt hình châu Á, nhưng chậm và lạc hậu hơn so với châu Âu và châu Mỹ Hiện tại, trong khi các nước láng giềng như Nhật Bản, Trung Quốc, và Hàn Quốc đã cho ra mắt nhiều bộ phim hoạt hình được đánh giá cao, Việt Nam vẫn gặp khó khăn trong việc đáp ứng nhu cầu xem phim hoạt hình về cả chất lượng lẫn số lượng Mặc dù không thể sánh bằng các nước trong khu vực, ngành hoạt hình Việt Nam đã ghi nhận những nỗ lực đáng kể từ các đạo diễn, họa sĩ, và nhà biên kịch Sự ra đời của bộ phim hoạt hình 2D đầu tiên của Việt Nam đánh dấu một thành công lớn và là bước ngoặt quan trọng trong sự phát triển của ngành này.
Hình 1 1 Hình ảnh phim hoạt hình.
Nền sản xuất phim hoạt hình Việt Nam trước đây không được đánh giá cao, với chỉ một số ít cơ sở sản xuất và đội ngũ sáng tạo hạn chế trong việc đổi mới tư duy Do đó, các bộ phim hoạt hình chủ yếu mang tính giáo dục cho trẻ em hoặc phản ánh những vấn đề của người lớn như chiến tranh và hạnh phúc gia đình.
Vấn đề cần cải tiến đầu tiên trong ngành phim hoạt hình cho trẻ em không chỉ nằm ở kỹ thuật mà còn ở sự sáng tạo và truyền cảm hứng của người làm phim Nhật Bản, với dân số ít hơn và nhiều nét văn hóa tương đồng, có tới 435 hãng phim hoạt hình, sản xuất khoảng 3.500 phim mỗi năm, trong khi số lượng phim hoạt hình Việt Nam vẫn còn khiêm tốn Những nhân vật phản diện quen thuộc như cáo, chó sói, chuột đã trở nên nhàm chán đối với khán giả nhỏ tuổi Các câu chuyện mang tính ngụ ngôn đơn giản và lộ liễu khiến trẻ em có thể đoán trước nội dung Tuy nhiên, sự cố gắng đổi mới của các nhà làm phim Việt Nam đã được ghi nhận, đặc biệt là bộ phim hoạt hình 2D đầu tiên mang tên “Chuyện hai chiếc bình” ra mắt vào năm 2003, nhưng vẫn chưa đủ sức hút để thu hút đầu tư cho ngành hoạt hình trong nước.
Bộ phim có cấu trúc đơn giản và nhịp điệu nhanh, mang đến cho khán giả nhiều cảm xúc sâu sắc về chân lý và giá trị thực sự của cuộc sống Nó khắc họa những ứng xử nhân văn trong những khoảnh khắc khó khăn, khiến người xem suy ngẫm về ý nghĩa của sự tồn tại.
Bộ phim này đã ứng dụng nhiều kỹ xảo công nghệ hiện đại đang được ứng dụng trên thế giới, mang tính đột phá về thiết kế, kết xuất và kiến tạo hoạt cảnh Thông qua việc số hóa không gian 2D, các mô hình từ đơn giản đến phức tạp, hoạt cảnh, mô phỏng động lực học, camera, ánh sáng, vật liệu và hiệu ứng môi trường đều được thực hiện hoàn toàn trên kỹ thuật số Đây là một cách nhìn mới trong việc phát triển ứng dụng máy tính vào sản xuất phim tại Việt Nam, vượt trội so với các phương pháp làm phim truyền thống trong nước.
Ngoài bộ phim “Chuyện hai chiếc bình”, hãng AREKA còn cho ra đời bộ phim nhiều tập “Voi và vẹt”.
So với bộ phim gốc "Chuyện hai chiếc bình", các phần phim mới được thực hiện với nhiều thuận lợi hơn nhờ vào việc tích lũy kinh nghiệm, quy tụ đội ngũ chuyên gia và nhận được sự hỗ trợ từ các nhà tài trợ.
Vào năm 2005, sau hơn một năm chuẩn bị, hãng phim hoạt hình Việt Nam đã hợp tác với hãng phim Giải Phóng để đầu tư mạnh mẽ vào công nghệ, thực hiện bộ phim hoạt hình 2D đầu tiên.
"Giấc mơ của ếch xanh" là một bộ phim tiêu biểu cho nỗ lực của nhóm làm phim trong suốt một năm, thời gian dài hơn so với nhiều quốc gia khác Sự đầu tư thời gian này đã mang lại cho bộ phim kỹ thuật làm phim tinh xảo, tạo ra những cảnh quay với hiệu ứng hình ảnh đẹp mắt.
Tương lai của phim hoạt hình Việt Nam đang trở nên sáng sủa với sự ra mắt của series “Truyện khu vườn”, sản phẩm 2D đầu tay của xưởng phim Vinamation thuộc Dofilm Đây là bộ phim hoạt hình 2D đầu tiên được mua độc quyền nhờ sự đầu tư từ công ty Vinamit Tập một của series này dự kiến sẽ ra mắt trong thời gian tới.
"Phát minh của Mít" sẽ được phát sóng trên Đài truyền hình Sài Gòn vào mùng 3 Tết Đinh Hợi, với nội dung "Truyện khu vườn" xoay quanh các nhân vật trái cây, mang tiêu chí "giải trí đi trước, giáo dục đi sau" Dự kiến, phim sẽ ra mắt 1 tập/tháng và sau đó tăng lên 2 tập/tháng Tại Hà Nội, có những sản phẩm cụ thể từ những người không chuyên nhưng đam mê làm phim, thể hiện sự sáng tạo trong lĩnh vực mới Sự xuất hiện của những người yêu thích hoạt hình 2D bên cạnh các hãng phim chuyên nghiệp như Trung tâm Sản xuất phim Hoạt hình của VFC và Hãng phim hoạt hình Việt Nam là tín hiệu tích cực cho sự phát triển của nền hoạt hình Việt Nam trong tương lai.
Moho là gì?
Phần mềm Moho, trước đây được biết đến với tên gọi Anime Studio, là công cụ hàng đầu cho việc làm phim hoạt hình 2D, với phiên bản mới nhất là Moho 13 Phần mềm này mang đến nhiều cải tiến về giao diện, công cụ và tính năng, giúp bạn biến những ý tưởng và trí tưởng tượng phong phú thành những thước phim sống động như thực tế.
Giao diện trực quan cùng với các tính năng nổi bật như Smart Bones, Smart Warp, tối ưu hóa Bezier cho ảnh động, công cụ Frame-by-Frame, Timeline chuyên nghiệp, cơ chế vật lý và dò chuyển động mang đến trải nghiệm sáng tạo hiệu quả cho người dùng.
Yêu cầu cấu hình và cách cài đặt phần mềm Moho
1.4.1 Yêu cầu để cài đặt Moho
Smith Micro Moho 12 (Anime Studio) - phần mềm làm anime 2D tốt nhất hiện nay Có gì mới trong Moho 12.
- Yêu cầu hệ điều hành Windows® 7, 8.1, 10, 11.
- 64bit để cài đặt 64bit.
- Pentium 4 1.3 GHz hoặc mới hơn, Athlon 64 hoặc mới hơn.
- Tối thiểu dung lượng ổ cứng trống 1.6 GB.
- Khuyến nghị GPU hỗ trợ OpenGL.
- Hiển thị mật độ thường xuyên 1440 × 900 (khuyên dùng 1920 × 1080) *
- Ổ đĩa DVD-ROM (chỉ phiên bản vật lý).
- Xương thông minh mang tính cách mạng ™.
- Hỗ trợ FBX cho các nhà phát triển trò chơi Unity ™.
- Bounce, Nội suy đàn hồi và cường điệu.
- Kết nối phương tiện truyền thông thời gian thực.
- Quá trình kết xuất riêng biệt.
- Nền tảng phương tiện– Tinh chỉnh độ rộng đường ngẫu nhiên.
- Điều khiển lớp lồng nhau.
- Độ sâu trường tăng cường.
- Linh hoạt Khả năng nhập và xuất HD.
- Sao chép và dán khung hình chính.
1.4.2 Cách cài đặt phần mềm Moho
Chúng ta có thể tìm kiếm trên Google phần mềm Moho 12.
- Bước 1: Sau khi tải về hoàn tất, các bạn click đúp chuột trái vào file đó để tiến hành cài đặt.
- Bước 2: Tại giao diện đầu tiên, các bạn chọn vào Next.
- Bước 3: Chúng ta chọn ổ lưu trữ và ấn Next.
- Bước 4: Sau khi chúng ta ấn Next các bước tiếp theo sẽ ra màn hình chờ Setup.
- Bước 5: Sau khi chúng setup xong chúng ta sẽ được như hình mẫu.
- Bước 1: Sau khi cài đặt hoàn chỉnh, khởi động lại máy tính sau đó Ngắt kết nối Internet.
- Bước 2: MởMoho 12vàkeygen.exekèm theo khi tải về.
Moho yêu cầu bạn Active phần mềm, điền thông tin vào như hướng dẫn.
Sau khi nhấn Active, Moho sẽ báo ko active được vì ko có Internet, đến đây ta chọn Active Manual…
- Bước 3: Nhấn vàoCreate Activation Request…
Lúc nàyMohosẽ tạo ra 1 file:Moho_ActivationRequest.txtta lưu xuống máy.
Quay trở lại phần mềm keygen.exe: Gen Activeation Cert – chọn tới file
Sau đó keygen.exe sẽ tạo ra 1 file: activation_certificate.txt – Lưu file này xuống máy.
Chọn tới fileactivation_certificate.txt→ Open.
Mohothông báo bạn đã Active thành công.
Thao tác trên Moho
Màn hình chính của công cụ khi mở trang mới.
Hình 1 14 Trang làm việc của Moho.
Thanh công cụ để có thể lưu sửa bài và tên bài.
Hình 1 15 Thanh công cụ của Moho.
Công cụ vẽ hình, tô màu, chọn màu, chỉnh góc quay.
Hình 1 16 Thanh công cụ của Moho.
Phần chọn màu tô và kiểu màu.
Hình 1 17 Phần kiểu màu và chọn màu.
Phần lưu các chi tiết vẽ, từng layer sẽ lưu công việc tương ứng như mắt phải là
1 layer và mắt trái là layer khác.
Hình 1 18 Cửa sổ các layer.
Thanh key để lưu và thực hiện dựng hoạt từng hoạt động của nhân vật theo thơi gian tương ứng.
Hình 1 19 Thanh key dựng hoạt.
Phần ống kính và cũng là phần thực hiện vẽ các nhân vật.
Hình 1 20 Ống kính và khu vẽ hình.
Cửa sổ khi ấn chuột phải vào layer sẽ cho bạn các lựa chọn và lựa chọn Convert
To Bone để bạn có thể gắn xương cho nhân vật bạn đã vẽ Khi gắn xương xong thì bạn có thể dựng những hoạt động cho nhận vật.
Hình 1 21 Cửa sổ công cụ với layer.
Thanh công cụ Bone để bạn thêm xương và di chuyển xương cho nhân vật của mình.
Animation là gì?
Animation, hay còn gọi là hoạt hình trong tiếng Việt, thường được hiểu đơn giản là hình ảnh chuyển động Tuy nhiên, định nghĩa này chưa đầy đủ và không phản ánh hết bản chất của animation.
Trong tiếng Anh, từ "animation" xuất phát từ "animate", có nghĩa là tạo ra sự sống Mặc dù nghe có vẻ phóng đại, nhưng thực sự animation thể hiện nghệ thuật mang lại sự sống cho những vật vô tri, thông qua sự sáng tạo của người làm animation.
Walt Disney, người sáng lập nền công nghiệp hoạt hình hiện đại, đã cho ra mắt cuốn sách "The Illusion Of Life" (Ảo Giác Của Sự Sống) nhằm chia sẻ những kỹ thuật quan trọng trong lĩnh vực hoạt hình.
Tuy lĩnh vực animation vẫn còn khá mới mẻ tại Việt Nam, trên bối cảnh thế giới, khái niệm animation là một khái niệm đã khá là lâu đời.
Ngành animation ra đời từ những công nghệ xử lý hình ảnh đơn giản vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20, trong bối cảnh cách mạng công nghiệp lần thứ 2 Lĩnh vực này ngày càng thu hút sự chú ý nhờ các sản phẩm hoạt hình nổi tiếng, điển hình là Chú Chuột Mickey của Walt Disney.
Tuy về công nghệ làm animation dần được phát triển vào đầu thế kỷ 20, khái niệm
Nhu cầu tạo ra chuyển động bằng hình ảnh để kể chuyện là một trong những nhu cầu nguyên thủy và cơ bản của con người.
Cơ chế tạo chuyển động trong animation tương tự như trong phim điện ảnh và truyền hình, khi chuyển động được hình thành từ nhiều hình ảnh khác nhau Những hình ảnh này được nối tiếp nhau để tạo thành một chuỗi hình ảnh liên tục.
Những hình ảnh này tạo ra ảo ảnh thị giác về chuyển động khi được xâu chuỗi trong khoảng thời gian nhất định, với 24 hình ảnh mỗi giây.
Hình 1 26 Các cơ chế chuyển động.
Tuy nhiên, khác với điện ảnh thuần túy, chuyển động hình ảnh của animation không được tạo nên bởi máy quay phim truyền thống (photography).
Hình ảnh animation có thể được tạo ra bằng nhiều phương pháp khác nhau, bao gồm hình ảnh vẽ tay, vẽ bằng máy tính (digital 2D), hình ảnh 3D, cắt giấy, mô hình (stop-motion) và nhiều kỹ thuật khác.
1.6.3 Animation khác gì so với điện ảnh?
Animation là một phần không thể thiếu của điện ảnh, nhưng sự khác biệt lớn nhất nằm ở cách thể hiện Trong khi điện ảnh truyền thống sử dụng nhiếp ảnh làm phương thức kể chuyện, animation lại mang đến một phong cách sáng tạo và độc đáo hơn.
Hình 1 27 Animation thời đơn sơ 3.
Để thực hiện các tác phẩm điện ảnh, các nhà làm phim cần tuyển diễn viên, chuẩn bị trang phục, tìm kiếm địa điểm, và sắp xếp các thiết bị như thu âm và ánh sáng Tuy nhiên, sự sáng tạo trong điện ảnh đôi khi bị hạn chế bởi những giới hạn của công nghệ hiện có.
Ngược lại với các hình thức nghệ thuật khác, animation là sản phẩm hoàn toàn sáng tạo do các animator tạo ra thông qua nhiều công cụ hỗ trợ như vẽ tay, dựng 3D và mô hình hóa, mang đến sự tự do sáng tạo không giới hạn.
Việc sử dụng quá nhiều diễn viên, kỹ xảo và địa điểm quay sẽ tạo ra một thách thức lớn trong sản xuất điện ảnh do chi phí cao Tuy nhiên, với animation, mọi ý tưởng đều có thể trở thành hiện thực mà không bị giới hạn bởi ngân sách.
Tại sao nên theo học Animation?
Trong cuốn sách nổi tiếng "Start With Why" phát hành năm 2008, Simon Sinek đã nhấn mạnh tầm quan trọng của việc đặt câu hỏi "TẠI SAO?" trước khi bắt đầu bất kỳ công việc nào Lời khuyên này giúp mọi người xác định mục đích và động lực, từ đó tạo ra sự kết nối sâu sắc hơn với những gì họ đang theo đuổi.
Khi bạn quyết định theo đuổi lĩnh vực hoạt hình, việc xác định lý do tại sao bạn muốn học animation là rất quan trọng Hãy tự hỏi bản thân về động lực và đam mê của mình để tìm ra con đường phù hợp nhất cho sự nghiệp trong ngành này.
1.7.1 Animation tại Việt Nam đang trên đà phát triển
Thị trường hoạt hình tại Việt Nam đang chứng kiến sự phát triển mạnh mẽ, đặc biệt trong 5 năm qua, nhờ vào sự gia tăng của các studio hoạt hình tư nhân Các sản phẩm hoạt hình "Made in Vietnam" hiện có chất lượng sản xuất rất cao, phản ánh tiềm năng to lớn của ngành công nghiệp này.
Sản xuất hoạt hình tại Việt Nam đã trở nên đa dạng hơn khi không còn bị chi phối bởi các xưởng phim nhà nước, mở ra cơ hội cho những người trẻ đam mê thể hiện tài năng của mình.
Hình 1 29 Animation đã được cả tiến.
Các studio hoạt hình tư nhân đang dần nâng cao năng lực sản xuất, tiếp cận tiêu chuẩn quốc tế nhờ vào việc áp dụng công nghệ và phần mềm hiện đại, cùng với việc tiếp xúc với kiến thức chuyên môn và quy chuẩn toàn cầu.
Do đó, ngành animation tại Việt Nam dần thu hút được nhiều sự quan tâm hơn, không còn là “vùng trũng” như những thập niên trước.
1.7.2 Sống với nghệ thuật và sáng tạo
Ngành hoạt hình không chỉ thỏa mãn đam mê sáng tạo mà còn mang đến cho những người theo đuổi nó những trải nghiệm hứng thú độc đáo, điều mà hiếm có lĩnh vực nào khác có thể cung cấp.
So với những công việc nhàm chán và lặp đi lặp lại, làm phim hoạt hình mang lại niềm vui và sự sáng tạo vô tận Công việc này không chỉ tạo ra những trải nghiệm thú vị cho người xem mà còn mang đến những khoảnh khắc đáng nhớ cho chính người làm phim.
Và một yếu tố khác không thể không cân nhắc: đó là mức thu nhập trung bình trong lĩnh vực hoạt hình tại Việt Nam thuộc ở mức khá tốt.
Khái niệm “animation 2D” bao gồm nhiều thể loại hoạt hình khác nhau, với các phương pháp thể hiện đa dạng Tất cả các thể loại animation 2D đều chia sẻ điểm chung là hình ảnh và hình vẽ được tạo ra trên một mặt phẳng.
Khái niệm animation 2D hiện nay thường chỉ các thể loại hoạt hình sử dụng công nghệ kỹ thuật số 2D, với các phần mềm như Flash, ToonBoom và Moho, phù hợp với xu thế hoạt hình hiện đại.
Học animation và các vị trí
Trong lĩnh vực hoạt hình, việc sản xuất một bộ phim yêu cầu sự phối hợp chặt chẽ giữa nhiều nhóm khác nhau, với mỗi nhóm đảm nhận một vai trò quan trọng trong quy trình sản xuất.
Animation không phải là một lĩnh vực mà các animator có thể hoạt động độc lập Mặc dù việc tự mình sản xuất một bộ phim hoạt hình không phải là điều không thể, nhưng nó đòi hỏi rất nhiều nỗ lực và khó khăn.
Hình 1 32 Animation cùng với đời sống.
Trước khi bắt đầu học animation, bạn cần xác định vị trí và khâu mình muốn làm trong quy trình sản xuất phim hoạt hình Để lựa chọn hướng đi phù hợp, hãy tìm hiểu quy trình sản xuất animation tại Việt Nam và các vị trí thường có trong ngành.
Nếu bạn đam mê hoạt hình và những câu chuyện hấp dẫn, bạn có thể theo học animation để trở thành biên kịch hoặc nghệ sĩ storyboard.
Các bạn học animation ở vị trí biên kịch hay storyboard artist cần phát triển tư duy kể chuyện và hiểu biết về điện ảnh Đặc biệt, storyboard artist cần thiết kế các cảnh quay, góc máy và mạch phim một cách hợp lý để tạo nên một sản phẩm chất lượng.
Mặc dù không trực tiếp tham gia vào sản xuất phim, vị trí này vẫn giữ vai trò quan trọng vì câu chuyện là yếu tố quyết định cho sự thành công của các sản phẩm video và điện ảnh.
Background artist là họa sĩ bối cảnh Họ là những người tạo ra bối cảnh, phông nền, cảnh vật cho câu chuyện hoạt hình.
Vai trò của background artist trong quy trình sản xuất phim hoạt hình không kém phần quan trọng so với các animator Họ là những nhân tố thiết yếu, góp phần tạo nên không gian và bối cảnh sống động cho các tác phẩm hoạt hình.
Công việc của một background artist có sự khác biệt rõ rệt so với animator, và những khác biệt này phụ thuộc vào thể loại hoạt hình mà người học animation muốn theo đuổi.
Nếu bạn đam mê animation 2D, công việc của một background artist sẽ là vẽ, mang đến cơ hội lý tưởng cho những ai yêu thích sáng tạo Đây thực sự là một công việc mơ ước cho những bạn trẻ có niềm đam mê với hội họa, vì bạn sẽ được vẽ suốt cả ngày.
Vị trí background artist tại các studio hoạt hình 2D thường thu hút nhiều họa sĩ minh họa và họa sĩ phong cảnh, nhờ vào sự kết hợp giữa nghệ thuật và sáng tạo trong việc tạo ra bối cảnh cho các tác phẩm hoạt hình.
Thiết kế nhân vật, hay còn gọi là character design, là nhiệm vụ chủ yếu của các art directors, những người có kiến thức vững vàng về thiết kế và mỹ thuật.
Mỗi dự án yêu cầu các art director tạo hình nhân vật theo nhiều phong cách khác nhau, từ cartoon đến chibi và anime Do đó, kỹ năng vẽ là yếu tố quan trọng trong thiết kế nhân vật.
Hình 1 35 Animation cùng với các động tác.
Animator có lẽ là bộ phận quan trọng, chiếm tỷ lệ lớn nhất trong đội ngũ nhân sự sản xuất phim hoạt hình.
Animator, hay còn gọi là diễn hoạt viên, hoạt họa viên, hoặc họa sĩ hoạt hình, là những nghệ sĩ mang đến "sự sống" cho hình ảnh Mặc dù không có một tên tiếng Việt nào hoàn toàn chính xác, nhưng có thể hiểu rằng animator là những người sáng tạo ra các tác phẩm hoạt hình đầy sức sống.
Khái niệm Animator rất đa dạng, tùy thuộc vào phong cách animation mà bạn theo đuổi Nếu bạn chọn học animation 2D, công việc chủ yếu của animator sẽ là tạo hình chuyển động theo từng khung hình (frame by frame) hoặc tạo chuyển động cho con rối (rigging) Đối với animator 3D, nhiệm vụ chính là tạo chuyển động cho mô hình thông qua keyframe.
Hậu kỳ cho phim hoạt hình yêu cầu sinh viên ngành animation phải nắm vững kiến thức về biên tập, dựng phim và điện ảnh Vị trí này rất linh hoạt, cho phép áp dụng các kỹ năng hậu kỳ từ lĩnh vực phim điện ảnh vào công việc.
Thực hành làm phim hoạt hình
Để theo đuổi một nghề nghiệp, đặc biệt trong lĩnh vực nghệ thuật và sáng tạo như hoạt hình, đam mê là yếu tố thiết yếu Nếu thiếu sự đam mê, cơ hội phát triển, thăng tiến và thành công sẽ trở nên khó khăn hơn.
Hình 1 37 Animation niềm đam mê.
Tất nhiên, những yếu tố khách quan ít nhiều đều có sức ảnh hưởng Thế nhưng
Vào những thập niên 20 và 30 của thế kỷ trước, niềm đam mê theo đuổi là yếu tố chủ quan quan trọng nhất quyết định sự thành công Thời điểm đó, hoạt hình vẫn chưa phát triển và nhiều người còn hoài nghi về tiềm năng của lĩnh vực mới này.
Thích xem phim hoạt hình là một khởi đầu tốt, nhưng giữa việc thích "xem" và thích "làm" lại là hai khái niệm hoàn toàn khác nhau Nhiều người yêu thích phim hoạt hình nhưng không chắc có thể chịu được áp lực khi tham gia vào quá trình sản xuất.
Hình 1 38 Phác họa hình ảnh nghiên cứu animation.
Trước khi quyết định theo đuổi học animation, bạn cần tự đánh giá mức độ yêu thích và đam mê của bản thân Đam mê chính là động lực quan trọng giúp bạn phát triển trong lĩnh vực này Hãy cân nhắc kỹ lưỡng, đừng để những hứng thú nhất thời khiến bạn đánh đổi nhiều năm tuổi trẻ của mình.
Theo đuổi học animation là một quyết định dũng cảm, đặc biệt trong bối cảnh ngành hoạt hình tại Việt Nam đang phát triển nhưng vẫn còn mới mẻ Nếu bạn có đam mê với lĩnh vực này, hãy tự tin và khích lệ bản thân để theo đuổi ước mơ của mình!
Một số hình ảnh làm ra từ Moho
Từ phần mềm moho với sự kết hợp giữa các lớp layout với nhau Chúng ta có thể mang lại sự hoàn thiện của một tác phẩm.
Bằng cách tỉ mỉ tạo ra và kết hợp các chi tiết trong một khung cảnh cụ thể, chúng ta có thể hình thành một bối cảnh sống động, giúp các nhân vật trở nên hấp dẫn hơn Điều này không chỉ tăng cường vẻ đẹp cho nhân vật mà còn giúp người xem cảm nhận được sự chân thật từ bộ phim hoạt hình mà chúng ta đã tạo ra.
Hình 1 39 Khung cảnh vui chơi.
Hình 1 40 Khung cảnh đào kho báu.
Hình 1 41 Kho báu trong hang động.
Dưới đây là 1 số hình ảnh nhân vật độc lập:
ỨNG DỤNG MOHO ĐỂ XÂY DỰNG PHIM HOẠT HÌNH 2D
Tìm content, lên ý tưởng
Quá trình phát triển ý tưởng thành một câu chuyện là bước quan trọng nhất trong thiết kế đồ họa cho phim hoạt hình Từ câu chuyện này, người họa sĩ sẽ tạo ra các bản vẽ tương tự như truyện tranh để kiểm tra mạch câu chuyện qua storyboard.
Quá trình này sẽ được tìm tòi trên Google hoặc Youtube để tìm ra ý tưởng làm ra 1 kịch bản chi tiết để chuẩn bị cho các bước tiếp theo.
Xây dựng kịch bản hoàn chỉnh
Viết kịch bản phim có nhiều phương pháp khác nhau, và mỗi người sẽ có cách thể hiện riêng Dưới đây là một số phương pháp mà bạn có thể tham khảo để phát triển kịch bản của mình.
Bước 1: Storyboard để phân cảnh.
Hình trên ta có thể coi như 1 ví dụ điển hình về phân cảnh trong video…
Bước 2: Có người dùng tường thuật đối thoại.
Quay ngoại cảnh CON ĐƯỜNG NHỎ - BAN NGÀY.
Dưới bầu trời u ám, Hải từ từ cho chiếc xích lô dừng lại Khi hạ mui xe, Lan hiện ra với chiếc áo dài trắng và một cái khăn bịt mắt.
Hải dìu Lan xuống xe Chàng nắm tay, dắt nàng bước ra khỏi xích lô.
Lan:Mình đang ở đâu thế hả anh?
Hải:Suỵt! Đừng hỏi Chỉ được nghe Được hít thở Và được cảm nhận thôi nhé. Lan hít vào một hơi dài một cách thèm khát.
- Lan:Thơm quá! Cảm thấy như em đang trở lại năm mười buốn tuổi.
- Hải:Em nhớ là cái gì đấy không?
- Lan:Nhớ! Em nhớ! Em nhớ chứ!
Bên trên là 1 đoạn phân cảnh trong kịch bản cho chúng ta thấy rõ cuộc đối thoại giữa 2 người sẽ giúp kịch bản của chúng ta sống động hơn.
Bước 3: Một phương pháp phổ biến mà STV thường sử dụng là phân cảnh đối thoại, nhờ vào tính rõ ràng và khả năng kiểm soát tốt hơn các phân cảnh STV sẽ cung cấp thêm thông tin để giúp bạn hiểu rõ hơn và hướng dẫn cách viết kịch bản theo lối chia khung và phân cảnh Đây chỉ là một gợi ý, và bạn hoàn toàn có thể sáng tạo theo cách riêng của mình!
Kịch bản dạng này thường cú 3 phần chớnh: ã
- Túm tắt nội dung kịch bản ã
- Yờu cầu đạo cụ, diễn viờn, cỏc chuẩn bị cần thiết ã
- Phần kịch bản chi tiết được phân cảnh trong khung (có ví dụ minh họa bên dưới).Đây là 1 số kịch bản tham khảo:
Tiến hành chuẩn bị Background cùng nhân vật, phụ kiện cho nhân vật
Từ kịch bản thì ta sẽ phân tích, thiết kế sao cho background phù hợp nhất có thể.
Ta có thể phân chia thành các bước:
Thumbnail (móng tay cái) là hình vẽ nhỏ tương đương với kích thước móng tay, giúp thể hiện một cách đơn giản và trực quan bố cục của cảnh.
Thumbnail có thể được thiết kế bằng các mảng màu đơn sắc hoặc bằng đường nét, tùy thuộc vào sở thích của bạn Dù bạn chọn phương pháp nào, hãy nhớ rằng thời gian tối ưu để tạo mỗi thumbnail chỉ nên dưới 5 phút.
Việc vẽ thumbnail rất quan trọng cho background artist, giúp họ thử nghiệm các ý tưởng và bố cục khác nhau cho một cảnh phim Những thumbnail thường có kích thước nhỏ và sử dụng mảng màu đơn sắc, tương tự như việc nheo mắt nhìn một cảnh phim từ xa, nhằm mang lại cái nhìn tổng thể và cảm nhận bao quát nhất.
Nếu bạn đang phân vân giữa nhiều ý tưởng, hãy tạo ra nhiều thumbnail để thể hiện chúng Sau khi xem xét, hãy chọn lọc và rút gọn lại chỉ còn một phiên bản mà bạn cảm thấy ưng ý nhất.
Sau khi đã lựa chọn được cho mình một bản thumbnail với bố cục mà bạn thấy ổn,
Thông thường, tỉ lệ khung hình của một bộ phim là 16:9, với kích thước 1920x1080 pixel, độ phân giải 300 dpi.
Để đảm bảo hình nền của bạn phù hợp với sản phẩm phim hoạt hình, hãy chọn kích thước tối thiểu như đã nêu Nếu phim của bạn có tỉ lệ khung hình khác, hãy vẽ theo tỉ lệ đó, nhưng cần đảm bảo độ phân giải đủ lớn.
Dựa vào bố cục có sẵn, bạn hãy phác thảo bằng nét Nếu phim đã có storyboard và nhân vật, hãy đặt chúng vào để kiểm tra kích thước của cảnh và đồ vật so với nhân vật.
Trong giai đoạn phác thảo, bạn có thể thoải mái sử dụng bất kỳ loại cọ vẽ nào và tự do sáng tạo Nếu cần chỉnh sửa, bạn có thể dễ dàng xóa và vẽ lại mà không lo ảnh hưởng đến thẩm mỹ Việc phân chia layer không bắt buộc; nếu bạn tự tin, có thể vẽ trên cùng một layer.
Một số phong cách background có thể không cần nét viền, nhưng việc đi nét vẫn quan trọng để bổ sung chi tiết cho bức tranh Nét vẽ không chỉ làm cho tác phẩm trở nên hoàn thiện hơn mà còn giúp rút ngắn thời gian tô màu bằng cách khép kín các đường nét của đồ vật, tránh để lại khoảng hở.
Việc phân chia layer trong giai đoạn này rất quan trọng, vì chúng ta không chỉ tạo ra một bức tranh tĩnh mà còn cần đảm bảo bức tranh tương tác với nhân vật và có thể chuyển động cùng với các yếu tố trong cảnh phim như cây cối và mây trời.
Do đó, việc phân chia layer thành từng lớp sẽ giúp các họa sĩ diễn hoạt dễ dàng hơn trong việc kiểm soát các đối tượng ấy.
Khi vẽ, cần chú ý đến độ dày nét; các vật thể gần, như tiền cảnh, sẽ có nét dày hơn so với các vật thể ở xa Quy luật phối cảnh này giúp tạo ra ảo giác không gian xa gần một cách thuyết phục.
Mặc dù nhiều background phim hoạt hình có thể không khác biệt về độ dày nét, điều này phụ thuộc vào phong cách mà đạo diễn muốn thể hiện.
Hình 2 9 Thuml được vẽ nét hoàn chỉnh.
Sau khi hoàn thiện các chi tiết, hãy kiểm tra kỹ lưỡng để đảm bảo không bỏ sót bất kỳ đối tượng nào Tiếp theo, chúng ta sẽ tiến hành bước thứ 4.
Bước 4: Đô màu. a Color key
Color key là những gam màu chủ đạo cơ bản nhất thể hiện được tông màu của phim/cảnh phim.
Trước khi bắt đầu vẽ bối cảnh, các họa sĩ thường thảo luận với đạo diễn hoặc đạo diễn nghệ thuật để tạo ra bản color key, bao gồm nhiều phương án màu sắc cho phim.
Hình 2 10 Đổ màu cho Thumb.
Color key giúp đạo diễn nắm bắt tổng thể cảm xúc mà màu sắc mang lại và điều chỉnh chúng phù hợp với ý nghĩa câu chuyện Để chọn được color key đúng, các background artist cần hiểu rõ hiệu ứng tâm lý của màu sắc Điều này rất quan trọng trong điện ảnh, vì màu sắc phù hợp có thể tạo ra giá trị vượt trội so với lời nói trong một cảnh phim.
Khi sở hữu color key cho toàn bộ phim, bạn có thể xác định vị trí và màu sắc chủ đạo của cảnh mình đang làm Hãy tạo một vài thumbnail màu nhỏ để đảm bảo rằng bạn đang đi đúng hướng trong quá trình thiết kế.
Nguyên tắc cần nhớ trước khi bước vào diễn hoạt
Nguyên tắc 1 Timing and spacing (Thời gian và không gian).
Thời gian và không gian trong phim hoạt hình quy định cách các nhân vật và đối tượng di chuyển theo quy luật vật lý Thời gian được xác định bởi số lượng khung hình giữa hai tư thế; ví dụ, một quả bóng di chuyển từ bên trái sang bên phải màn hình trong 24 khung hình tương ứng với thời gian cần thiết để hoàn thành chuyển động đó Điều này có nghĩa là quả bóng sẽ mất 24 khung hình, tương đương một giây, để đến được phía bên kia của màn hình nếu tỷ lệ khung hình là 24 khung hình mỗi giây.
Khoảng cách xác định cách các khung hình riêng lẻ được cố định trong hoạt động của đối tượng Ví dụ, nếu một khoảng cách bóng được đặt ở 23 khung hình khác, thì khoảng cách gần nhau sẽ khiến các đối tượng di chuyển chậm hơn, trong khi khoảng cách xa hơn sẽ làm tăng tốc độ di chuyển của chúng.
Nguyên tắc 2 Squash và Stretch (Nén và giãn).
Squash và Stretch là hai nguyên tắc quan trọng giúp tạo ra sự linh hoạt và mềm mại trong chuyển động Trong cuộc sống hàng ngày, có nhiều biểu hiện của Squash và Stretch mà chúng ta thường không nhận ra, nhưng trong phim hoạt hình, chúng được thể hiện một cách cường điệu Chẳng hạn, khi ai đó nói, khuôn mặt thường xuất hiện nhiều điểm bị đè xuống và kéo dài, nhấn mạnh tính linh hoạt và nhạy cảm của vùng này.
Cách đơn giản nhất để hiểu nguyên lý Squash và Stretch là quan sát một quả bóng cao su Khi rơi, quả bóng dãn ra theo chiều dọc do tăng tốc và nén lại khi chạm đất; tốc độ quyết định độ biến dạng của nó Khi nảy lên, quả bóng kéo dãn theo chiều dọc trước khi trọng lực làm giảm tốc độ cho đến khi dừng lại hoàn toàn.
Squash và Stretch là nguyên tắc quan trọng trong hoạt hình, giúp phóng đại biểu cảm của nhân vật như khi mắt nháy hoặc khi khuôn mặt thể hiện sự ngạc nhiên hay sợ hãi Nguyên tắc này không chỉ làm cho hình ảnh động trở nên sống động hơn mà còn tăng thêm sức hấp dẫn cho các khoảnh khắc trong phim.
Nguyên tắc 3 Anticipation (Sự lấy đà và chuẩn bị).
Sự mong đợi trong phim hoạt hình giúp khán giả nhận biết các hành động sắp diễn ra Cụ thể, khi một nhân vật cần di chuyển về phía trước, họ thường sẽ di chuyển nhẹ trở lại trước Ví dụ, nếu nhân vật sắp tiến lên, việc lùi lại một chút sẽ báo hiệu cho khán giả rằng họ sắp hành động Tương tự, khi một nhân vật muốn đặt chiếc ly lên bàn, họ có thể đưa tay về phía sau trước khi di chuyển về phía trước để thực hiện hành động đó.
Nguyên tắc 4 Ease in Ease out (Chuyển động nhanh dần và kết thúc
Bất kỳ đối tượng nào di chuyển hoặc dừng lại đều cần thời gian để tăng tốc và giảm tốc, điều này giúp chuyển động trở nên tự nhiên hơn Nếu không có Ease in và Ease out, chuyển động sẽ trở nên cứng nhắc và giống như robot Chẳng hạn, một chiếc xe không nên đạt tốc độ tối đa ngay lập tức từ trạng thái dừng, mà cần phải tăng tốc từ từ Tương tự, khi đến điểm dừng, xe không thể giảm tốc đột ngột từ tốc độ cao xuống không, mà phải từ từ chậm lại cho đến khi dừng hẳn.
Nguyên tắc 4 trong làm phim hoạt hình nhấn mạnh tầm quan trọng của khoảng cách trong chuyển động Khi một nhân vật đứng dậy từ tư thế ngồi, khoảng cách giữa các vị trí sẽ gần nhau hơn so với lúc bắt đầu, giúp tạo ra chuyển động mượt mà Việc tăng tốc và giảm tốc độ của các hành động là cần thiết để tránh sự bất ngờ và giật cục trong chuyển động của nhân vật.
Nguyên tắc 5 Follow through và Overlapping (Kéo theo và quá đà).
Follow through và Overlapping có thể được coi là hai nguyên tắc khác nhau nhưng chúng có mối liên quan chặt chẽ.
Follow Through là kỹ thuật giúp các bộ phận của cơ thể tiếp tục chuyển động sau khi nhân vật đã dừng lại Chẳng hạn, khi một nhân vật đi bộ đến một điểm dừng, các bộ phận cơ thể sẽ không ngừng lại đồng thời; cánh tay có thể vẫn đưa về phía trước trước khi dừng hẳn Điều này tạo ra hiệu ứng tự nhiên, khiến cho quần áo của nhân vật cũng tiếp tục di chuyển theo cho đến khi dừng lại.
Overlapping Action tương tự như Follow Through ở chỗ các phần khác nhau của cơ thể di chuyển vào những thời điểm không giống nhau Chẳng hạn, khi một nhân vật nâng cánh tay để vẫy, vai sẽ là phần di chuyển đầu tiên, tiếp theo là cánh tay, khuỷu tay và cuối cùng là bàn tay Một ví dụ khác về Follow Through có thể thấy trong chuyển động của ngọn cỏ, nơi phần gốc di chuyển trước, sau đó các phần khác của cỏ di chuyển theo với các tỷ lệ khác nhau.
Trong thực tế, mọi chuyển động xảy ra với tốc độ và thời điểm khác nhau, vì vậy việc sử dụng Follow Through và Overlapping Action là rất quan trọng để ghi lại những chuyển động một cách chân thực và mượt mà.
Nguyên tắc 6 Arcs (Đường cong).
Trong cuộc sống thực, mọi thứ thường di chuyển theo các chuyển động vòng cung, và để tạo hình ảnh động mượt mà trong phim hoạt hình, bạn cần tuân thủ nguyên tắc này Chỉ khi làm chuyển động cho robot, các chuyển động mới theo đường thẳng hoàn hảo, vì việc di chuyển theo đường thẳng không phải là điều tự nhiên đối với con người.
Khi một nhân vật quay đầu lại, chúng ta có thể tạo ra chuyển động vòng cung bằng cách hạ thấp đầu nhân vật Đồng thời, các ngón chân cũng có thể di chuyển theo hình vòng cung, giống như khi nhân vật đang bước đi.
Nguyên tắc 7 Exaggeration (Cường điệu).
Sự phóng đại được áp dụng để làm cho các chuyển động trở nên hấp dẫn hơn Nó có thể tạo ra những chuyển động cực kỳ hoạt hình hoặc các hành động gần gũi với thực tế Tuy nhiên, dù là hình ảnh cách điệu hay thực tế, sự phóng đại cần được thực hiện ở mức độ hợp lý.
Sử dụng kỹ thuật Exaggeration trong hình ảnh động có thể tạo ra chuyển động vui tươi, gần gũi với thực tế Chẳng hạn, khi một nhân vật chuẩn bị nhảy ra khỏi ván nhún, hãy thể hiện sự căng thẳng bằng cách đẩy họ xuống trước khi thực hiện cú nhảy.
Nguyên tắc 8 Solid Drawing (Hình bóng rõ ràng).
Diễn hoạt
Đây là thanh công cụ để giúp chúng ta key.
Hình 2 33 Thanh công cụ để key. Đây là bảng các nhân vật và bg cho chúng tay sắp xếp nhằm mục tiêu diễn hoạt hợp lý:
Hình 2 34 Thanh công cụ tạo lớp. Đây là bảng đã được key theo hành động của mình:
Diễn hoạt là yếu tố quan trọng giúp các nhân vật trong phim cử động theo ý muốn của người đạo diễn, tạo thành chuỗi hành động liên kết với nhau, từ đó hình thành nên một bộ phim độc đáo do chính chúng ta sáng tạo.
Góc quay là góc nhìn từ máy quay, ảnh hưởng đến cách khán giả cảm nhận đối tượng, từ xa hay gần, chủ quan hay khách quan Mỗi góc quay có lợi thế riêng, nhưng trong anime, việc lựa chọn góc quay thường không phù hợp với hoàn cảnh và tâm trạng nhân vật Đôi khi, khán giả khó hiểu ý đồ của đạo diễn do những góc quay ngẫu nhiên và kỳ lạ.
Hình 2 36 Các góc của cảnh quay.
Cảnh quay cần thể hiện cảm xúc của nhân vật, nhưng góc máy cao khiến biểu cảm khuôn mặt không rõ ràng Hơn nữa, không gian trống trải làm cho nhóm người trở nên nhỏ bé và cô lập Điều này đã làm giảm đi không khí vui vẻ của các học sinh khi nô đùa.
Có nhiều phương pháp để tạo ra những cảnh ecchi hấp dẫn, làm nổi bật đường nét và vẻ đẹp quyến rũ của các nhân vật nữ Tuy nhiên, một số bộ phim lại thường sử dụng góc máy thấp (quay từ dưới lên) một cách thô sơ và thiếu tinh tế.
Góc quay nghiêng, hay còn gọi là việc đặt camera nằm nghiêng, thường được sử dụng để mô tả trạng thái say Khác với góc ngang mang lại cảm giác bình thường, góc nghiêng tạo ra sự bất thường và khó chịu Do đó, nó ít khi được áp dụng, ngoại trừ trong việc thể hiện sự mất phương hướng, mất cân bằng, mất kiểm soát, cảm giác tuyệt vọng hoặc những cảm xúc mãnh liệt.
Góc quay lệch khiến bố cục trở nên không hợp lý, khi cả bốn nhân vật đều bị dồn về một phía màn hình Bảng xuất hiện chiếm nhiều diện tích, cho thấy có thể nó đóng vai trò quan trọng trong cảnh Phương pháp quay này tạo ra khoảng trống trong khung hình và làm phân tán trọng tâm của cảnh.
Chiếc camera không chỉ đơn thuần ghi lại hình ảnh mà còn truyền tải những cảm xúc và ý nghĩa sâu sắc Mỗi cảnh phim không chỉ kể lại sự việc mà còn ẩn chứa thông tin phong phú hơn Ví dụ, một cảnh có năm người vui chơi, mặc đồng phục, nắm tay nhau tạo thành vòng tròn ở một khu vực rộng rãi Đây là "nghĩa đen", nhưng một người quay phim tài năng sẽ chuyển tải “nghĩa bóng”, thể hiện cảm xúc, không khí, và mối quan hệ giữa các nhân vật Họ có khả năng làm nổi bật tâm trạng phấn khởi, không khí vui vẻ, và tình bạn khăng khít giữa những người tham gia.
Người quay phim tài năng có khả năng truyền tải thông tin phong phú và sâu sắc, giúp khán giả nhận ra những khía cạnh ẩn giấu mà các phương pháp quay thông thường không thể chạm tới Không phải ai cũng có đủ nhạy bén để nhận ra những chi tiết tinh tế này, vì vậy, nghệ thuật của người làm phim nằm ở việc khơi gợi ý nghĩa một cách tự nhiên, không gượng ép Hãy quan sát cách các đạo diễn khác khai thác lợi thế từ từng góc quay; sự khác biệt trong cách sử dụng góc quay có thể mang lại hiệu quả bất ngờ cho câu chuyện.
Quay phim là một nghệ thuật
Charlie Chaplin từng nói rằng “Cuộc đời là bi kịch khi quay gần, nhưng là hài kịch khi quay xa”, phản ánh tôn chỉ nghệ thuật trong làm phim Để khắc họa tâm trạng nhân vật và tạo sự đồng cảm cho khán giả, cần đặt máy quay gần khuôn mặt nhân vật Ngược lại, để thể hiện một cảnh hài, góc máy xa giúp bao quát nhiều diễn biến hơn Mỗi cách quay phim đều có ưu điểm và nhược điểm riêng, đòi hỏi sự tinh tế và thẩm mỹ, biến nó thành một nghệ thuật Một cảnh quay xuất sắc có thể truyền tải nhiều hơn cả ngàn lời nói, minh chứng cho nguyên tắc “Nói ít gợi nhiều” trong mọi loại hình nghệ thuật, bao gồm cả điện ảnh.
Trình bày diễn hoạt chi tiết hơn trong mục demo sản phẩm.
Xong khi diễn hoạt xong chúng ta vào mụcnFile → Project Settings:
Hình 2 37 Cài đặt chất lượng video. Để chúng ta chọn chất lượng và khung hình của video trước khi xuất ra thành video hoàn chỉnh.
Sau đó lại tiếp tục vào mụcFile → Export Animation.
Hình 2 38 Cài đặt thời gian video xuất.
Mục này giúp chúng ta điều khiển và nắm quyền xuất các đoạn video nào, từ đâu đến đâu và chọn thư lục lưu trữ kèm tên video.
Edit
Giai đoạn hậu kỳ (post-production) là thời điểm quan trọng để bạn tinh chỉnh và hoàn thiện sản phẩm hoạt hình của mình Trong giai đoạn này, bạn sẽ tập trung vào việc chỉnh sửa và nâng cao chất lượng của sản phẩm mà không cần phải thực hiện các bước sản xuất ban đầu.
Đừng chủ quan và đánh giá thấp công đoạn hậu kỳ, vì nó có thể biến một sản phẩm hoạt hình 2D từ “dở” thành “tốt” và từ “tốt” thành “xuất sắc” Hãy trang bị kiến thức cần thiết trong giai đoạn này để đảm bảo những nỗ lực trước đó không bị lãng phí.
Khi đã hoàn thành các key thì chúng ta ấn vào mục Audio:
Hình 2 39 Thanh công cụ Audio.
Mục này sẽ giúp chúng ta chèn các nhạc và các âm thanh cần thiết và phù hợp để có được 1 video chất lượng nhất có thể.
THỰC NGHIỆM LÀM PHIM HOẠT HÌNH 2D TRÊN NỀN TẢNG MOHO
Ý tưởng làm phim hoạt hình “Ben 10 cuộc chiến đấu với quái vật”
- Một câu chuyện tình cảm.
- Thước phim gay cấn, kịch tính.
- Tạo một cái kết mở cho bộ phim.
- Tạo hình nhân vật hài hước.
Lên kịch bản cho bộ phim
Nội dung:Một câu chuyện tình tay ba giữa người bạn Ben 10, Julice và Eunice.
Eunice, vì ganh ghét và đố kị với Julice, đã hợp tác với tiến sĩ Crazy để tạo ra quái vật Train Eater nhằm phá hoại hạnh phúc của Ben và Julice Tuy nhiên, Ben đã biến hình thành chiến binh tàu hoả Choco Choco Charles để chiến đấu với quái vật và giành chiến thắng Cuối phim, Julice và Eunice cùng chăm sóc cho Ben, trong khi Eunice ôm mặt khóc và hối hận về những hành động sai trái của mình.
Bối cảnh Phụ kiện Nhân vật Diễn hoạt
- Ben và Julice tới phòng thí nghiệm và tìm ra một loại gien mới, giúp Ben biến mình thành 1 chiến binh tàu hoả.
- Eunice bắt gặp lúc 2 người đang tình cảm và tỏ ra rất tức giận, sau đó liền rời đi.
Khu rừng Cây cối Eunice Eunice trên đường về chán nản
Thảm cỏ Eunice, Tiến sĩ Crazy
Eunice gặp tiến sĩ Crazy Đá, bụi cây
Tiến sĩ Crazy tạo ra quái vật Train Eater nhằm mục đích đánh bại Ben động Eater Sau một hồi giao chiến, ko chiếm được ưu thế.
Quái vật thông minh liền trốn vào trong một hang động để mai phục
Trong hang động Dung nham, tường đá
Ben đuổi theo vào trong hang động, liền bị quái vật đánh lén Ben tức giận và rượt đuổi quái vật.
Ben nhảy lên và bắt được quái vật
Quái vật dùng đuôi đánh văng Ben
Ben đã kiệt sức và bị quái vật nuốt chửng, nhưng ngay khi quái vật chạy ra khỏi hang động, anh dùng sức lực cuối cùng để phá hủy quái vật từ bên trong và thoát ra ngoài.
Cảnh cuối ngoài khu rừng
Ben biến trở lại hình dạng người, và nằm bất tỉnh.
Julice bên cạnh chăm sóc Ben, cònEunice ôm mặt khóc ân hận vì hành động của mình.
Thực nghiệm xây dựng phim hoạt hình
Xây dựng nhân vật Ben 10 và Julice:
Hình 3 1 Nhân vật Ben 10 và Julice.
- Ngoại hình là một chàng trai với chiếc áo xanh nổi bật.
- Bề ngoài bảnh bao, tính cách hơi trái ngược lạnh lùng ít nói.
- Ngoại hình là một cô nàng với bộ tóc đen áo hồng.
- Tính cách dễ thương, hoà đồng.
Xây dựng nhân vật Eunice và tiến sĩ Crazy:
Hình 3 2 Nhân vật Eunice và tiến sỹ Crazy.
- Xây dựng nhân vật Choco choco Charles và Train Eater:
Hình 3 3 Nhân vật Choco choco Charles và Train Eater. 3.3.2 Vẽ BG
- Cảnh trong phòng thí nghiệm:
Hình 3 4 Cảnh trong phòng thí nghiệm.
- Cảnh bên trong hang động:
Hình 3 7 Cảnh bên trong hang động. 3.3.3 Dựng hoạt cảnh
Hình 3 30 Cảnh 23. 3.3.4 Tạo Voice âm thanh lồng tiếng
3.3.5 Edit video, lồng tiếng và ghép cảnh
Hình 3 32 Edit video, lồng tiếng và ghép cảnh bằng phần mêm Capcut.