(LUẬN án TIẾN sĩ) nghệ thuật châm biếm trong tiểu thuyết của william thacakeray

Đối tượng, phạm vi và nhiệm vụ nghiên cứu

2.1 Đối tượng nghiên cứu Đối tượng nghiên cứu đề tài luận án của chúng tôi là Nghệ thuật châm biếm, khảo sát từ tiểu thuyết của William Thackeray

Luận án này phân tích hiện tượng độc đáo trong tiểu thuyết của tác giả thông qua ngòi bút châm biếm Châm biếm không chỉ là hình thức bề ngoài mà còn phản ánh tư duy sâu sắc của tác giả, thể hiện qua cách chi chuyện, xây dựng nhân vật và giọng điệu giễu nhại Điều này khơi gợi sự tò mò về một nhà văn hiện thực vĩ đại, người mà nhiều người cho rằng tiểu thuyết của ông chỉ dừng lại ở thế kỷ XIX.

2.2 Nhiệm vụ và phạm vi nghiên cứu

Nhiệm vụ nghiên cứu của chúng tôi là làm rõ giá trị và nét độc đáo của ngòi bút châm biếm trong tiểu thuyết của William Thackeray, dựa trên hai vấn đề cơ bản Thứ nhất, nhà văn nhìn cuộc đời như một sân khấu lớn, nơi con người là những con rối đua chen trong dòng may rủi, theo đuổi danh vọng, tiền tài và địa vị xã hội Nghiên cứu nghệ thuật châm biếm của Thackeray giúp khám phá tầm vóc triết lý và tiếng cười mang ý nghĩa triết học, kế thừa và phát huy truyền thống hài hước châm biếm của văn học Anh thế kỷ XVIII Đây thực sự là một cách tư duy nghệ thuật độc đáo, tạo nên tính chỉnh thể của thế giới nghệ thuật tiểu thuyết ở Thackeray.

Ông thể hiện nét khác biệt trong ngòi bút châm biếm với tiếng cười không chịu ảnh hưởng nhiều từ tiếng cười dân gian, mà mang đặc trưng trí thức, hàn lâm, uyên bác Tiếng cười ấy vừa dí dỏm, hóm hỉnh, vừa ý nhị, nhẹ nhàng, hài hước, nhưng ẩn chứa sự vạch trần không khoan nhượng và phê phán sâu cay Dù chịu ảnh hưởng từ phong cách carnaval và các show nghệ thuật rối đường phố, văn chương của ông vẫn tỏa sáng vẻ đẹp uyên bác và trí tuệ.

Chúng tôi cụ thể hóa vấn đề nghiên cứu qua việc phân tích ngòi bút châm biếm trong việc xây dựng kiểu nhân vật “con rối diễn trò” Tiểu thuyết của tác giả thể hiện tiếng cười châm biếm sắc sảo, lôi cuốn, được pha trộn từ nhiều giọng điệu nghệ thuật khác nhau Cuối cùng, châm biếm không chỉ là một yếu tố nghệ thuật đặc biệt mà còn hòa quyện triết lý và trữ tình, tạo nên một màu sắc độc đáo, khác biệt so với bản dịch của dịch giả Trần Kiêm (in lần thứ năm, có sửa chữa).

- Lucky of Barry Lyndon, (1844), Oxford University Press, 1999

- The History of Pendennis: His Fortunes and Misfortunes, his Friends and his

Greatest Enemy (1848- 1850), Oxford University Press, 1999

- The History of Henry Esmond, (1852), Oxford University Press, 1991

- The Newcomes (1855), Oxford University Press, 1995.

Phương pháp nghiên cứu

Trên cơ sở phương pháp luận nghiên cứu khoa học xã hội, luận án sử dụng tổng hợp các phương pháp, trong đó chú trọng những phương pháp sau:

Luận án tập trung vào phương pháp thi pháp học và thi pháp học lịch sử, nhấn mạnh các vấn đề cốt lõi của nghệ thuật tiểu thuyết như thể loại, nhân vật và người kể chuyện Tiểu thuyết của Thackerey không chỉ kế thừa các yếu tố từ các nhà văn trước mà còn có sự phát triển và đổi mới đáng kể Bằng cách áp dụng phương pháp này, chúng tôi sẽ khái quát sự tiến triển của hình thức tự sự châm biếm trong lịch sử văn học và những đổi mới trong tiểu thuyết của Thackerey.

Phương pháp văn hóa – lịch sử đặt tiểu thuyết của Thackerey trong mối quan hệ với các tác phẩm văn học Anh và lịch sử châu Âu Nghệ thuật châm biếm của ông không chỉ phản ánh thực tại xã hội mà còn gắn liền với bối cảnh lịch sử văn học nhân loại.

Phương pháp phê bình tiểu sử giúp nghiên cứu tiểu thuyết của Thackeray trong mối quan hệ với cuộc đời của ông, từ đó cung cấp thông tin quan trọng về các tiền đề và nhân tố ảnh hưởng đến tư tưởng của nhà văn.

Phương pháp phê bình xã hội học của Thackerey, một nhà văn hiện thực, mang đến bức tranh chân thực về xã hội đương thời Tác phẩm của ông không chỉ phản ánh những vấn đề xã hội mà còn giúp chúng ta hiểu rõ hơn về nguồn gốc của nghệ thuật châm biếm trong tiểu thuyết Thông qua việc đối chiếu với các vấn đề xã hội hiện tại, phương pháp này mở ra những góc nhìn sâu sắc về thực trạng đời sống.

- Phương pháp phân tích văn bản: Đây là cơ sở để luận án khai thác và vận dung dẫn chứng, thực chứng cho các vấn đề nghiên cứu

Chúng tôi áp dụng phương pháp loại hình học và các vấn đề liên quan đến tự sự học để làm rõ kết quả nghiên cứu trong luận án.

Đóng góp của luận án

Luận án Tiến sĩ này là nghiên cứu đầu tiên về nét độc đáo trong ngòi bút châm biếm của Thackeray, xem đây là một đối tượng chuyên biệt trong các tiểu thuyết tiêu biểu của ông Chúng tôi khẳng định rằng châm biếm không chỉ là một thủ pháp, mà là tư duy nghệ thuật chủ đạo, ảnh hưởng mạnh mẽ đến hình thức nghệ thuật của tác phẩm Qua đó, tác phẩm thể hiện những nỗ lực đổi mới trong nghệ thuật tự sự của Thackeray trong văn học Anh Chúng tôi đánh giá nghệ thuật châm biếm của ông như một chỉnh thể nghệ thuật thống nhất.

Luận án này tổng hợp và giới thuyết các khái niệm nghiên cứu về nghệ thuật châm biếm, tạo cơ sở lý thuyết để phân tích tiểu thuyết của William Thackeray Qua đó, chúng ta nhận thấy tầm vóc triết lý và ý nghĩa triết học trong tiếng cười của ông, phản ánh sự kế thừa và phát huy truyền thống hài hước châm biếm của văn học Anh thế kỷ XVIII Tiếng cười châm biếm của Thackeray không chịu ảnh hưởng từ tiếng cười dân gian, mà mang đặc trưng trí thức, hàn lâm, với sự dí dỏm, hóm hỉnh, vừa ý nhị vừa sâu sắc.

Thackeray đã thể hiện tinh thần giải thiêng đối với thời đại Victoria qua nghệ thuật châm biếm, phản ánh sự khắt khe của xã hội lúc bấy giờ Khác với các nhà văn đồng thời, ông không tô vẽ một gương mặt chung mà coi tiểu thuyết như một trò chơi cấu trúc và ngôn từ, mang tính hài hước giễu nhại Nhân vật trong tác phẩm của Thackeray được xem như những con rối, diễn xuất trên sân khấu cuộc đời, trong khi nhà văn cũng chỉ là một con người nhỏ bé, giới hạn Câu chuyện của ông không có cái kết viên mãn, mà lững lờ giữa thực tại đang trôi chảy.

Qua nghệ thuật châm biếm, chúng tôi nhận định tiểu thuyết hiện thực của

Thackeray thể hiện một phong cách độc đáo với sự châm biếm hấp dẫn, mang đến màu sắc hiện thực rõ nét Kỹ thuật tiểu thuyết đổi mới của ông tạo ra vẻ hiện đại và tinh thần dân chủ sâu sắc, hình thành một kiểu trò chơi trong văn học nhằm tạo ra môi trường giao tiếp giữa tác giả và độc giả Ông pha trộn nhiều thể loại và tư duy nghệ thuật, dẫn đến một người kể chuyện đối thoại, phá vỡ sự độc tôn và đơn điệu, trao cho bạn đọc góc nhìn riêng, khơi gợi trí tuệ và khả năng phê phán Qua việc đánh giá sâu sắc các tác phẩm của ông, chúng tôi nhận thấy vai trò và phong cách nghệ thuật của Thackeray trong văn học Anh, cùng với khát khao đổi mới vượt qua khuôn mẫu nghệ thuật của thời đại Tiếng nói tự do và bình đẳng trong ngòi bút châm biếm của ông tạo nên sự khách quan và quyết liệt, như một người bạn đồng hành mở mang trí tuệ cho bạn đọc.

Cấu trúc của luận án

Tương ứng với nhiệm vụ nghiên cứu đã đặt ra, luận án của chúng tôi ngoài phần

Mở đầu và Kết luận, được triển khai trong 4 chương:

Chương một cung cấp cái nhìn tổng quan về vấn đề nghiên cứu, nhằm xác định các khía cạnh chính cần khám phá Chương hai phân tích sự pha trộn châm biếm giữa các thể loại, nhấn mạnh sự sáng tạo trong việc kết hợp các yếu tố khác nhau Cuối cùng, chương ba tập trung vào kiểu nhân vật mặt nạ hay “con rối diễn trò”, khám phá cách thức mà những nhân vật này thể hiện bản chất và mục đích trong tác phẩm.

Chương bốn: Bình luận ngoại đề mang màu sắc châm biếm

Cuối cùng là Kết luận và Danh mục tài liệu tham khảo

TỔNG QUAN VẤN ĐỀ NGHIÊN CỨU

Châm biếm - Cơ sở lý thuyết tổng quan

Trong luận án này, chúng tôi sẽ trình bày một cách khái quát về khái niệm và đặc điểm nghệ thuật châm biếm, tạo nền tảng lý thuyết cho việc phát triển các luận điểm chính của đề tài.

Châm biếm là một khái niệm quen thuộc trong đời sống và văn học nghệ thuật, liên quan đến các khái niệm như tiếng cười, cái hài, và sự mỉa mai Không phải mọi tiếng cười đều mang tính châm biếm; đối tượng của châm biếm thường là những cái xấu về mặt xã hội, như thói xu nịnh, giả dối, và độc ác Những cái xấu này thường tồn tại trong những giá trị cũ kỹ và lỗi thời Tiếng cười châm biếm trở thành vũ khí phê phán mặt trái của cuộc sống, khẳng định cái mới và cái tốt đẹp Nhận thức được vai trò quan trọng của châm biếm, con người đã đưa nó vào ngôn ngữ và nghệ thuật, biến nó thành một phương tiện nghệ thuật đắc dụng.

Châm biếm, cùng với các hình thức hài khác, đã xuất hiện từ lâu trong văn học cổ La Mã dưới dạng trữ tình tố cáo Sự phát triển của các quốc gia cổ đại đã hình thành nên những chuẩn mực tư duy và đánh giá, dẫn đến sự phân biệt giữa thiện và ác Phân tích châm biếm bắt nguồn từ những ý niệm chuẩn mực về trật tự hợp lý của thế giới, như trong các tác phẩm của Juvenal, nhà trào phúng nổi tiếng Các phong cách châm biếm của hai nhà thơ La Mã, Horace và Juvenal, đã trở thành hình mẫu cho các nhà văn sau này, từ đó châm biếm được phân chia thành hai loại khác nhau.

Châm biếm Horatian: là sự khoan dung, vui nhộn, tinh tế dí dỏm, khôn ngoan

Sử dụng tính hài hước nhẹ nhàng nhằm tự xóa bỏ và sửa chữa thói hư tật xấu trong cá nhân và xã hội, định hướng sự hóm hỉnh và phóng đại về sự điên rồ, không phải cái ác Âm điệu cảm thông của Horatian ngày càng phổ biến trong xã hội hiện đại.

Châm biếm Juvenial là một hình thức châm biếm mạnh mẽ, thể hiện sự nghiêm túc và cay đắng, được đặt theo tên nghệ sĩ trào phúng Juvenal từ thời La Mã Nó không chỉ gây tiếng cười mà còn chỉ trích các tệ nạn xã hội và sự tham nhũng của con người qua những cách thể hiện khinh miệt và chế nhạo Đặc trưng bởi sự bi quan, châm biếm này tập trung vào sự thoái hóa đạo đức và tật xấu cá nhân hơn là hài hước Từ thời Phục hưng, châm biếm bắt nguồn từ bản tính con người, coi con người là thước đo của trạng thái nhân thế Trong thời kỳ chủ nghĩa cổ điển, nó phản ánh các quy phạm đạo đức và thẩm mỹ, nhắm đến những nhân vật tiêu biểu cho những đặc điểm tiêu cực Đến thời Khai sáng, châm biếm trở thành công cụ phê phán sự thiếu hoàn thiện của nhân loại và bản tính con người, với nhiệm vụ thẩm mỹ là khơi dậy giá trị chân, thiện, mỹ và chỉ trích sự ngu dốt Hơn nữa, châm biếm càng mang tính lý tưởng phổ quát thì sức mạnh và khả năng phục sinh của nó càng lớn.

Truyền thống châm biếm đã phát triển mạnh mẽ từ thời Trung Cổ đến Phục hưng, đạt đỉnh cao vào cuối thế kỷ XVII và đầu thế kỷ XVIII với các tác giả nổi tiếng như Swift, Samuel Butler, và Moliere Những cái tên như Shakespeare, Cervantes, và Voltaire đã góp phần vào sự kế thừa và phát triển của nghệ thuật châm biếm Đến thế kỷ XIX, châm biếm chuyển mình sang hình thức phê bình nhẹ nhàng hơn, thường xuất hiện trong các tác phẩm dài như tiểu thuyết, mặc dù vẫn giữ tính chế nhạo trong các bài thơ của Lord Byron và William.

S Gilbert, trong kịch của Oscar Wilde và G.Bernard Shaw, và trong tiểu thuyết của W.M.Thackeray, Charles Dickens, và nhiều người khác Những nghệ sĩ châm biếm người Mỹ thời đó bao gồm Washington Irving, James Russell Lowell, Oliver Wendell Holmes và Mark Twain

Truyện châm biếm thế kỷ XX phản ánh những lo âu của con người trong thời đại bị chi phối bởi bom nguyên tử, ô nhiễm, phân biệt chủng tộc và lạm dụng quyền lực Các nhà phê bình nhận thấy sự thay đổi trong vai trò của nghệ sĩ châm biếm, khi đôi khi khán giả trở thành nhân vật chính Những tác phẩm như vở kịch "Thở" của Samuel Beckett, câu chuyện đùa của Lenny Bruce, hay hình ảnh của John Chamberlain, nhằm gây nhầm lẫn cho khán giả bằng cách trình bày sự giả dối như nghệ thuật thực sự, từ đó tạo ra sự hoài nghi về khái niệm "nghệ thuật" Một số nghệ sĩ châm biếm nổi bật trong thời kỳ này bao gồm Sinclair Lewis, James Thurber, Aldous Huxley, Evelyn Waugh, W H Auden, Phillip Roth và Joseph Heller.

Nghệ thuật châm biếm là phương pháp lựa chọn đối tượng và tổ chức văn bản để phơi bày mâu thuẫn giữa bản chất và hiện tượng, đồng thời chỉ trích những đặc tính xấu xa trong xã hội Qua việc sử dụng các biện pháp như cường điệu, ngoa dụ và phóng đại, châm biếm làm nổi bật tiếng cười đả kích Các thủ thuật như so sánh, ẩn dụ và ví von được áp dụng để tạo ra tiếng cười sâu sắc và hiệu quả Nghệ sĩ thường kết hợp hài hước, mỉa mai và trào phúng để tăng cường sức mạnh châm biếm, giúp người đọc nhận diện rõ ràng đối tượng bị chỉ trích Tính đả kích thể hiện qua cái cười nghiêm khắc đối với cái xấu, giúp người đọc có thái độ đúng đắn và dễ dàng nhận diện tiêu cực trong cuộc sống.

Vấn đề hài hước và châm biếm vẫn là một khái niệm hấp dẫn trong các câu chuyện, văn hóa nghệ thuật và đời sống học thuật Luận án này cho rằng chất châm biếm không chỉ thể hiện các đặc trưng tinh thần hiểu biết và khám phá, mà còn thể hiện tính hoài nghi, hài hước và sự tự do sáng tạo trong tiểu thuyết.

Châm biếm, trong phạm trù mỹ học, là hình thức hài hước mang tính phê phán sâu sắc, có khả năng tác động mạnh mẽ đến những tiêu cực trong xã hội Trong văn học nghệ thuật, chúng ta thường gặp các khái niệm như hài hước, mỉa mai, châm biếm, trào phúng, đả kích và giễu nhại, với những đặc điểm chung và riêng Việc phân biệt giữa các phạm trù này có thể gặp khó khăn do chúng thường hỗ trợ lẫn nhau Tuy nhiên, việc nhận diện các đặc điểm của nghệ thuật châm biếm là cần thiết để làm rõ đối tượng nghiên cứu của luận án, cũng như để hiểu rõ hiệu quả và sức mạnh của châm biếm thông qua sự kết hợp đa dạng của các sắc thái hài.

Châm biếm, một hình thức nghệ thuật phổ biến và hiệu quả, được đề cập trong các tài liệu Mỹ học như của Lê Văn Dương, Lê Đình Lục, và Đỗ Văn Khang Nó được xem là một trong những cấp độ của cái hài, từ hài hước nhẹ nhàng đến đả kích mạnh mẽ Đầu tiên, hài hước mang tính chất bông đùa, tạo ra tiếng cười từ mâu thuẫn bề ngoài để xây dựng và cải thiện đối tượng Tiếp theo, dí dỏm mang tính trí tuệ, với tiếng cười xuất phát từ những đối lập sâu sắc hơn Châm biếm, mỉa mai là cấp độ phê phán nhẹ nhàng, phản ánh những hiện tượng buồn cười nhưng có thể sửa chữa Cuối cùng, đả kích thể hiện sự phê phán mạnh mẽ, có thể không có tiếng cười hoặc chỉ là cười nghiêm túc Bài viết cũng nhấn mạnh sự khác biệt giữa châm biếm và các hình thức hài hước khác.

Hài hước là một hình thức của cái hài, mang tính phê phán nhẹ nhàng và chủ yếu nhằm mục đích gây cười Nó nêu bật sự mất hài hòa giữa nội dung và hình thức, bản chất và hiện tượng, đặc biệt là sự đối lập giữa lý tưởng và thực tế Hài hước mở ra cho chúng ta cái nhìn sâu sắc hơn về những điều bình thường, cho thấy sự cao quý ẩn sau cái tầm thường, sự thông thái sau cái điên rồ, và nỗi đau ẩn giấu sau tiếng cười Ngược lại, châm biếm tập trung vào những thói hư tật xấu, với giọng điệu đả kích và tố cáo rõ ràng Châm biếm kết hợp nhiều sắc thái tiếng cười phong phú, từ khinh bỉ đến thiện cảm, và có thể mang tính nghiêm khắc hoặc chua chát.

Hài hước trong nghệ thuật không chỉ là sự châm biếm sắc bén mà còn thể hiện sự nhẹ nhàng, vui tươi và thiện ý Nó được đặc trưng bởi sự khéo léo của tác giả trong việc chỉ ra các mâu thuẫn, tạo ra những tình huống bất ngờ và hài hước, từ đó giúp công chúng nhận ra sự trớ trêu của hoàn cảnh và mỉm cười khi phân tích đúng sai.

Hài hước, châm biếm và mỉa mai có sự liên quan mật thiết nhưng cũng có những khác biệt rõ ràng Châm biếm là một hình thức chỉ trích sử dụng hài hước để đạt được mục đích nghệ thuật, thường đi kèm với lối nói mỉa mai Khi châm biếm, tác giả thường áp dụng mỉa mai để tăng tính hiệu quả của thông điệp Giống như phim hài sử dụng câu đùa để gây cười, châm biếm dùng mỉa mai để phê bình một cách hài hước Mặc dù có nhiều kiểu mỉa mai, tất cả đều dựa trên yếu tố hài hước, với ngôn ngữ thường đi ngược lại ý nghĩa thực là hình thức đơn giản nhất của lối nói này.

Các khuynh hướng nghiên cứu và tiếp cận về tiểu thuyết của W.Thackeray

Các nghiên cứu về W Thackeray đã chỉ ra nhiều cách tiếp cận khác nhau đối với nghệ thuật châm biếm của ông, với những khuynh hướng nổi bật sau đây.

Nghiên cứu bút pháp châm biếm của tác giả dưới góc nhìn phê bình tiểu sử, xã hội học, và văn hóa học, cùng với phương pháp thực chứng, giúp làm nổi bật sự chỉ trích xã hội thượng lưu và phản ánh hiện thực của chủ nghĩa hiện thực thế kỷ XIX.

Nghệ thuật châm biếm trong tiểu thuyết của Thackeray được phân tích từ góc độ thi pháp học và trần thuật học, nhằm làm nổi bật nỗ lực đổi mới nghệ thuật tiểu thuyết Sự chi phối của tư duy châm biếm thể hiện qua các khía cạnh như người kể chuyện, giọng điệu nghệ thuật và bình luận ngoại đề.

Thứ ba, ông khai thác tính châm biếm qua lăng kính liên văn bản và văn hóa học, thể hiện tài năng của một nhà tiểu thuyết, nhà phê bình và nhà báo Sự khéo léo trong việc pha trộn các chất liệu thể loại trong tiểu thuyết cho thấy sự sáng tạo độc đáo của ông.

Khuynh hướng tiếp cận bút pháp châm biếm của ông từ góc độ nữ quyền giúp diễn giải lịch sử, ngôn ngữ và bản sắc Điều này thể hiện khát vọng thiên tính nữ và quan niệm về tiểu thuyết không có nhân vật chính diện, tạo ra một cách thức tiếp cận nổi bật trong văn học.

Chúng tôi tổng hợp các hướng nghiên cứu chính về nhà văn và tiểu thuyết nhằm làm rõ các khuynh hướng này thông qua các minh chứng cụ thể Bài viết sẽ trình bày và nhận định chi tiết về tình hình nghiên cứu cả trong và ngoài nước.

1.2.1 Tình hình nghiên cứu trong nước

Các sách nghiên cứu và giáo trình đại học chủ yếu tập trung vào việc giới thiệu nhà tiểu thuyết hiện thực Charles Dickens, nhấn mạnh những đóng góp và ảnh hưởng của ông trong văn học Việc tìm hiểu về nhà văn này không chỉ giúp sinh viên hiểu rõ hơn về tác phẩm của ông mà còn mở rộng kiến thức về bối cảnh xã hội và văn hóa của thời kỳ ông sống.

W Thackeray, các cuốn sách có tính chất giới thiệu về cuộc đời, sự nghiệp và giá trị đỉnh cao là tiểu thuyết Hội chợ phù hoa của ông Cũng có khi người ta nhắc đến ông trong sự đối sánh khi nghiên cứu về Dickens Vì vậy, tài liệu trong nước bằng tiếng Việt viết về ông không nhiều, chủ yếu tập trung theo hướng nghiên cứu thứ nhất, các hướng sau có bàn đến nhưng đều thể hiện ở cảm quan hay lời bình luận lẻ tẻ, thiếu hệ thống

Lịch sử văn học Anh quốc của Đỗ Khánh Hoan là một công trình nghiên cứu hệ thống và sâu rộng về văn học Anh Tác phẩm này được xuất bản bởi NXB Sài Gòn, mang lại cái nhìn tổng quát về sự phát triển và đặc trưng của văn học Anh qua các thời kỳ.

Gòn, trong tác phẩm "Sáng tạo" xuất bản năm 1969, đã giới thiệu về Thackeray trong tập hai, với những so sánh thú vị giữa hai tác giả Dickens và Thackeray Nhà nghiên cứu chỉ ra rằng, ẩn sau những lời châm biếm của Thackeray là nỗi đau và cảm xúc buồn thương sâu sắc Ông nhấn mạnh rằng nghệ thuật bi thảm của Thackeray rất đặc sắc, không dài dòng, mà với lối diễn tả đơn giản nhưng mãnh liệt, có khả năng gợi lên nhiều cảm xúc thương hại và buồn khổ Cuối cùng, Thackeray sở hữu một phong cách viết rất đơn giản và duyên dáng.

Trong cuốn sách "Văn học lãng mạn và hiện thực Phương Tây thế kỷ XIX" xuất bản năm 1981, tác giả Lê Hồng Sâm và Đặng Thị Hạnh đã phân tích sâu sắc bức tranh hiện thực phê phán của văn học Anh Họ đặc biệt nhấn mạnh tác phẩm "Hội chợ phù hoa" như một tiểu thuyết tiêu biểu thể hiện phong cách nghệ thuật đặc trưng của thời kỳ này.

W.Thackeray Nhà nghiên cứu rất tinh tế phát hiện nét nổi bật trong bút pháp làm nên sức hấp dẫn của câu chuyện: “Trong cuốn tiểu thuyết có nhiều lời phát biểu của tác giả, bình giá, khái quát, kết luận Yếu tố chính luận tăng sức mạnh châm biếm, là một bộ phận không thể chia cắt của nghệ thuật hiện thực Thackeray cũng như Dickens” [61,191]

Trong bài viết "Giọng và giọng điệu trong văn xuôi hiện đại" đăng trên Tạp chí Văn học số 9-1998, Lê Huy Bắc đã chỉ ra hiện tượng nổi bật trong tác phẩm của Thackeray, đặc biệt là việc người kể chuyện linh hoạt chuyển đổi vị trí giữa ngôi thứ nhất và ngôi thứ ba để tham gia đối thoại với độc giả Ông nhấn mạnh rằng giọng kể này có nguồn gốc từ những lời bình luận và trữ tình ngoại đề trong sáng tác của Thackeray và V Hugo Đây được xem là kiểu giọng tự sự của văn chương hiện đại, nơi khoảng cách giữa người kể chuyện và độc giả được xóa nhòa để tạo ra cuộc đối thoại Chúng tôi đồng tình với quan điểm này và sẽ tiếp tục khai thác sâu hơn trong quá trình triển khai luận án.

Giáo trình "Lịch sử văn học Anh" do tác giả Nguyễn biên soạn dành cho sinh viên các trường ngoại ngữ, cung cấp cái nhìn sâu sắc về văn học nước ngoài Tài liệu này không chỉ giúp sinh viên hiểu rõ hơn về lịch sử và phát triển của văn học Anh mà còn khơi gợi niềm đam mê đối với văn hóa và ngôn ngữ.

Kim Loan, trong cuốn sách do NXB Giáo Dục xuất bản năm 1998, giới thiệu hệ thống văn học Anh, đặc biệt là thời kỳ Victoria Tác giả nêu bật hai nhà văn tiêu biểu là Dickens và Thackeray, so sánh phong cách viết của họ qua giá trị đề tài và nội dung, từ đó làm nổi bật đặc điểm của chủ nghĩa hiện thực thế kỷ XVIII Mặc dù tác giả đánh giá cao sự thành công trong giọng điệu châm biếm của Thackeray, nhưng chưa phân tích sâu về hình thức tổ chức nghệ thuật trong tiểu thuyết "Hội chợ phù hoa" và các tác phẩm khác của ông.

SỰ PHA TRỘN CHÂM BIẾM CỦA CÁC THỂ LOẠI

Kiểu châm biếm của người đầu trò sân khấu trên bình diện lời

Tiểu thuyết của Thackeray được cấu trúc như một vở kịch, với người đầu trò xuất hiện ở phần mở màn, đóng vai trò quan trọng trong việc tạo nên sự đa phong cách Nhân vật hề không chỉ mang lại tiếng cười mà còn châm biếm những thói đời một cách tinh tế, khiến khán giả không thể giận dữ Thackeray khéo léo xây dựng vai diễn hề để dẫn dắt và bàn luận về những vấn đề xã hội đang diễn ra, tạo nên một bức tranh sống động về cuộc sống con người.

2.1.1 Châm biếm trong cách dẫn truyện

Châm biếm trong kịch thông qua nhân vật hề khác biệt rõ rệt so với truyện cười hay tiểu thuyết, khi mà trong truyện, sự châm biếm thường ẩn giấu và tránh đối đầu với đối tượng Ngược lại, nghệ thuật của hề thể hiện một cách công khai và trực tiếp trên sân khấu, với những lời nói giễu cợt, mỉa mai và trào phúng Tiếng nói của hề mang tính quyết liệt và trực diện, tạo ra tiếng cười nhưng vẫn thể hiện sự thông minh và bản lĩnh trước áp lực của giai cấp thống trị Điều này không chỉ thể hiện tài năng và nhân cách của nhân vật hề mà còn phản ánh dụng ý nghệ thuật châm biếm sâu sắc của Thackeray.

Trong tiểu thuyết "Hội chợ phù hoa", vai trò của người dẫn trò được thể hiện một cách sinh động và hài hước, thu hút người đọc bởi nghệ thuật dẫn truyện độc đáo Khác với những tác phẩm trước đó, Thackeray không xây dựng một người kể chuyện vô hình mà để cho tiếng nói của mình công khai lộ diện, tạo ra sự đan xen giữa các chủ thể kể chuyện Sự tồn tại song song của nhiều giọng nói mang đến cảm giác bình đẳng trong điểm nhìn và tạo nên những cuộc tranh luận đa dạng G.K Chesterton đã nhận xét rằng cảm giác mạnh mẽ từ cuốn sách giống như "nhiều giọng nói lẫn lộn" trong một khu chợ đông đúc, cho thấy cấu trúc trần thuật phức tạp và sự kết nối chặt chẽ giữa các lời phát ngôn trong tác phẩm.

Từ đầu tiểu thuyết, nhân vật đầu trò không ngần ngại phê phán mạnh mẽ thế giới xấu xa và nhem nhuốc, nơi con người bị cám dỗ và tha hóa Anh ta bóc trần thói hư tật xấu và sự giả dối của xã hội thượng lưu một cách hài hước, thể hiện sự phẫn nộ trước tình trạng đạo đức đang suy đồi Thackeray, với vai trò anh hề xuất thân từ tầng lớp bình dân, mang đến tiếng nói quyết liệt nhưng gần gũi, truyền tải sự căm ghét đối với sự sa đoạ và dục vọng thấp hèn của giai cấp quý tộc Kết thúc vở kịch, nhân vật đầu trò châm biếm sự phù hoa giả dối và đặt ra những câu hỏi sâu sắc về hạnh phúc và sự thỏa mãn, nhấn mạnh rằng những vấn đề này vẫn luôn hiện hữu trong cuộc sống Thackeray đã chạm tới những chủ đề vĩnh cửu như kiêu căng, giả dối và ảo tưởng, khuyến khích độc giả suy ngẫm về bản chất của dục vọng và cuộc sống.

Cuộc sống đầy tham vọng và khát vọng khiến con người không bao giờ cảm thấy thoả mãn, họ sẵn sàng chà đạp lên các giá trị để đạt được điều mình mong muốn Ai thực sự là người hạnh phúc, ai đã chạm tới đỉnh cao của vinh quang hay thỏa mãn dục vọng? Những câu hỏi này không có lời đáp, chỉ tạo nên nỗi day dứt trong lòng người đọc Điều này gợi nhớ đến lời cuối trong vở kịch Macbeth của W Shakespeare, khi các phù thuỷ hét lên: “Macbeth, tham vọng, cuồng vọng, hy vọng, khát vọng của ngươi đâu?” Trước khi kết thúc, người đầu trò cùng các con rối cúi chào khán giả, để lại cho người đọc những trăn trở sâu sắc về bản chất con người.

Thackeray đã sáng tạo ra hình thức lời chỉ dẫn sân khấu thông qua người dẫn trò, cho phép độc giả hình dung rõ nét hình ảnh người đầu trò dân gian với phong cách diễn thuyết gần gũi và sinh động Những lời chỉ dẫn này không chỉ nhắc nhở độc giả tập trung vào màn kịch mà còn phong phú về giọng điệu, từ hài hước đến nghiêm chỉnh, từ văn hoa đến trào phúng Cách đặt tên các chương trong tiểu thuyết của Thackeray cũng gợi mở sự thú vị và tò mò về nội dung Sự đa dạng trong sắc thái giọng điệu của lời chỉ dẫn sân khấu tạo ra sự linh hoạt, cuốn hút độc giả vào không gian của màn diễn.

Từ góc độ cấu trúc trần thuật, lời châm biếm của người đầu trò gắn liền với sự kiện trong tác phẩm Tác giả nhằm mục đích phá vỡ ảo tưởng của độc giả về tính hiện thực của tiểu thuyết Người dẫn chuyện không chỉ tham gia vào việc kể mà còn tự xưng "chúng tôi" trước độc giả, tạo sự kết nối và tương tác trong quá trình kể chuyện.

Trong tác phẩm của Thackeray, người kể chuyện không chỉ đơn thuần là một nhân vật mà còn là một người dẫn dắt nhiệt tình, tạo ra sự kết nối giữa các sự kiện và nhân vật để mang đến cho độc giả cái nhìn sâu sắc về cách viết tiểu thuyết Khác với những người kể chuyện ẩn mình, anh ta phá vỡ ảo ảnh một cách hài hước, cho thấy rõ cấu trúc của câu chuyện và các nhân vật, làm cho độc giả cảm thấy họ ngang hàng với nhân vật Thackeray nhấn mạnh rằng tiểu thuyết là một sản phẩm nghệ thuật do nhà văn tạo ra, chứ không phải là một bản sao của cuộc sống thực Qua những lời châm biếm, ông phê phán sự giả tạo trong việc mô phỏng hiện thực và khuyến khích độc giả nhận thức rõ hơn về bản chất của tiểu thuyết Hình thức dẫn dắt của Thackeray tạo ra một không gian đối thoại giữa tác giả và độc giả, biến mỗi chương thành một cuộc trò chuyện thú vị, chứ không chỉ là một câu chuyện đơn giản.

Lời châm biếm của người dẫn trò trong kịch có ý nghĩa sâu sắc, thể hiện sự kết hợp giữa tiểu thuyết và kịch để tạo ra hiệu ứng nghệ thuật “kép” Nhà tiểu thuyết sử dụng tính điển hình của kịch để làm nổi bật châm biếm, cắt bỏ những chi tiết vụn vặt trong kịch để cô đọng bản chất sự vật Trong khi tiểu thuyết giữ lại các chi tiết thô ráp của đời sống, nó cũng áp dụng sự sắc nét của kịch Sự cách tân của Bertolt Brecht trong kịch, với việc tăng cường yếu tố tự sự, đã chuyển đổi kịch từ việc tạo ra ảo giác sang chức năng kể thuật, thu hút người đọc vào quá trình nhận thức và đồng sáng tạo Sự giao thoa giữa các thế hệ trong nghệ thuật thật sự là điều thú vị.

Tiểu thuyết và hiện thực luôn tồn tại một khoảng cách lớn, điều này thể hiện rõ qua người kể chuyện Thackeray, với nghệ thuật xây dựng nhân vật dẫn chuyện hài hước và mỉa mai, đã tạo ra nhiều sắc điệu kể chuyện phong phú Ông không chỉ xây dựng một người kể chuyện linh hoạt và khách quan mà còn lựa chọn một tiếng nói bình đẳng, tự nhiên trong thế giới tiểu thuyết Qua việc tự xưng là người đầu trò, Thackeray thể hiện quan điểm của mình một cách thẳng thắn và khách quan, đồng thời pha trộn yếu tố kịch vào tiểu thuyết, tạo nên một hiện thực đa sắc màu và giàu giá trị nghệ thuật.

2.1.2 Giọng tung hứng của người đầu trò

Nghệ thuật tung hứng của người đầu trò đóng vai trò quan trọng trong việc tạo ra không khí dân chủ và thoải mái, cho phép bày tỏ nhiều suy nghĩ và tư tưởng khác nhau Nó không chỉ mang lại tiếng cười cho khán giả mà còn truyền tải những tinh thần và tư tưởng sâu sắc của vở diễn Thackeray khéo léo để người kể chuyện xuất hiện, tạo nên cuộc đối thoại bình đẳng, thân mật và suồng sã với người đọc.

Câu chuyện xoay quanh mối quan hệ giữa Becky và người cha già của cô, trong đó có những nhận xét mỉa mai được đưa ra một cách tự nhiên và bình thản.

“Ngừng lại một lúc, bác thêm: - Nhưng cụ ạ, cháu coi cô Sharp cũng xứng đôi với cậu ta đấy chứ

Thật ra thì cô ta cũng xứng đôi với cả bố lẫn con”

Bức thư tình của Amelia chứa đựng những cảm xúc sâu sắc như yêu thương, lo lắng, hy vọng và phấp phỏng George, khi đọc thư, không ngừng thể hiện sự quan tâm đến Emmy với những câu nói trìu mến như "Emmy bé bỏng đáng thương của anh" và "Nàng yêu tôi biết bao!" Tuy nhiên, sự say rượu đã khiến anh cảm thấy đau đầu khủng khiếp.

Cô Emmy bé bỏng quả đáng thương thật.” [65,253]

Những lời bình phẩm nhẹ nhàng như những đường viền xung quanh chân dung nhân vật, tạo nên sự cô đọng và ẩn ý sâu sắc Ví dụ, "Lão vớ được cô Rodor xinh xắn, thế là đủ; mà khi người đàn ông đã được thoả mãn sở thích thì còn cần gì hơn?" thể hiện sự hài lòng trong cuộc sống Bên cạnh đó, "Trong số những bà gái già thì bà Crawley là người hiếu khách và vui tính nhất; cứ theo lời bà thì xưa kia bà cũng có nhan sắc" nhấn mạnh sự biến chuyển của thời gian và vẻ đẹp trong quá khứ của phụ nữ.

Người kể chuyện này thật khác xa với người kể chuyện của Guy de

Maupassant, nhà văn Pháp, đã tiếp thu từ thầy Flaubert một phong cách ngôn ngữ cô đọng, sắc nét và lạnh lùng, phản ánh quan niệm khách quan trong văn học.

Châm biếm mang phong cách tranh biếm họa

Ngày nay, mọi tờ báo uy tín trên thế giới đều có tranh biếm họa, phản ánh nhu cầu xã hội ngày càng lớn về thể loại nghệ thuật này Các nhà khảo cổ đã chứng minh rằng hình biếm họa đã xuất hiện từ thời Ai Cập cổ đại, trên các vật phẩm như tượng nhỏ và đồ gốm của Hy Lạp, cũng như trên các bức tường ở Pompeii và Roma Từ "caricature" trong tiếng Anh có nguồn gốc từ tiếng Italia "Caricare", nghĩa là cường điệu Thời Trung cổ, nhiều hình châm biếm đã được tìm thấy trên các trụ nhà thờ ở châu Âu và trong sách minh họa, cùng với nhiều tác phẩm biếm họa trong tranh dân gian ở châu Á.

Biếm họa là hình ảnh hài hước, lố bịch về con người hoặc vấn đề xã hội nhằm tạo tiếng cười, thường sử dụng các nét vẽ cường điệu để làm nổi bật bản chất của đối tượng Mặc dù không phải là dòng tranh chủ lưu, biếm họa đã được coi là tư liệu lịch sử chân thực, phản ánh con người của thời đại qua một góc nhìn tự do và dân chủ hơn, với màu sắc châm biếm đặc trưng.

Biếm họa trong văn chương là một loại hình nghệ thuật thể hiện chính kiến rõ ràng, sử dụng ngôn ngữ tạo hình để cường điệu hóa các mâu thuẫn nội tại, đôi khi đến mức hài hước Nó phản ánh sự mất cân đối giữa mục đích và phương tiện, hình thức và nội dung, cũng như giữa ảo tưởng và thực tế Khi được áp dụng trong tiểu thuyết, nghệ thuật châm biếm của Thackeray nổi bật với khả năng khắc họa nhân vật một cách sắc nét, cường điệu hóa hình ảnh đến mức tối đa, tạo ấn tượng thị giác mạnh mẽ nhưng vẫn tự nhiên.

Cội nguồn của sự ảnh hưởng của tranh biếm họa bắt đầu từ việc Thackeray tiếp cận với nghệ thuật hội họa tại Paris Ông đã học nghề này trong một hoàn cảnh sống khó khăn.

Ở tuổi 21, Thackeray đã tiêu tán gia sản thừa kế của cha vào cờ bạc và đầu tư thua lỗ vào hai tờ báo, khiến ông rơi vào cảnh tay trắng Để nuôi sống gia đình, ông phải chuyển sang nghề vẽ biếm họa, một lĩnh vực mà ông sớm bộc lộ năng khiếu, mặc dù chỉ là để kiếm sống Tài năng này sau này được ông sử dụng để minh họa cho các tác phẩm của mình, tạo nên sự trớ trêu hài hước trong cuộc đời, giúp ông trở thành một nhà văn châm biếm thiên tài Sự nghiệp của Thackeray bắt đầu với chuỗi truyện trào phúng mang tên The Yellowplush Papers, ra mắt lần đầu trên tạp chí Fraser's năm 1837, kèm theo những bức tranh biếm họa độc đáo Ông cũng khéo léo khai thác phong cách châm biếm trong các tiểu thuyết của mình.

Thackeray xem thế giới như một bức tranh biếm họa vĩ đại, thể hiện tư duy châm biếm sắc nét của ông Ông nhấn mạnh rằng việc tự cười mình là một biểu hiện của trí tuệ cao hơn Trong các tác phẩm như "Hội chợ phù hoa", "Pendenis" và "Lịch sử của Henry Esmond", Thackeray thường tự trào một cách dí dỏm, sử dụng ngôn từ và tranh biếm họa để thể hiện sự hài hước Ở phần “Trước khi mở màn” của "Hội chợ phù hoa", ông tự vẽ mình cầm mặt nạ và cây quyền trượng của anh hề, tượng trưng cho vai trò người làm trò hài hước Tư duy biếm họa đã giúp Thackeray khắc họa thành công các nhân vật trong tiểu thuyết, từ đó tạo nên một bức họa sinh động về xã hội phù hoa đương thời.

2.3.1 Bức biếm họa về xã hội

Thackeray không chỉ nổi bật với sự nghiệp văn học mà còn để lại dấu ấn trong hội họa, phản ánh cuộc sống xã hội qua những cốt truyện thú vị Thời kỳ XIX, nước Anh trải qua sự phát triển mạnh mẽ của chế độ tư bản, với bốn phần năm dân số sống dựa vào công nghiệp Sự bóc lột công nhân và khai thác thuộc địa đã tạo điều kiện cho giai cấp tư sản và quý tộc sống xa hoa, tạo nên một xã hội bề ngoài phồn vinh nhưng ẩn chứa nhiều tệ nạn Đồng tiền và danh vọng trở thành hai thế lực chi phối tâm lý con người, biến cuộc sống thành một “chợ” nơi mọi mối quan hệ đều mang tính chất giao dịch Tôn giáo và đạo đức suy yếu, trong khi địa vị và tiền bạc được tôn sùng, khiến những người tài năng nhưng nghèo khó bị coi thường Như Stendhal đã nhận xét, trí thông minh và thiên tài khi đến Anh thường bị giảm giá trị do ảnh hưởng của tinh thần thương mại thấm nhuần trong xã hội.

Thackeray là một nhà văn nhạy bén, am hiểu sâu sắc bản chất xã hội của thời đại mình Ông chứng kiến nhiều cảnh đời trớ trêu, mang trong lòng nỗi đau của thời thế Giống như các nhà văn hiện thực khác, ông tập trung vào “con người xã hội”, thể hiện mối liên hệ giữa số phận cá nhân và sự phát triển của quan hệ xã hội Khrapchenko nhấn mạnh rằng số phận con người luôn gắn liền với xã hội Thackeray đã khắc họa những chân dung biếm họa sinh động, phản ánh xã hội tư sản tham lam và phù phiếm Ông không chỉ tạo ra những nét vẽ sắc nét mà còn thêm vào những yếu tố phối màu tinh tế, làm nổi bật bức tranh hiện thực xã hội trong tác phẩm của mình Mặc dù nhiều nhà nghiên cứu ca ngợi sự hiện thực trong tiểu thuyết của ông, không phải ai cũng nhận ra nét độc đáo trong phong cách biếm họa của Thackeray.

Thackeray đã nhiều lần khắc họa xã hội qua những bức chân dung đám đông, thể hiện sự sa đọa vì đồng tiền và danh vọng, thiếu vắng tình yêu và sự trân trọng con người Trong tác phẩm "Pendennis", mỗi nhân vật đều che giấu một sự thật riêng sau vẻ ngoài hào nhoáng, như quý bà Fribsby, người đã mất hết ảo tưởng về tình yêu sau cuộc hôn nhân ngắn ngủi và đau khổ Bà trở thành người quảng bá cho những cuộc hôn nhân khác, phản ánh tình trạng hôn nhân thương mại phổ biến Tương tự, trong "Gia đình Newcome", Ethel, mặc dù nghe lời cha mẹ, vẫn chua chát và phẫn uất trước cảnh bị đổi chác của mình, ước ao có thẻ ghi “đã bán” để tránh phiền toái Thackeray đã vạch trần sự phù phiếm, giả dối của giai cấp thượng lưu Anh, cho thấy số phận bi thảm của những thanh niên lớn lên trong xã hội ấy.

Trong xã hội thượng lưu Anh thế kỷ XIX, từ những thương nhân giàu có đến quý tộc danh giá, tất cả đều bị cuốn hút bởi sức mạnh của đồng tiền và danh vọng Cuộc sống trở thành một cái chợ, nơi mọi mối quan hệ đều được xem như hàng hóa hào nhoáng, khiến mọi người quay cuồng trong sự lộng lẫy và tìm mọi cách để chen chân vào.

Dù không mở rộng đến thế giới lao động nghèo như Charles Dickens, tác giả đã tạo nên một bức tranh biếm họa sắc nét về xã hội thời bấy giờ qua những nét khắc cô đọng Ông phơi bày lối sống xa hoa của tầng lớp quý tộc và tư sản Anh, với những buổi tiệc tùng sang trọng và thú vui săn bắn, khiêu vũ mà gia đình Crawley thường tổ chức Các quý tộc không bỏ sót một cuộc vui nào, từ săn chuột đến chơi bài, và họ học đòi những thứ quý phái từ khi còn nhỏ Chủ đề chính trong các cuộc trò chuyện của quý bà thường xoay quanh trang phục, âm nhạc và cách cư xử lịch sự Cuộc sống của họ tràn ngập tiệc tùng, trong đó có những dạ hội được bàn tán sôi nổi, và việc có tấm áo quý tộc là điều kiện cần thiết để được chấp nhận trong xã hội thượng lưu Sự kiểu cách trở thành thước đo cho sự giàu sang, như Pitt Crawley, người chú trọng vẻ hình thức đến mức buồn cười, hay Rawdon, người không chấp nhận sự thiếu nhã nhặn Đối với quý bà, cách ăn mặc đúng quy cách và được triều kiến là điều kiện để được công nhận địa vị xã hội Qua đó, các gia đình quý tộc như Crawley, Sedley, Osborne không ngừng tô vẽ cuộc sống phong lưu, thời thượng của mình.

Tầng lớp quý tộc trong tác phẩm của Thackeray được khắc họa với nhiều nét nghịch lý và tật xấu Ngài Pitt, đại diện cho quý tộc nông thôn, hiện lên là kẻ dốt nát, keo kiệt và bóc lột tá điền đến kiệt quệ Ông ta cùng con trai nịnh bợ bà cô Crawley để tranh giành tài sản thừa kế, thể hiện bản chất giả dối của những kẻ ngu dốt Hầu tước Steyne, một hình mẫu của tầng lớp đại quý tộc, dù có tước vị nhờ may mắn trong cờ bạc, vẫn là kẻ hèn hạ, dùng quyền lực để thao túng và chửi bới gia đình Các thanh niên quý tộc như George và Joseph sống xa hoa, dựa dẫm vào danh tiếng của gia đình, trong khi ông Orbon, đại diện cho tầng lớp tư sản, coi trọng tiền bạc hơn tình thân, sẵn sàng từ bỏ con trai vì không chịu nghe lời Bức tranh biếm họa này nổi bật tính hám lợi, đê tiện và xảo quyệt của tầng lớp quý tộc và tư sản Anh thời bấy giờ.

Trong xã hội đầy dục vọng và xấu xa, tác giả chỉ trích sự thờ ơ của những đứa con với cha mẹ khi chỉ quan tâm đến tiền bạc và danh vọng Joe và bạn bè say sưa tiệc tùng trong khi ông lão Sedley dần kiệt sức trên gác, cho thấy sự coi thường giá trị của sinh mạng con người nếu không có tài sản Khi Bà Crawley bệnh, cả gia đình chỉ lo lắng cho di chúc, bỏ mặc bà trong cô đơn, giống như một ngọn cỏ không ai để ý Đám tang của cụ Crawley trở thành một vở kịch gượng gạo, mọi người chỉ làm màu mà không thực sự đau buồn, thể hiện rõ sự giả dối của gia đình Crawley khi họ chỉ chăm chăm vào gia sản hơn là nỗi mất mát.

Nhà văn thường nhận thấy những tình cảm nhân ái le lói trong xã hội xa hoa, nhưng chúng nhanh chóng tắt lịm Ông trân trọng tìm kiếm những giá trị thiêng liêng và đạo đức còn sót lại trong con người, nhằm thấu hiểu và chia sẻ với những số phận đáng thương bị cuốn trôi trong guồng quay cuộc sống Đồng thời, ông cũng đau đớn và phẫn nộ trước những thói hư tật xấu, sự vô tình và bạc nghĩa trong con người Sự kết hợp giữa yêu thương và phê phán tạo nên cái nhìn nhân ái từ một nhà văn giàu tình cảm, một tâm lý học gia thấu hiểu con người từ nhiều góc độ, và một nhà đạo đức luôn hướng tới cái Đẹp và cái Thiện.

Thackeray khắc họa một thế giới phù hoa luôn biến chuyển, nơi không có địa vị hay tiền tài nào bền vững Con người tìm mọi cách để tích lũy tiền bạc, dùng nó để mua danh vọng và địa vị xã hội, nhưng chỉ trong chớp mắt, mọi thứ có thể tan biến Cuộc sống của Rebecca, từ một mệnh phụ quý tộc trở thành trung tâm chú ý ở các dạ hội, nhanh chóng rơi vào cảnh bị ruồng rẫy, lang thang từ Boulogne đến Dieppe, rồi Caen và Tours Ngay cả ông Sedley, một thương gia giàu có, cũng không nhận được sự quan tâm nào từ giới quý tộc khi gia đình ông phá sản và ông nằm dưới nấm mồ Sự biếm họa trong tác phẩm không chỉ dừng lại ở việc miêu tả mà còn đi sâu vào chiều sâu của bi kịch, thể hiện qua cái cười mỉa mai, châm biếm.

Châm biếm bằng ngòi bút phê bình

Thackeray, một nhà phê bình nổi tiếng thời Victoria, đã để lại nhiều tác phẩm phê bình giá trị, thể hiện ngòi bút văn học tinh tế Trong tiểu thuyết, nghệ thuật phê bình của ông được phát huy mạnh mẽ, cho thấy sự ảnh hưởng từ công việc viết báo và phê bình chuyên nghiệp Ông coi tiểu thuyết như “một dạng chuyện trò bí mật giữa tác giả và độc giả”, phản ánh phương pháp của một nhà phê bình hơn là một tiểu thuyết gia Thackeray xem tiểu thuyết là một phương tiện giao tiếp thân thiện, không bị giới hạn giữa nhà văn và độc giả.

Giọng điệu giễu nhại là một yếu tố quan trọng trong sự đổi mới của tiểu thuyết đương đại, với khả năng bắt chước để tạo ra tiếng cười Hiệu ứng thẩm mỹ của giọng điệu này nằm ở tính bất ngờ, khi người kể chuyện giả vờ nghiêm túc nhưng lại mang đến những bình luận sắc sảo và chua cay Độc giả thường chỉ nhận ra sự hài hước của câu chuyện vào những giây phút cuối cùng, tạo nên một trải nghiệm thú vị và bất ngờ.

Thackeray thể hiện tâm tư của mình về vai trò của nhà văn và nghệ thuật tiểu thuyết thông qua hình thức giễu nhại độc đáo, với ngòi bút phê bình sắc sảo Ông thường chế giễu các nhân vật chính diện và những câu chuyện tình cảm sướt mướt, đồng thời phê phán cách xây dựng tình huống của các nhân vật tiểu thuyết thông thường Sự tự trào và châm biếm nhà tiểu thuyết toàn năng cho thấy sự tinh quái trong phong cách viết của ông Ngòi bút của Thackeray mang đến một bút pháp phân tích tươi mới, nhẹ nhàng nhưng cũng rất sâu sắc, kết hợp giữa sự hóm hỉnh và chất nhân hậu, tạo nên những suy tư trầm lắng.

Tiểu thuyết Pendennis của Thackeray không chỉ phản ánh quan niệm của ông về tiểu thuyết mà còn thể hiện sự châm biếm sâu sắc về thực tại trong một thế giới đầy hư danh và ảo mộng Ông nhấn mạnh tầm quan trọng của yếu tố tiểu sử trong tác phẩm, cho thấy nỗ lực của nhân vật Pendennis trong việc khám phá "bí mật lịch sử" của chính mình Cuốn tiểu thuyết xoay quanh hành trình trưởng thành và đấu tranh để khẳng định bản thân của một người đàn ông muốn trở thành quý ông và nghệ sĩ Thackeray khéo léo miêu tả những trải nghiệm phức tạp của nhân vật trẻ tuổi, đồng thời chế giễu thể loại tiểu thuyết lãng mạn đang thịnh hành Nhân vật Blanche Amory là một ví dụ điển hình cho sự rối ren giữa hiện thực và ảo tưởng, khi cô tự viết ba quyển tiểu thuyết về cuộc đời mình Cuộc đối thoại giữa Pendennis và Blanche thể hiện sự gắn bó của họ với thế giới giả tạo, với những suy nghĩ về cuộc sống ở quê và sự chán ghét đối với London Các hình ảnh thơ mộng về thiên nhiên và sự cô đơn trong tâm hồn của Blanche tạo nên một bức tranh sống động về cuộc sống và khát vọng của những nhân vật trong tiểu thuyết.

Đoạn văn này mô tả một bối cảnh đồng quê tuyệt đẹp, nơi tình yêu nảy nở và thắm đượm qua việc học vẹt Hai nhân vật chính mang hơi thở văn chương, đặc biệt là Blanche với tính tự kịch hóa, tạo nên một màn hài hước về sự tự lừa dối, khi họ tưởng tượng rằng họ đang yêu nhau, giống như câu chuyện của Phillis và Corydon.

Trong tiểu thuyết "Hội chợ phù hoa", Thackeray thể hiện rõ vai trò và tư cách của nhà văn, thường xuyên so sánh cách xây dựng nhân vật và kết cấu với các tiểu thuyết khác để làm rõ tư tưởng về thể loại Ông hài hước chỉ trích những tiểu thuyết giả tạo, nhấn mạnh rằng câu chuyện giữa Sedley và cô thiếu nữ không có gì đặc biệt Thackeray cũng châm biếm những tiểu thuyết hứa hẹn hạnh phúc vĩnh cửu cho nhân vật và thể loại tiểu thuyết lịch sử Giọng điệu của ông vừa nghiêm túc vừa dí dỏm, khiến độc giả phải suy ngẫm về quyền lực của nhà văn trong việc khám phá tâm tư nhân vật Ông nhấn mạnh rằng tiểu thuyết là sản phẩm của sự sáng tạo, không phải là cuộc sống thực, và luôn nhắc nhở độc giả về "ảo giác hiện thực" trong văn học.

Hội chợ phù hoa là một tác phẩm mà Thackeray đã sử dụng để chỉ trích những tiểu thuyết lãng mạn, xa rời thực tế Ông mỉa mai rằng công chúng lịch sự không thể chấp nhận những mô tả chân thực về những thói hư tật xấu của con người, giống như phụ nữ lịch sự không muốn nghe đến những từ ngữ thô thiển Thackeray đã dùng giọng điệu châm biếm đặc trưng để chế giễu sự sang trọng giả tạo trong văn học.

Thackeray sử dụng hình thức truyền đạt hài hước để khám phá những vấn đề nghiêm túc, tạo ra tiếng cười từ những nghịch lý Ông rất coi trọng nghệ thuật hài hước, với những lời tự trào giễu nhại xuất phát từ nhu cầu nhận thức lại, tinh thần này được ông truyền tải đến bạn đọc Lời văn nhại giúp tạo ra khoảng cách trong việc nhận xét và bình luận, tránh áp đặt cho người đọc, đồng thời cho phép sự vật và hiện tượng được nhìn nhận từ nhiều góc độ khác nhau, làm cho chúng trở nên mới mẻ và thú vị Bạn đọc tiếp nhận thông điệp trong tâm trạng thoải mái và cởi mở.

Sự giễu nhại tiểu thuyết của Thackeray không chỉ mang lại tiếng cười mà còn phản ánh tình trạng tràn ngập tiểu thuyết giả dối trong xã hội Anh, nơi những tác phẩm rẻ tiền đang đầu độc gu thẩm mỹ của độc giả Ông trăn trở về nghệ thuật tiểu thuyết, thường nhắc nhở độc giả về ảo tưởng của sự thật trong tác phẩm Phong cách này cũng được Mạc Ngôn áp dụng trong tiểu thuyết của mình, khi ông mở đầu bằng lời mời gọi độc giả và bàn về kỹ thuật viết Mạc Ngôn không ngần ngại bày tỏ những băn khoăn trong việc tổ chức tình huống truyện, thể hiện sự chân thực trong việc kể lại số phận nhân vật Nhà văn thời hậu hiện đại như Mạc Ngôn thường chia sẻ quá trình sáng tác để độc giả cảm nhận tác phẩm một cách lý trí, tương tự như thủ pháp gián cách trong kịch của Bertolt Brecht Cả Thackeray và Mạc Ngôn đều có khát vọng đổi mới, biến tác phẩm thành một trò chơi ngôn ngữ nhằm phát huy tính dân chủ trong tiểu thuyết.

Thackeray không chỉ giễu nhại tiểu thuyết mà còn tự trào cái tôi của nhà tiểu thuyết Ông áp dụng phong cách châm biếm độc đáo, kết hợp tư duy và biện luận của một nhà báo, tạo ra tiếng nói kích thích và tranh luận Qua đó, ông phản bác một cách sắc sảo và tinh tế Việc sử dụng đa phong cách trong tiểu thuyết giúp Thackeray gia tăng chiều sâu cho ngòi bút châm biếm của mình.

2.3.2 Nhại và tự trào cái tôi của nhà tiểu thuyết

Hài hước trong cuộc sống rất cần thiết, vì nó giúp lộ ra sự giả tạo và bản chất của sự vật Tinh thần hài hước thể hiện sự tự do và bình đẳng trong việc đánh giá cuộc sống Những người hiểu rõ bản chất sự việc và bản thân qua lăng kính hài hước thường có tư tưởng tự do Họ cũng thường tự trào về chính mình, điều này được coi là đỉnh cao của hài hước Tự trào không chỉ mang lại tiếng cười mà còn góp phần hoàn thiện cá nhân và xã hội.

Thackeray là một nhà văn nổi bật với phong cách châm biếm và tự trào, thể hiện sự hoài nghi về quyền lực của tiểu thuyết và vai trò của nhà văn Ông xem tiểu thuyết không phải là một công cụ nghiêm túc phản ánh cuộc sống, mà chỉ là một hình thức giải trí hài hước Thackeray nhấn mạnh rằng độc giả nên tận hưởng những câu chuyện vui vẻ thay vì chịu đựng những bài giảng đạo lý nhàm chán, khẳng định rằng "cuốn truyện khôi hài này" chỉ nên mang lại tiếng cười, không phải là lý thuyết làm người ta buồn ngủ.

Thackeray thường khiêm tốn tự giễu trong tác phẩm của mình, thể hiện vai trò nhà tiểu thuyết không phải là thượng đế mà chỉ là một người bình thường với hiểu biết hạn chế Khác với những nhà văn tự tin trong kiến thức, người kể chuyện của Thackeray không toàn tri và thường đặt câu hỏi, tự phán xét, điều này đã được nhiều nhà nghiên cứu công nhận Luận án của chúng tôi tập trung vào việc phân tích cấu trúc văn bản và tư duy nghệ thuật châm biếm của Thackeray, khẳng định sự đổi mới táo bạo trong cách thể hiện người trần thuật khiêm tốn và không đáng tin cậy Ông không cố thuyết phục bạn đọc mà muốn mở ra cuộc đối thoại, từ đó chuyển giao quyền phán quyết sang cho độc giả Ngòi bút châm biếm của Thackeray vừa linh hoạt vừa sâu sắc, phản ánh trí tuệ và tư duy biện luận của một nhà phê bình tâm huyết.

Tác giả thể hiện sự hoài nghi về các khuôn khổ định sẵn trong nghệ thuật, ảnh hưởng đến giọng điệu của người kể chuyện từ cả ngôi thứ ba và ngôi thứ nhất Kết thúc của tác phẩm, mặc dù có vẻ giống như một kết thúc truyền thống với Amelia và Dobbin hạnh phúc bên nhau, trong khi Becky trở nên cô độc sau mối quan hệ với Joseph Sedley, lại không mang đến niềm vui hay sự thoả mãn cho độc giả như những câu chuyện của Dickens.

Dickens đã làm cho cuộc sống trở nên phong phú hơn bằng tình cảm và tình yêu, giữ cho độc giả luôn ở trạng thái tích cực nhờ vào những kết thúc có hậu Ngược lại, Thackeray lại châm biếm kiểu kết thúc này bằng cách sử dụng những câu văn khuôn sáo và lặp đi lặp lại để tạo ra một cái kết giả tạo Khi tiễn biệt Amelia và Dobbin, người kể chuyện thể hiện sự mỉa mai qua lời nói, khiến độc giả dễ dàng chấp nhận hạnh phúc bề mặt mà không nhận ra mối quan hệ phức tạp giữa họ, như hình ảnh cây sồi và tầm gửi Sự hài hước và tình yêu thiêng liêng của Dobbin vẫn có những "vết gợn" Cuối truyện, Amelia thở dài khi thấy Dobbin yêu con gái hơn mình, gợi ý về một tình yêu chưa trọn vẹn và sự hoài nghi về hạnh phúc Điều này cho thấy rằng, món quà dành cho người thiện có thể không hoàn hảo, trong khi Rebecca, đại diện cho cái ác, lại sống an nhàn với số tiền thừa kế mà không phải chịu kết cục bi thương.

Châm biếm theo phong cách phóng sự, báo chí

Thackeray không chỉ nổi bật là một nhà tiểu thuyết mà còn là một nhà tùy bút xuất sắc và một cây bút báo chí với tư tưởng tiến bộ và tinh thần luận chiến nhiệt huyết Trong lĩnh vực tiểu luận và phê bình, ông thực sự đạt đến đỉnh cao không có đối thủ trong thời kỳ của mình.

2.4.1 Tinh thần luận chiến với tư tưởng tiến bộ tích cực

Hội chợ phù hoa thể hiện rõ cảm hứng tự do trong việc bình luận về nhân vật và sự kiện, cho phép người kể chuyện bộc lộ những nhận xét sắc sảo và mỉa mai Thackeray sử dụng ngôi kể "Tôi" để thể hiện cái tôi cá nhân và quan điểm chủ quan của mình qua các triết lý và phóng sự điều tra Ông mạnh dạn chỉ trích những thói quen xấu của cộng đồng, khuyến khích cha mẹ và thầy giáo để trẻ em tự lập hơn, nhằm giảm bớt những tác động tiêu cực trong xã hội, mặc dù điều này có thể khiến trẻ thiếu hụt một phần kiến thức.

Thackeray, một nhà báo và nhà văn tinh tường, đã dũng cảm chỉ trích những thói xấu của xã hội Anh, nhấn mạnh rằng người Anh thường mang theo tính kiêu ngạo và những thành kiến khi ra nước ngoài Ông sử dụng sự hài hước đặc trưng của người Anh để châm biếm và khơi gợi tâm lý tự ái, giúp người nghe dễ dàng tiếp nhận thông điệp phê phán của mình Qua ngòi bút sắc sảo, Thackeray đã góp phần vào phong trào phê bình cuối thời Victoria, nhằm đánh thức ý thức tự giác của người dân Anh, buộc họ phải nhìn nhận nhược điểm và từ bỏ những tật xấu, qua đó khơi dậy tinh thần tốt đẹp để xây dựng một xã hội văn minh hơn trong bối cảnh thực tiễn và thực dụng đang chi phối.

Thời kỳ Victoria chứng kiến sự phát triển nổi bật của văn học trào phúng, sử dụng châm biếm và mỉa mai để chỉ trích sự ngu dốt và chế độ hà khắc của xã hội Mục đích chính không chỉ là gây cười mà còn nhằm phê phán những vấn đề như bất công xã hội, hệ thống giáo dục và nạn đói nghèo Các tác phẩm của Dickens, như "Oliver Twist" và "Thời gian khổ", phơi bày những thiếu sót của pháp luật và cuộc sống khổ cực trong các trại tế bần Vào cuối những năm 1880, trào lưu này lại nổi lên với sự góp mặt của Thomas Hardy và George Gissing, những người phản ánh sự tha hóa đạo đức trong xã hội đô thị và nông thôn Oscar Wilde cũng là một tên tuổi tiêu biểu, châm biếm các giá trị đạo đức suy đồi trong thời kỳ này Nhiều tác phẩm văn học thời Victoria đã chỉ ra và giải quyết các vấn đề xã hội thông qua yếu tố trào phúng, thể hiện tư tưởng tiến bộ và tinh thần luận chiến của các nhà văn nổi tiếng như Thackeray.

Thackeray đã mang lại giá trị nội dung dân chủ sâu sắc, thể hiện qua cái nhìn và quan điểm khác biệt so với quan điểm chính thống của thời đại Ông lật ngược bản chất của sự vật để đánh giá và bàn luận, dù có phần méo mó hay hài hước, nhưng vẫn phản ánh đúng quy luật đời sống Với tinh thần khách quan, Thackeray có xu hướng giải thiêng tinh thần thời Victoria, không chạy theo các triết lý hay khuôn mẫu nghệ thuật phổ biến Nhà văn sử dụng ngòi bút châm biếm để vừa tạo tiếng cười, vừa vạch trần sự giả dối của xã hội, một xã hội chạy theo vật chất phù hoa và kêu gọi yêu cái đẹp nhưng lại đóng khung cái đẹp trong những hình thức giống nhau.

Trong số các nhà văn nổi bật thời Nữ hoàng Victoria, Thackeray nổi bật với phong cách độc đáo, không bị ảnh hưởng bởi tư tưởng triết học phức tạp của thời đại Ông tập trung vào những khía cạnh giản dị và gần gũi của cuộc sống, thể hiện tư duy và văn phong báo chí trong tiểu thuyết Khác với George Eliot và Elizabeth Barrett Browning, Thackeray không có những quan niệm cao siêu về cuộc sống mà thay vào đó, ông phân tích thực tại và những vấn đề nhức nhối trong cuộc sống hàng ngày Ông lấy cảm hứng từ trải nghiệm cá nhân thay vì các vấn đề chính trị hay triết học, điều này định hình nên phong cách châm biếm đặc trưng trong tác phẩm của mình.

Cách viết của ông tạo ra một môi trường dân chủ và khách quan, cho phép người đọc vừa thưởng thức văn chương vừa tự do suy ngẫm mà không bị áp lực hay giả tạo Người đọc có thể tự do tiếp nhận và liên tưởng đến những giá trị nhân sinh sâu sắc Ông như một nhà hiền triết châm biếm, hiểu rằng con người thường muốn nhìn nhận cuộc sống qua lăng kính hài hước để thấy vẻ đẹp và sự đa dạng của nó Họ cười để xua tan cái xấu, cái cũ và những tư tưởng lạc hậu, từ đó tạo ra một không gian vui vẻ và tích cực.

Thackeray sáng tác tiểu thuyết với cảm hứng từ nghiên cứu và phân tích của một nhà báo, khám phá sâu sắc về thời đại, con người và nghệ thuật viết Ông sử dụng giọng điệu châm biếm hài hước, tạo nên sự lôi cuốn và kích thích tư duy cho độc giả.

2.4.2 Lời châm biếm đưa đẩy tự do

Lời văn châm biếm của Thackeray dễ dàng thâm nhập vào cấu trúc trần thuật nhờ vào cách viết tự do và phóng khoáng Sự kết hợp nhịp nhàng giữa tư duy của nhà báo và nhà phê bình đã tạo ra môi trường thân mật cho độc giả Thackeray đã tận dụng giọng điệu gần gũi, suồng sã của người kể chuyện xưng “Tôi” để thoải mái tiết lộ tâm tình và quan niệm riêng Những đề tài bình luận giản dị, thường nhật trong tiểu thuyết "Hội chợ phù hoa" phản ánh sự quan tâm đến cuộc sống gần gũi với người dân, cùng những vấn đề về đức hạnh và thói quen của thời đại Đặc điểm nổi bật của tùy bút Anh chính là thái độ thân mật và thành thực của nhà văn, và Thackeray là một biểu tượng tiêu biểu trong sự kết hợp thể loại này.

Tác giả đã làm cho cốt truyện phức tạp trở nên linh hoạt và mềm mại hơn thông qua phong cách viết độc đáo, kết hợp với việc sử dụng đa dạng các loại từ lập luận và liên từ Nhiều tiểu thuyết gia thời vua Edward như Wells, Bennett và Galsworthy đã thay thế cốt truyện bằng những nhận định dài dòng và tranh luận Trong khi đó, các nhà văn thời vua George như Lawrence, Joyce và Woolf đã đưa ra những phân tích sâu sắc, khiến cốt truyện gần như biến mất, dẫn đến sự thay đổi đáng kể trong văn pháp và cấu trúc tiểu thuyết Những thử nghiệm này đã góp phần tạo ra tác phẩm vĩ đại Ulysses của James Joyce, đánh dấu một bước ngoặt quan trọng trong văn học Anh.

Thackeray đã mở rộng biên độ của tiểu thuyết qua tác phẩm "Hội chợ phù hoa" với tính "đa phong cách", kết hợp nhiều thể loại như phóng sự, hội họa và phong cách báo chí Ông không ngần ngại đưa vào tác phẩm các tin tức hàng ngày để phản ánh cuộc sống xã hội thượng lưu, cho thấy sự tầm thường của những câu chuyện trên báo Điều này trái ngược với phong cách giản dị, chính xác của Stendhal nhưng lại quan trọng đối với Thackeray, người tin rằng tiểu thuyết phản ánh những vấn đề nhỏ nhặt trong cuộc sống Lối viết nghị luận theo phong cách báo giúp Thackeray đi sâu vào phân tích hiện thực Ông viết tiểu thuyết với cảm hứng nghiên cứu, tạo nên những cuộc đối thoại gần gũi giữa người kể chuyện và độc giả, mang đến những trang viết thời sự với phong cách trẻ trung, hiện đại.

Những đề tài bình luận nhỏ bé, giản dị, nhiều khi tầm thường trong tiểu thuyết

Hội chợ phù hoa thể hiện rõ nét trong tin tức và phóng sự báo chí, tập trung vào cuộc sống gần gũi của người dân cùng các vấn đề đức hạnh và thói quen thời đại Thackeray, với phong cách châm biếm đặc trưng, quan sát cuộc sống từ những góc nhìn độc đáo, chú trọng đến những chi tiết nhỏ mà các tác giả truyện thơ hiệp sĩ thường bỏ qua Ông khám phá những khía cạnh đời thường của những người hùng, như việc tìm kiếm thức ăn và giải quyết các vấn đề hàng ngày, thay vì chỉ tập trung vào chiến công và tình yêu lãng mạn Điều này cho thấy sự khác biệt trong cách tiếp cận của Thackeray đối với văn học lãng mạn, khi ông không ngần ngại phê phán sự thiếu sót của thể loại này trong việc phản ánh thực tế cuộc sống.

Cuộc sống thường nhật với những rắc rối và căng thẳng là nguồn cảm hứng lớn cho Thackeray, thể hiện sự đa dạng và bất ngờ trong dòng chảy cuộc sống Ông, giống như Balzac, nhận ra rằng cuộc sống là chuỗi ngày bình yên đan xen những khoảnh khắc kịch tính Thackeray chọn khai thác cuộc sống gia đình ấm áp, thể hiện "chất châm biếm" sắc sảo và tinh tế trong tiểu thuyết của mình Để hiểu rõ về một gia đình, không chỉ cần nhìn vào những khoảnh khắc quây quần, mà còn phải khám phá những bí mật ẩn sau Cuộc sống cá nhân của các thành viên không dễ dàng nhận thấy, và Thackeray không tiết lộ tất cả mà khơi gợi sự tò mò của độc giả, cho phép họ tự khám phá những khuất lấp trong câu chuyện Điều này khiến văn chương của ông trở nên sâu sắc và hấp dẫn hơn, với những chi tiết phong phú về bối cảnh và nhân vật.

Thackeray là một nhà tùy bút nổi tiếng và nhà báo có tư tưởng tiên tiến, nổi bật trong lĩnh vực viết tiểu luận và phê bình Ông học hỏi từ nhiều nhà văn hài hước Anh thế kỷ XVIII và để lại dấu ấn với tập tùy bút "The English Humourists", nơi ông thể hiện sự am hiểu sâu sắc về Swift, Addison, Fielding và Smollett Văn phong của Thackeray gợi nhớ đến những tên tuổi lớn như Swift và Goldsmith, đồng thời mang đến một phong cách mới cho tiểu thuyết hiện thực, năng động và linh hoạt, cho phép độc giả chiêm ngưỡng tài năng đa dạng của ông.

Mỗi trung tâm văn hóa lớn đều sản sinh ra những cây bút trào phúng đặc trưng của vùng miền Để đạt được tài năng và sự vĩ đại như Thackeray, một nhà văn cần không chỉ có tư duy sắc bén mà còn phải hòa mình vào cuộc sống, có tấm lòng nhân ái và khả năng tìm ra tiếng cười trong những hoàn cảnh khó khăn của con người Ông là nhà châm biếm tài tình vì thường xuyên gặp những tình huống trớ trêu và hài hước trong cuộc sống, phản ánh bản chất của đời sống trong tư duy nghệ thuật của mình Thời kỳ ông viết tiểu thuyết, các bài phê bình văn học có ảnh hưởng lớn đến số phận của các tác giả, thường hạ thấp họ hơn là nâng đỡ Tuy nhiên, bài báo khen ngợi "Hội chợ phù hoa" đã đóng vai trò quan trọng trong sự nghiệp của ông, mở ra hướng phát triển mới cho nghệ thuật châm biếm.

KIỂU NHÂN VẬT MẶT NẠ HAY “CON RỐI DIỄN TRÒ”

Nhân vật mặt nạ - con rối, sự kế thừa và phát triển

3.1.1 Nhân vật mặt nạ, khái niệm và cội nguồn văn hóa

Thuật ngữ “mặt nạ” thường chỉ đến vật dụng dùng để hóa trang, che giấu diện mạo thật của một người Theo Từ điển thuật ngữ văn học của Lê Bá Hán, Trần Đình Sử, và Nguyễn Khắc Phi, nhân vật mặt nạ được hiểu là những nhân vật chức năng với đặc điểm và phẩm chất cố định, không thay đổi suốt tác phẩm, không có đời sống nội tâm, và chỉ tồn tại để thực hiện một số chức năng nhất định trong câu chuyện Nhân vật mặt nạ, giống như con rối, được các nhà văn sử dụng như một công cụ nghệ thuật để thể hiện hình tượng nhân vật và quan niệm nghệ thuật về con người Những nhân vật này thường đảm nhận vai trò cụ thể, như nhân vật hề trong các tác phẩm theo nguyên lý trò chơi hay nhân vật bụt trong cổ tích.

Khái niệm nhân vật mặt nạ không giống với nhân vật chức năng trong văn học cổ đại và trung đại, vì loại nhân vật này chỉ phục vụ một số chức năng nhất định mà không thể hiện nội tâm Motif nhân vật mặt nạ đã xuất hiện từ lâu trong văn học và được các nhà văn sử dụng như một phương tiện nghệ thuật hiệu quả để khắc họa hình tượng nhân vật Ví dụ, trong thần thoại Hy Lạp, thần Zeus, với quyền lực vô biên, thường mang những "mặt nạ hóa trang khác nhau" để tiếp cận các cô gái ở trần gian.

Kiểu nhân vật mặt nạ trong văn học xuất phát từ lễ hội Carnaval thời Trung cổ và Phục hưng ở phương Tây, nơi con người tự do đeo mặt nạ và hóa trang thành nhiều nhân vật khác nhau Lễ hội này tạo ra một không gian sống thứ hai, nơi mọi người bước vào vương quốc của sự đại đồng, tự do và bình đẳng Trong thời gian diễn ra Carnaval, ranh giới giữa trang nghiêm và đùa cợt, giữa diễn viên và khán giả hoàn toàn bị xóa nhòa Những hình thức nghi lễ diễn trò trong lễ hội, dựa trên tiếng cười, mang đến một hình ảnh phi chính thống về thế giới và mối quan hệ con người Qua việc hóa trang và các hành động tấn phong - hạ bệ, cùng với ngôn ngữ carnaval, không khí lễ hội tràn ngập tiếng cười, tạo nên một không gian sống động và đầy màu sắc.

Tiếng cười carnaval không chỉ đơn thuần là tiếng cười hài hước mà còn mang tính lưỡng trị sâu sắc, thể hiện sự đối lập giữa tôn vinh và chửi rủa, phá vỡ các quan niệm về thứ bậc xã hội Hành động giả trang, đặc biệt là việc đeo mặt nạ, trở thành một motif phức hợp trong văn hóa dân gian, gắn liền với niềm vui của sự thay đổi và hóa thân Mặt nạ không chỉ biểu trưng cho sự chuyển đổi mà còn phá vỡ các giới tuyến tự nhiên, thể hiện bản chất chơi diễn của cuộc sống.

Mối tương quan giữa hiện thực và biểu tượng là nền tảng của những hình thức nghi lễ diễn trò cổ xưa Những hiện tượng như giễu nhại, châm biếm, bĩu môi, nhăn mặt và nhún vai thực chất cũng phát sinh từ mặt nạ, nơi mà bản chất của hiện tượng nghịch dị được thể hiện rõ nét.

Mặt nạ là hình thức hóa trang biến đổi khuôn mặt, tạo nên những nhân vật khác thường, khác biệt với bản chất thực tế Nó trở thành công cụ nghệ thuật giúp nhà văn thể hiện cuộc sống một cách sâu sắc Đây là ngôn ngữ đặc biệt mang sức mạnh khái quát và biểu tượng, phản ánh chiều sâu văn hóa Các nhà văn sáng tạo sử dụng mặt nạ để xây dựng nhân vật đa diện, từ đó làm phong phú thêm thế giới văn học với những kiểu nhân vật độc đáo.

Nhân vật đeo mặt nạ trong văn hóa dân gian không chỉ mang lại tiếng cười đa dạng mà còn phản ánh sâu sắc tinh thần dân chủ và sự châm biếm Họ che đậy sự không tương xứng giữa nội dung và hình thức, bản chất và hiện tượng, từ đó tạo ra những tràng cười hài hước và châm biếm Qua đó, nhà văn sử dụng kiểu nhân vật này để chỉ trích những điều giả dối, lố lăng và hợm hĩnh trong xã hội Sự ngụy trang của nhân vật càng tinh vi, thì việc lột bỏ lớp mặt nạ càng mang lại tiếng cười sảng khoái cho độc giả, thể hiện rõ nét sự bất bình thường và khập khiễng trong cuộc sống.

3.1.2 Kiểu nhân vật con rối, khái niệm và cội nguồn văn hóa

Hình tượng nhân vật trong tác phẩm của Thackeray thể hiện sự kết hợp giữa kiểu nhân vật mặt nạ và con rối, đặc biệt trong tiểu thuyết "Hội chợ phù hoa" Ngay từ đầu, tác giả đã có ý định kịch hoá câu chuyện, với hình tượng con rối làm người dẫn dắt Trong phần lời nói đầu mang tên "Trước khi mở màn", nhân vật này giao lưu với độc giả bên ngoài sân khấu Cuối cùng, khi hạ màn, ông cũng chia sẻ những suy tư và thông điệp Thackeray xây dựng câu chuyện như một sân khấu biểu diễn, nơi có nhiều con rối đang diễn trò, và cảm hứng nghệ thuật này ảnh hưởng đến cách tổ chức các chương, hành động và tính cách nhân vật trong tác phẩm của ông.

Tiểu thuyết "Hội chợ phù hoa" không chỉ là một tác phẩm văn học mà còn phản ánh quan niệm nhân sinh sâu sắc của tác giả Ban đầu mang tên "Ký họa về xã hội Anh," tác phẩm được đổi thành "Hội chợ phù hoa," một tên gọi tượng trưng thể hiện cái nhìn của Thackeray về cuộc sống và xã hội đương thời Cụm từ "Hội chợ phù hoa" lần đầu tiên xuất hiện trong tác phẩm của John Bunyan năm 1678, định nghĩa đây là điểm dừng chân trong hành trình cuộc đời, nơi mọi thứ đều có thể mua bán Thackeray đã khéo léo truyền tải thông điệp rằng câu chuyện này là một bức tranh về sự phù phiếm và vô nghĩa của cuộc sống, nơi xã hội như một tấn hài kịch với mỗi người đóng vai khác nhau, đeo mặt nạ và tham gia vào một hội chợ đầy sự phô trương giả dối Tác giả tự nhận mình vừa là một anh hề, vừa là đạo diễn của cuộc sống, tạo nên một màn kịch đầy màu sắc và ý nghĩa.

Quan niệm của ông về cuộc sống như một sân khấu lớn, nơi con người là những con rối bị chi phối bởi xã hội, thể hiện sự thống nhất trong các loại hình nghệ thuật Ông đã sáng tạo ra nhân vật mặt nạ - con rối, ngụ ý rằng mỗi người đều đeo một chiếc mặt nạ vô hình trong cuộc sống Nhiều người mơ ước bước vào thế giới thượng lưu, theo đuổi sự giàu sang và vinh quang, nhưng vô tình trở thành con rối dưới sự chi phối của hào nhoáng Họ sẵn sàng đánh đổi những giá trị quý giá như tình bạn, tình thân và tình yêu vì lợi ích cá nhân.

Nhân vật con rối có nguồn gốc từ văn hóa lâu đời, đặc biệt là những con rối gỗ, đã trở thành biểu tượng không thể thiếu trong di sản văn hóa truyền thống của Châu Âu Từ cuối thế kỷ XVIII, các gánh hàng rong đã sử dụng những con rối gỗ để kể chuyện dân gian, với sự khéo léo của nghệ nhân biến khúc gỗ thành những nhân vật sống động Những con rối này được điều khiển từ trên cao bằng dây, với người điều khiển khéo léo che giấu hoặc lộ ra sợi dây để tạo hiệu ứng Qua bàn tay nghệ thuật, con rối gỗ trở nên sống động, thể hiện mọi cung bậc cảm xúc như hờn giận và vui buồn Sản phẩm nghệ thuật này không chỉ tồn tại trong truyền thống mà còn bước vào sân khấu hiện đại và văn học, như trong tác phẩm của Shakespeare, người đã so sánh cuộc đời với một sân khấu, nơi mỗi người đều có vai trò riêng.

Hamlet, Vua Lear, Macbeth, Othello, cùng với các nhân vật như Desdemona, Shylock, và Cleopatra, phản ánh những bi kịch và dục vọng của con người trong thời kỳ Phục hưng, nơi mâu thuẫn xã hội bộc lộ rõ nét Ở thế kỷ XX, Kafka khắc họa con người như những con rối, mất khả năng kiểm soát bản thân và bị chi phối bởi thế lực vô hình, thể hiện sự đau đớn của con người trong một xã hội tha hóa Ông chỉ ra rằng ngôn ngữ và hành động của họ trở nên phi đối thoại và vô nghĩa, phản ánh một hệ tư tưởng nhân bản bi đát Các nhà văn hiện đại, kế thừa tư tưởng này, cũng thể hiện quan niệm sâu sắc về bản chất con người, khi con người cảm thấy mình bị phân mảnh và trở thành những ký hiệu trong cơn cuồng phong tha hóa Trong tác phẩm của Becket, các nhân vật cũng mang tính chất hề và rối, thể hiện nỗi đau khắc khoải về cuộc sống, cho thấy rằng "trò chơi" trên sân khấu chính là những bi kịch mà con người trải qua ngoài đời Ionesco nhấn mạnh rằng bi kịch của con người luôn mang tính hài hước, làm cho sự bi đát càng thêm sâu sắc Những con rối máy móc, ngây ngô trong dòng đời là biểu tượng cho nỗi đau và sự chua xót của người nghệ sĩ khi chứng kiến nỗi khổ của nhân gian.

Trong tiểu thuyết của Thackeray, nhân vật châm biếm được xây dựng như những con rối đeo mặt nạ, sống trong một thế giới ảo ảnh và bị điều khiển bởi tham vọng bên trong Cuộc đời trở thành kẻ giật dây, tạo ra những định mệnh trớ trêu cho các nhân vật mà không có phán quyết cuối cùng về số phận hay dục vọng của họ Với những kiểu mặt nạ đa dạng, Thackeray phản ánh một xã hội nhốn nháo, nơi con người không thể tránh khỏi việc đeo mặt nạ do áp lực từ hoàn cảnh sống.

Balzac là bậc thầy trong việc khắc họa hành trình và sự phát triển mãnh liệt của dục vọng con người, thể hiện sức mạnh và khả năng chế ngự của nó, khiến con người trở thành nạn nhân của chính tham vọng của mình Ông miêu tả bi kịch cá nhân và xã hội một cách mỉa mai, thể hiện nỗi đau sâu sắc của nhân loại qua từng câu chữ Trong khi đó, Thackeray cũng phản ánh nỗi đau về dục vọng nhưng với giọng điệu hóm hỉnh và châm biếm, mang đến một cái nhìn sâu sắc và triết lý hơn về sự khổ đau.

3.2 Kiểu nhân vật mặt nạ - con rối của Thackeray

Nghệ thuật châm biếm là phương pháp chọn lựa đối tượng để phơi bày mâu thuẫn giữa bản chất và hiện tượng, đồng thời chỉ trích những đặc tính xấu xa của con người trong xã hội Tiếng cười châm biếm và đả kích gắn liền với cảm hứng phê phán những người xấu xa, lố lăng và kệch cỡm Thackeray được công nhận là thành công trong việc xây dựng các nhân vật mặt nạ, với tính cách điển hình trong những hoàn cảnh đặc trưng.

BÌNH LUẬN NGOẠI ĐỀ MANG MÀU SẮC CHÂM BIẾM

Châm biếm mang màu sắc trí tuệ

M Kundera trong tiểu luận về Nghệ thuật tiểu thuyết từng nói, con người nói chung ưa cảm xúc bi kịch hơn, trước cái bi chúng ta cảm thấy mình cao thượng, được cảm, được xót xa, còn cái hài bao giờ cũng tàn nhẫn vì cái gì trước nó cũng mất giá vì bị hạ bệ Cũng từ sự thấu hiểu tinh thần ấy, Thackeray rất tâm đắc với nghệ thuật và hiệu quả của hài hước Trong lời bình luận ngoại đề, giọng điệu vừa có vẻ nghiêm túc vừa hài hước, bông đùa, nhiều khi tinh quái dí dỏm khiến bạn đọc cũng lưỡng lự phân vân trong sự suy xét đánh giá Ông luận bàn những vấn đề hết sức nghiêm túc nhưng lại tìm cho nó hình thức truyền đạt ngược lại và tiếng cười dí dỏm lập tức bật ra từ nghịch lí Mỗi câu mỗi chữ của ông dù châm biếm mỉa mai vẫn đưa ra lập luận có vẻ hợp lí hợp tình chứ không áp đặt, không châm biếm thiên về chủ quan Màu sắc trí tuệ lấp lánh trong giọng điệu châm biếm là ở nội hàm đó

Nghệ thuật bình luận ngoại đề trong tiểu thuyết Những người khốn khổ của V Hugo nổi bật với những trang văn tài hoa, giàu cảm xúc, mở rộng ra ngoài cốt truyện Theo Đặng Anh Đào, tác giả đã tạo ra những đoạn trữ tình ngoại đề với kích thước khác thường, mang tính phân tách về hình thức Ngược lại, bình luận ngoại đề của Thackeray thường bám sát nội dung cốt truyện, cung cấp lượng thông tin lớn nhưng không nhằm phô diễn tư tưởng Nó gián tiếp bổ sung cho nội dung tư tưởng xoay quanh nhan đề tác phẩm và nghệ thuật châm biếm V Hugo viết ngoại đề với cảm hứng trữ tình, trong khi Thackeray lại thiên về phân tích chính luận, tạo nên sự khác biệt trong phong cách sáng tác của hai nhà văn.

Bình luận trong tác phẩm không chỉ đơn thuần là trữ tình mà còn thể hiện rõ tính chính luận và châm biếm, phản ánh thói phù hoa và ước mơ dục vọng của con người Tác giả suy ngẫm về những giá trị vĩnh cửu và nhất thời, hiện thực và ảo tưởng, từ đó giúp độc giả nhận thức sâu sắc về cuộc đời và hướng tới sự giác ngộ Bình luận ngoại đề trong "Hội chợ phù hoa" có sự tập trung vào cốt truyện, góp phần thể hiện chủ đề lớn của tác phẩm Ngòi bút châm biếm mang tính triết lý, không chỉ đơn thuần là cảm xúc mà còn chứa đựng những suy tư sâu sắc về thời gian và trải nghiệm sống, khiến cho hiện thực được thể hiện một cách tự nhiên và đầy ý nghĩa.

4.1.1 Triết lí trong nhan đề tiểu thuyết

Hội chợ phù hoa không chỉ là một cái tên ấn tượng mà còn chứa đựng sự sâu sắc triết luận về cuộc sống Tên gọi này mang đến sự hài hước, phản ánh những thăng trầm và bi hài trong cuộc đời Thackeray, trong tác phẩm của mình, đã khéo léo giải thích rằng Hội chợ phù hoa là nơi của những chuyện ngu xuẩn và giả dối, khiến độc giả nhận thức rõ hơn về ý nghĩa tiểu thuyết Điều này cho thấy sự tinh tế của nhà văn khi đưa ra lí lẽ giải thích cho nhan đề, tạo nên một chiều sâu ý nghĩa cho tác phẩm.

Tên gọi "Hội chợ phù hoa" có nguồn gốc từ cuốn sách "Con đường của người hành hương" của John Bunyan Việc so sánh sự khác biệt trong cách đặt tên tác phẩm ban đầu và phiên bản sau là một phương pháp hiệu quả, đặc biệt trong trường hợp của Thackeray Ban đầu, cuốn sách của ông mang tên "Những bức kí họa về xã hội nước Anh", nhưng sau đó, với cảm hứng nghệ thuật, ông đã đổi tên thành "Hội chợ phù hoa", giống như nhà khoa học Archimedes phát hiện ra định luật sáng tạo của mình.

Tên tiểu thuyết của ông không chỉ vinh danh tài năng mà còn phản ánh sự phát triển tư tưởng của nhà văn Sự thay đổi nhan đề từ ban đầu đến "Hội chợ phù hoa" cho thấy sự chuyển biến trong cách nhìn nhận về xã hội và ý nghĩa nhân sinh, làm nổi bật chủ đề quán xuyến toàn bộ tác phẩm.

Tiêu đề này khiến chúng tôi liên tưởng đến tiểu thuyết nổi tiếng "Hồng Lâu Mộng" của tác giả Tào Tuyết Cần Tương tự như "Hội Chợ Phù Hoa" ở phương Tây, tác phẩm này khám phá những khía cạnh sâu sắc của cuộc sống và xã hội.

Phương Đông, với tác phẩm Hồng lâu mộng, thể hiện sự kết nối sâu sắc giữa con người, bất chấp khoảng cách địa lý và sự khác biệt trong lối sống, tập tục Điều này cho thấy một nhân sinh quan tiến bộ, nhấn mạnh giá trị của con người trong mọi hoàn cảnh.

Hội chợ phù hoa mang ý nghĩa ẩn dụ sâu sắc về sự đánh giá của tác giả đối với xã hội đương thời, thể hiện một không gian buôn bán ồn ào và hỗn tạp, nơi mọi giá trị như Sắc Đẹp, Danh Vọng, Tình Yêu, Hạnh Phúc và Đạo Đức đều được định giá Mặc dù người mua kẻ bán có lợi nhuận, cuộc sống vẫn tuân theo quy luật này, nhưng mọi thứ đều trở nên vô nghĩa và hư ảo Phụ đề "A novel without a hero" nhấn mạnh rằng cuốn sách không có nhân vật chính hay anh hùng, phản ánh sự thật rằng tất cả nhân vật đều bị cuốn vào vòng xoáy phù hoa hư ảo.

Tiểu thuyết "Hội chợ phù hoa" của Thackeray phản ánh sâu sắc xã hội thời Victoria, nơi mà vẻ bề ngoài hào nhoáng che giấu những thực trạng bi quan Thời kỳ này, mặc dù mang lại nhiều hy vọng và sự thịnh vượng cho tầng lớp quý tộc tư sản, nhưng đồng thời cũng phơi bày sự giả tạo và hời hợt trong cuộc sống Thackeray sử dụng chất hài hước và sự thông thái của mình để thể hiện cả hai khía cạnh lạc quan và bi quan của xã hội, đồng thời chỉ trích những vấn đề như chiến tranh kéo dài và sự đạo đức giả Qua tác phẩm, ông không chỉ phản ánh tâm trạng người dân Anh mà còn khẳng định sự cần thiết phải cải tạo xã hội, đồng thời bày tỏ sự phủ nhận đối với giá trị của cuộc sống hư vinh.

Tiểu thuyết "Hội chợ phù hoa" của Thackeray sử dụng tên tác phẩm một cách đặc biệt, lặp lại 71 lần cùng nhiều biến thể khác, nhằm thể hiện sự châm biếm về xã hội thượng lưu Câu nói “Hội chợ phù hoa” không chỉ đơn thuần là tên gọi, mà còn trở thành biểu tượng cho cuộc sống phù phiếm và vô nghĩa của con người Tác phẩm không chỉ mô tả thế giới xa hoa mà còn phản ánh sự khao khát không giới hạn và sự u mê của con người trong việc tìm kiếm giá trị thực sự của cuộc sống Khi con người vẫn còn chạy theo những dục vọng và không nhận thức được thực tại, họ sẽ tiếp tục chen chân vào thế giới hỗn độn và trần tục của "Hội chợ phù hoa".

Kẻ mua người bán trở thành những kẻ lố lăng kệch cỡm, xấu xa nhơ bẩn, làm trò với cuộc đời mà thôi

Tác giả sử dụng lời bình luận ngoại đề để làm nổi bật ý nghĩa của nhan đề "Hội chợ phù hoa", chi phối toàn bộ cấu trúc tiểu thuyết Câu chuyện được dàn dựng như một vở kịch nhiều màn, với bối cảnh là một hội chợ ồn ào, náo nhiệt Phương thức kể chuyện mang tính tranh luận sôi nổi, trong đó các nhân vật được hình thành như những con rối trong vở kịch cuộc đời, thể hiện sự điều khiển từ bên ngoài Cả bình luận nội đề lẫn ngoại đề đều được kết nối chặt chẽ với hạt nhân trung tâm của tác phẩm Nhan đề chính là sợi chỉ đỏ xuyên suốt, tạo nên sự liên kết vững chắc và cấu trúc thống nhất cho toàn bộ tác phẩm.

Hình ảnh tượng trưng trong nhan đề thể hiện nghệ thuật gián cách một cách hiệu quả, với sự đối chiếu giữa nhiều hình ảnh khác nhau Điều này bao gồm xã hội trong truyện kể, xã hội của tác giả hiện tại và cả xã hội trong tương lai.

Hội chợ phù hoa vẫn giữ được sự gần gũi với độc giả, bởi trong tiểu thuyết, người ta có thể thấy hình ảnh phản chiếu của chính mình và cuộc sống hiện tại, dù chỉ là một phần nào đó Sự thật là con người không thể hoàn toàn tiêu diệt những dục vọng về tiền tài và danh vọng Ngay từ nhan đề, Hội chợ phù hoa đã tạo ra sức hấp dẫn mạnh mẽ đối với người đọc.

4.1.2 Lập luận, lí lẽ theo nguyên tắc “lột mặt nạ”

Lập luận là quá trình sử dụng lý lẽ để đạt được giá trị chân lý hoặc hiệu quả thực tế Khác với lập luận thông thường, lập luận châm biếm không nhằm thuyết phục người nghe mà tạo ra hiệu ứng phê phán và mỉa mai thông qua tiếng cười Trong lời bình luận ngoại đề, Thackeray đã sử dụng nhiều câu lập luận để lột trần bản chất của nhân vật biếm họa, thể hiện nguyên tắc “lột mặt nạ”.

Châm biếm mang màu sắc trữ tình

Để hiểu rõ về Thackeray, chúng ta không thể chỉ xem ông như một nhà văn châm biếm, mà cần nhận diện sự sâu sắc trong tư tưởng và tình cảm của ông Luận án của chúng tôi khám phá mối quan hệ giữa sự châm biếm và lòng yêu thương con người trong tác phẩm của Thackeray Bên cạnh những trang viết châm biếm, ông còn thể hiện giọng điệu tha thiết và trữ tình, phản ánh nỗi buồn khi chứng kiến các giá trị tốt đẹp bị che lấp bởi sự tầm thường Giọng điệu u sầu trong các tác phẩm của ông chính là sự phản ánh của một tâm hồn nhạy cảm trước thực tại.

4.2.1 Nhận thức xót xa về con người

Nhà văn hài hước và tự trào đã khắc họa những trang văn đầy cảm xúc, thể hiện nỗi xót xa cho cái đẹp hiền dịu giữa cuộc sống đầy tính toán Ông miêu tả cuộc đời người đàn bà góa với những suy tư nhẹ nhàng và dấu hiệu của thời gian trên mái đầu Thackeray cũng bày tỏ sự thấu hiểu tâm lý phụ nữ, nhấn mạnh sự bí ẩn trong cảm xúc của họ và nỗi khổ thầm kín mà đàn ông khó lòng hiểu được Lời kể chân thành và đồng cảm với sự hy sinh của phụ nữ, cho thấy họ thường tự hạ mình, nhận hết lỗi lầm và che giấu cho kẻ thủ phạm Giọng điệu của tác giả sắc sảo và hóm hỉnh, không chỉ trầm lắng mà còn tinh quái với những suy nghĩ bất ngờ, phản ánh sâu sắc tâm tư của phụ nữ trong xã hội.

Câu chuyện về số phận con người trong tác phẩm của Thackeray khắc họa nỗi đau và sự đồng cảm với những nhân vật như ông lão Sedley, người buôn cổ phiếu bị phá sản Tác giả thể hiện tấm lòng nhân ái khi bày tỏ sự xót xa trước những cuộc đời đầy bi kịch, đặc biệt là những mong mỏi và hy vọng của những người thất bại Thackeray không ngần ngại chỉ trích xã hội thượng lưu giả dối, đồng thời bày tỏ nỗi buồn trước sự tính toán vị kỷ và lòng tham lam của con người Mỗi nhân vật trong tác phẩm đều phản ánh những thói xấu của xã hội, cho thấy một bức tranh u ám về cuộc sống và sự thiếu thốn cái đẹp trong xã hội thượng lưu Anh.

Thackeray thể hiện nỗi đau của một nghệ sĩ trong việc phải mang những cảm xúc cá nhân, từ nước mắt đến tiếng cười, ra thị trường Ông đặt ra câu hỏi về sự thành thật của nghệ sĩ khi phải viết và bán những hồi ức, nỗi đau và niềm vui của chính mình Sự công bằng trong nghệ thuật đòi hỏi nhiều hơn chỉ là sự phô trương, mà còn là sự tin tưởng từ khán giả Liệu nghệ sĩ có thể tin tưởng vào chính mình khi phải đối mặt với những tính toán, lừa dối và cảm xúc chân thật? Thackeray khám phá ranh giới giữa lời nói dối và sự thật trong nghệ thuật, cùng những mâu thuẫn nội tâm của người nghệ sĩ.

Trong giới nghiên cứu văn học, Charles Dickens và William Thackeray thường được so sánh về quan điểm tình cảm và nỗi xót xa cuộc đời Dickens lạc quan, tin tưởng vào lòng trắc ẩn và cái tốt sẽ chiến thắng cái xấu, trong khi Thackeray lại bi quan và chỉ trích, không tin vào sự đền đáp cho lòng tốt Tuy nhiên, Thackeray cũng có một tâm hồn đầy tình cảm, không kém cạnh Dickens Cả hai nhà văn đều yêu thương con người và đề cao những phẩm chất tốt đẹp, nhưng Thackeray thực tế hơn, không phân biệt rõ ràng giữa cái tốt và cái xấu Ông thể hiện cuộc sống với những giá trị bị đảo lộn, trung thành với bản chất của sự vật, và điều này thể hiện rõ trong tiểu thuyết của ông, mang đậm ảnh hưởng văn hóa Anh Quốc.

Pendennis Trong lời tựa của cuốn sách, Thackeray bày tỏ mong muốn độc giả tin rằng ông viết để truyền đạt sự thật Ông nhấn mạnh tầm quan trọng của việc tôn trọng sự thật, cho rằng điều này sẽ bảo tồn các giá trị đạo đức Bằng cách sử dụng lối viết châm biếm, Thackeray đã tách rời tình cảm cá nhân để tập trung vào việc phân tích và phê phán những hiện tượng trong đời sống, nhằm lên án các tật xấu của con người và xã hội.

Những trang văn tưởng chừng hài hước lại ẩn chứa nỗi buồn sâu sắc Dù vẫn có tiếng cười, nhưng đó là những giọt nước mắt, là nỗi ngậm ngùi và day dứt không nguôi.

4.2.2 Trữ tình trong những chiêm nghiệm về sự đời

Chủ nghĩa nhân đạo của Thackeray hiện rõ trong các tác phẩm của ông, nơi ông khắc họa sâu sắc những vấn đề sống và chết Ông thường kết thúc câu chuyện bằng cái chết của nhân vật, như cái chết nhẹ nhàng của ông già Sedley bên con gái, hay cái kết thảm hại của Pitt Crawley, người đã sống trong keo kiệt và sa đoạ Thackeray không ngần ngại thể hiện sự vật vã của Osborn trong giờ phút cuối, gợi lên nỗi hối hận Cái chết của hầu tước Steyne, dù được ca ngợi, lại để lại sự tranh cãi về di chúc, thể hiện sự hài hước trong bi kịch Qua những cái chết, tác giả muốn nhấn mạnh rằng cuộc sống danh vọng và tài sản cuối cùng cũng chỉ là phù du Ông bày tỏ quan điểm rằng cái chết là minh chứng cho sự vô nghĩa của danh lợi, và trong những giờ phút cuối, ông cầu xin sự tha thứ từ Đấng tối cao Thackeray cho rằng, mặc dù mỗi người có xuất phát điểm khác nhau, nhưng cái chết mang lại sự công bằng và bình đẳng Ông liên tưởng đến cái cửa tò vò, biểu trưng cho những kỷ niệm sống động của cuộc đời Cuối cùng, ông đặt ra câu hỏi châm biếm về việc ai sẽ được nhớ đến nhất khi ra đi, cho thấy cái chết mới thực sự xác định giá trị của con người trong cuộc sống.

Giọng văn da diết trữ tình trong tác phẩm của ông Sedley khắc họa một cuộc đời lăn lộn với danh vọng và tiền bạc, nhưng cuối cùng lại phải đối diện với cảnh sa cơ lỡ vận Ông đặt ra câu hỏi sâu sắc về sự sung sướng giữa cái chết trong phú quý và cái chết trong bần cùng đau khổ, làm nổi bật nỗi đau của những người đã thua cuộc trong cuộc sống Cuộc đời, đến một ngày, sẽ khiến ta nhận ra rằng thắng lợi hay thất bại đều trở nên vô nghĩa, khi mà thế giới vẫn tiếp tục vận hành như thường lệ Cuối cùng, John Sedley không còn phải vật lộn với số mệnh, chỉ còn lại một hành trình cuối cùng đến nghĩa trang Brompton, tìm kiếm một chỗ yên nghỉ bên cạnh người vợ già Những suy tư này thể hiện nỗi buồn thấm thía về số phận con người, phản ánh sự hữu hạn và vĩnh cửu của cuộc đời, qua lăng kính của một nhà văn sống hết mình với cuộc đời và nghệ thuật.

Thackeray, như một triết gia sâu sắc, càng suy ngẫm về cái chết càng trân trọng sự sống, đặc biệt là tình yêu và hạnh phúc, những điều mà con người luôn khao khát Tuy nhiên, không phải ai cũng nhận thức được giá trị của chúng; nhiều người sẵn sàng đánh đổi tình yêu để lấy tiền tài và danh vọng Tình yêu và hạnh phúc trở thành những điều ước xa vời, hiếm hoi và linh thiêng, mà không phải ai cũng chạm tới Thackeray chỉ trích cách các nhà tiểu thuyết vội vàng trao thưởng cho nhân vật, mà không hiểu rằng hạnh phúc có thể không vĩnh cửu Ông đặt ra câu hỏi về ý nghĩa của cuộc sống và lý do con người khó đạt được tình yêu và hạnh phúc, cho thấy sự khao khát mãnh liệt và sự không hài lòng với những gì mình có Cuối cùng, Thackeray như một nhà thông thái, bình thản nhìn nhận quy luật của cuộc đời và những sai lầm mà con người mắc phải.

Thành phần ngoại đề trong tác phẩm của Thackeray không chỉ đơn thuần là sự thể hiện kiến thức phong phú hay tâm hồn lãng mạn, mà còn chứa đựng vẻ đẹp triết lý và chất thơ của sự suy tưởng Nhà văn khéo léo dẫn dắt độc giả đến những nhận định triết lý sâu sắc, đồng thời thể hiện nỗi nhớ tiếc qua những hồi tưởng đầy cảm xúc Những hình ảnh như chiếc cổng, khu Hội chợ, và những con đường xưa cũ gợi lên nỗi buồn man mác về quá khứ, khi mà những nhân vật và sự kiện từng sống động giờ đây chỉ còn là kỷ niệm Những câu chữ đầy chất thơ, mượt mà không chỉ làm nổi bật vẻ đẹp của ngôn ngữ Anh mà còn gợi nhớ đến hình thức văn học cổ xưa, khiến người đọc không khỏi xốn xang và nuối tiếc.

Thackeray luôn mang trong mình nỗi niềm về thời gian quá khứ, thể hiện qua cái nhìn hoài cổ trong tác phẩm của mình Chesterton đã gọi ông là "tiểu thuyết gia của ký ức," và trong tiểu thuyết Pendenis, chúng ta cảm nhận rõ sự da diết của ông về thời gian: "À, chúng ta đang nói về những khoảng thời gian xưa cũ ấy, khi người ta còn trẻ." Thackeray không chỉ khám phá sự đối lập giữa tuổi trẻ và tuổi già mà còn thể hiện sự cảm thông và khinh miệt khi nhìn lại quá khứ Ý thức về thời gian cũng hiện rõ trong Henry Esmond, nơi dòng chảy cuộc sống được miêu tả một cách tự nhiên Nhân vật Esmond từ tuổi thơ đến tuổi trung niên, tình yêu của ông dành cho Beatrix và Lady Castlewood được khắc họa sâu sắc Niềm tin vào sự hư không và tính tạm bợ của tham vọng con người khiến Thackeray tạo ra những bằng chứng mạnh mẽ về quá khứ Thời gian xóa nhòa mọi thứ, kể cả những gì ta tự hào nhất, biến mọi thứ thành ảo ảnh Tiểu thuyết của ông như ánh sáng dịu nhẹ, giúp xoa dịu nỗi buồn và gợi nhắc ký ức, mở ra bức tranh về một thời đã qua.

- the Novelist), Geoffrey Tilloston trích dẫn lời nhẫn xét của ngài Chesterton như sau:

Thackeray là hình ảnh đại diện cho quá khứ của mọi người, thể hiện sự kết hợp giữa thực tế và lãng mạn Ông không chỉ là một người thực tế mà còn mang trong mình trái tim lãng mạn, cho thấy rằng quá khứ là một phần không thể tách rời trong cuộc sống, giống như tình yêu bản năng của ông.

Phong cách viết của Thackeray vẫn giữ được sự thân mật và gần gũi, kết hợp với sự hóm hỉnh và lối kể chuyện đầy sắc thái, thu hút người đọc Một số nhà nghiên cứu cho rằng bình luận của ông mang tính chất ngoại đề, không phải “trữ tình ngoại đề”, điều này có phần đúng khi ông sử dụng nhiều lập luận và lí lẽ từ tùy bút, báo chí, phóng sự để tạo nên sự hài hước châm biếm Tuy nhiên, ngòi bút của ông vẫn tràn đầy chất trữ tình, không phải từ cảnh thiên nhiên hay tâm hồn lãng mạn, mà từ những suy tưởng triết luận sâu sắc và giàu hàm ý Chất trữ tình này không chỉ tạo nên vẻ đẹp trí tuệ mà còn làm cho ngôn ngữ Anh trở nên óng ả và lấp lánh nhiều màu sắc.

Thackeray, với giọng điệu châm biếm mang tính trữ tình, thể hiện sự bi quan và buồn chán trước xã hội, khiến nhiều người cho rằng ông thiếu niềm tin vào con người Tuy nhiên, nỗi đau mà ông cảm nhận về con người lại sâu sắc và tha thiết So sánh với Gustave Flaubert, một nhà văn nổi bật của văn học Pháp thế kỷ XIX, Thackeray cũng cho thấy sự bi quan nhưng không hoàn toàn tiêu cực Flaubert, nổi tiếng với chủ nghĩa bi quan, lên án cái ác nhưng cũng chế giễu những khát vọng lãng mạn, tạo nên những nhân vật đáng thương Các tác phẩm của ông như Bà Bôvary và Bouvard và Pécuchet phản ánh một quan niệm nghệ thuật về cuộc sống bế tắc Trong khi đó, Thackeray, với tư cách là một nhà báo tích cực, luôn tìm kiếm giải pháp để thức tỉnh nhận thức của độc giả và thay đổi các giá trị đạo đức bị áp đặt bởi giai cấp thống trị.