Chương 2 : KHÁT QUÁT LỊCH SỬ MỸ THUẬT
2.1. Mỹ thuật thế giới
2.1.3 Mỹ thuật châu Âu thế kỉ XVII, XVIII, XIX, XX và XXI
Từ giữa thế kỉ XVI, tình hình châu Âu có nhiều biến động, bắt đầu là phong trào cải cách tôn giáo, Tân giáo mới (Tin lành) được hình thành. Cải cách tơn giáo đã phần nào ảnh hưởng đến sự phát triển của nghệ thuật tạo hình.
Tình hình nghệ thuật thế kỉ XVII cũng có sự thay đổi khơng phải chỉ có một xu hướng nghệ thuật như thời kỳ trước, bên cạnh nghệ thuật Cổ điển là nghệ thuật Ba-rốc. Những phát kiến địa lý được công bố đã tạo điều kiện cho sự giao lưu văn hóa Đơng – Tây, góp phần làm phong phú và đa dạng về phong cách nghệ thuật, nhiều trung tâm nghệ thuật phát triển hơn thế kỉ XVI, bên cạnh Ý là Tây Ban Nha, Hà Lan, Pháp… Những tên tuổi lớn tiêu biểu của thời kỳ này có thể kể đến như: Ca-rát-xơ (Carache), Rem-brăng (Rembrant), Vê-lát-xkê (Velasquez), Ru-ben-xơ (Rubens)…
Đến giữa thế kỉ XVII thế giới có nhiều biến động về chính trị, xã hội: cách mạng tư sản Anh bùng nổ, đến giữa thế kỉ XVIII cuộc cách mạng giành độc lập nổ ra ở Bắc Mĩ, năm 1789 Cách mạng tư sản Pháp diễn ra… tất cả đã tạo tiền đề để hình thành một thời kỳ mới, một trào lưu tư tưởng mới địi quyền tự do, chống triều đình phong kiến giáo hội, tiêu biểu là các nhà tư tưởng khai sáng Pháp. Trên cơ sở đó, ở thế kỉ XVIII, vai trị trung tâm dần dần về nghệ thuật đã chuyển hẳn sang nước Pháp. Những gì diễn ra trong nghệ thuật Pháp sẽ có ảnh hưởng đến tình hình phát triển ở các nước châu Âu khác.
Ở nước Pháp thế kỉ XVIII nảy sinh xu hướng nghệ thuật. Đầu thế kỉ XVIII là xu hướng nghệ thuật duyên dáng, dễ thương. Đến giữa thế kỉ XVIII là nghệ thuật khuyến thiện, mang nội dung hướng về đạo đức, về lối sống lành mạnh, hợp với thuần phong mĩ tục.
Năm 1748, hai thành phố cổ của La Mã được khai quật, những cơng trình kiến trúc, điêu khắc được hé lộ… làm dấy lên một làn sóng hâm mộ, sùng bái nghệ thuật cổ đại, các nghệ sĩ muốn quay về tìm nguồn cảm hứng sáng tạo từ cổ đại. Nghệ thuật Tân cổ điển ra đời.
So với hai thế kỉ XVII, XVIII, thế kỉ XIX có nhiều biến động hơn. Chủ nghĩa tư bản được thành lập ở nhiều nước châu Âu, Bắc Mĩ, Nhật Bản. Những phát minh khoa học, kĩ thuật lớn ra được công nhận. Phát minh về điện, dầu lửa… đã tạo điều kiện cho giao thông phát triển, đời sống xã hội thời kỳ này có nhiều chuyển biến lớn lao. Bên cạnh giai cấp phong kiến, tư bản cịn xuất hiện giai cấp vơ sản. Các luồng tư tưởng, quan điểm thẩm mĩ mới ra đời. Sự phân hóa tư tưởng sâu sắc đã dẫn đến sự hình thành của nhiều xu hướng nghệ thuật, là cơ sở tạo ra sự đa dạng của các xu hướng nghệ thuật tạo hình. Cùng với nghệ thuật Tân cổ điển, nghệ thuật lãng mạn, thế kỉ XIX đã chứng kiến sự thắng thế của chủ nghĩa hiện thực với họa sĩ người Pháp Cuốc-bê. Sau đó nghệ thuật chuyển hướng, từ những năm 60 của thế kỉ XIX có một nhóm họa sĩ trẻ ở Pháp đã nhận thấy phải tìm đến sự thay đổi về cách vẽ, tạo ra một loại tranh mới, khắc hẳn các loại tranh trước đây, đó là tranh Ấn tượng. Nghệ thuật Ấn tượng ra đời vào năm 1874 với các tên tuổi của các họa sĩ lừng danh như Van gốc (Vangogh), Xê-dan (Cexanne) và Gô-ganh (Gaugnin). Ba danh họa với ba phong cách đã tạo ra một thời kỳ nghệ thuật đầy hấp dẫn ở cuối thể kỉ XIX. Đồng thời khép lại một thời kỳ, giai đoạn nghệ thuật đầy biến động và mở ra một kỉ nguyên mới trong nghệ thuật tạo hình thế giới.
Một số xu hướng nghệ thuật tiêu biểu từ thế kỉ XVII đến thế kỉ XIX
- Nghệ thuật Ba-rốc (Baroque):
Theo từ điển Mỹ thuật phổ thông, “Hội họa Ba-rốc chỉ rõ một phong cách nghệ thuật bắt nguồn từ nghệ thuật Phục hưng Ý, sau đó lan rộng ra khắp châu Âu…
Những nhân tố tạo điều kiện cho nghệ thuật Ba-rốc nảy nở và phát triển là nhà thờ, hoàng gia và các tầng lớp thị dân. Người Anh cho nghệ thuật Ba-rốc là phong trào nổi trội của nghệ thuật châu Âu giữa thời kỳ Kiểu cách (Maniérism) và Lố lăng (Rococo)”.
Nghệ thuật Ba-rốc ở Ý với các họa sĩ như: anh em họa sĩ họ Ca-rát-xơ mà đại diện là An-ni-ban Ca-rát-xơ và họa sĩ Ca-ra-va-giơ. Tranh thời kỳ Phục hưng hướng đến sự hài hòa, cân đối của các yếu tố như đường nét, hình khối, bố cục, hài hịa, ánh sáng... thì ánh sáng trong tranh của Ca-rát-xơ và họa sĩ Ca-ra-va-giơ được tập trung vào những phần chính, phần trọng tâm của tác phẩm. Tuy nhiên, ánh sáng trong tranh Ca-ra-va-giơ là ánh sáng tương phản, mạnh mẽ, tự nhiên khác với anh em Ca-rát-xơ đi theo hệ thống lí thuyết cơ bản. Cùng với Ca-ra-va- giơ thể loại tranh tĩnh vật ra đời.
Nghệ thuật Ba-rốc ở xứ Phờ-lăng-đrơ (Flandre) ở Bắc Âu với nghệ sĩ nổi tiếng nhất là Pi-e Pôn Ru-ben-xơ (Pierre Paul Rubens). Màu sắc trong tranh rất giàu sắc thái, rực rỡ, trong sáng, sống động, ảnh hưởng trong lối diễn tả ánh sáng của Ca-ra-va-giơ.
Nghệ thuật Ba-rốc ở Tây Ban Nha với đại diện tiêu biểu Vê-lát-skê, ông cũng chịu ảnh hưởng lỗi vẽ của Ca-ra-va-giơ. Điểm nổi bật nhất trong tranh của Vê-lát-skê là sự chân thật, sức sống và cảm xúc.
Nghệ thuật Hà Lan cũng xây dựng cho mình một nền mỹ thuật mới, thốt khỏi mỹ thuật phong kiến, tôn giáo… Các thể loại tranh đều được phát triển từ tranh sinh hoạt, tranh chân dung, tranh phong cảnh… Tại Hà Lan cịn có một trường họa lớn. Danh họa đã làm rạng danh nghệ thuật Hà Lan là Rem-brăng. Một họa sĩ tài ba về ánh sáng và bóng tối.
Những chân dung tự họa của họa sĩ
- Nghệ thuật cổ điển:
Nghệ thuật theo chủ nghĩa cổ điển là tinh thần sùng bái, tôn thờ cổ đại. Các nghệ sĩ say mê và lấy cổ đại làm mẫu mực sáng tác. Bố cục trong sáng, hài hòa, cân đối. Màu sắc được đặt xuống hàng thứ hai, sự chuyển tiếp ánh sáng không mạnh mẽ như tranh của Ba-rốc. Họa sĩ tiêu biểu cho nghệ thuật cổ điển là là họa sĩ người Pháp Ni-cô-la Pút-sanh (Nicolas Poussin).
- Nghệ thuật Hiện thực:
Nghệ thuật Hiện thực theo đuổi theo đuổi các đẹp ngay trong thực tế cuộc sống. Họa sĩ tìm cảm hứng sáng tác ngay từ cuộc sống bình thường, những con người bình thường trong xã hội và đưa họ vào trong tranh một cách trân trọng đẹp đẽ. Không giống với các xu hướng nghệ thuật khác, chủ yếu xoay quanh chủ đề lịch sử, tôn giáo, thần thoại với lối vẽ kinh điển. Hiện thực ngay cả trong kĩ thuật, ánh sáng trong tranh dường như thực hơn, rực rỡ hơn. Đại diện tiêu biểu của Nghệ thuật Hiện thực là họa sĩ người Pháp Gút-sta-vơ Cuốc-bê (Gustave Courbe).
- Xu hướng Nghệ thuật Ấn tượng:
Trước trường phái Ấn tượng, đề tài rất được coi trọng. Sang đến nghệ thuật Ấn tượng, đề tài chỉ còn là cái cớ để vẽ tranh. Hiệu quả của ánh sáng và cảm xúc của họa sĩ quan trọng hơn đề tài.
Cùng với sự ra đời đầy tính cạnh tranh của chiếc máy ảnh, các họa sĩ đã phải thay đổi quan niệm cũng như cách vẽ. Một loại tranh mới, hoàn toàn khác các loại tranh “kinh viện” hay nhà trường. Trên thể loại tranh đó, mọi ranh giới của đường nét, mảng khối, xa gần, bố cục… bị xóa nhịa. Tất cả chỉ còn là những nét bút, vệt màu rực rỡ với mong muốn đem lại cho người xem cảm xúc, “Ấn tượng” sâu sắc về những con người và cảnh vật.
Tranh của nghệ thuật Ấn tượng còn “bắt” được cái giây phút thoáng hiện của thiên nhiên cảnh vật xung quanh để ghi nhận cảm xúc ấn tượng thị giác. Trong tranh, màu sắc được đề cao, ánh sáng mặt trời được diễn tả một cách rực rỡ, truyền đến người xem cảm xúc tươi ngun mà các loại tranh trước đó cịn thiếu vắng. Chất bác học, chất lí tưởng hóa đã được giảm bớt, chất cảm xúc được đưa lên, mạng lại cho người xem những ấn tượng mạnh mẽ. Clốt-đờ Mơ-nê (Claude Monet), Pi-e Ơ-gt Rơ-noa (Pierre Auguste Renoir), Pơn Xê-đan (Paul Cézanne), Vanh-xăng Van-gốc (Vincent Vangogh) và Pôm Gôn-ganh (Paul Gauguin) là các họa sĩ tiêu biểu của xu hướng nghệ thuật này.
Ấn tượng Mặt trời mọc. Tranh sơn dầu của Mô-nê
Mỹ thuật thế kỉ XX, XXI
Sang thế kỉ XX, nghệ thuật được nhìn nhận từ góc độ khoa học và triết học, mang tính thời đại mạnh mẽ. Sự phát triển của cơng nghiệp, cơ khí và của tâm lí học thực nghiệm đã tạo cho con người tư duy khoa học. Đồng thời con người phát hiện nhiều giá trị, sức mạnh còn tiềm ẩn trong tiềm thức của mình… Trên cơ sở đó nhiều trào lưu tư tưởng mới ra đời như thuyết phân tâm của Phrớt, thuyết trực giác của Béc-xông… Nhiều quan niệm thẩm mĩ cũng nảy sinh. Trên nền móng như vậy, hàng loạt các trào lưu, xu hướng nghệ thuật mới xuất hiện.
- Trường phái Dã thú:
Theo từ điển Mỹ thuật phổ thông: “Trường phái Dã thú là trường phái hội họa có cách dùng màu nguyên chất, chói lọi và sự đơn giản về hình cũng như về luật xa gần. Trường phái Dã thú mang tính tiên phong trong nền nghệ thuật châu Âu đầu thế kỉ XX”.
Từ những họa sĩ của Nghệ thuật Ấn tượng như Van-gốc, Gơ-ganh, Xê-đan, một nhóm họa sĩ của thời kỳ này đã tiếp nhận nồng nhiệt và say mê màu sắc mạnh mẽ, chói chang cũng như lối quan sát của các họa sĩ thời kỳ trước đó. Họ đẩy cao hơn nữa cường độ mãnh liệt trong màu sắc của Van-gốc. Họ sáng tác và năm 1905, họ đã mở một phòng tranh với tên “Mùa thu”. Người ta gọi nhóm họa
sĩ này là “những con thú hoang” hay “Dã thú”. “Dã thú” ở đây không phải là sự tàn ác, hung dữ mà ở đây “Dã thú” có nghĩa là sự mạnh mẽ và dữ dội.
Như đã nói ở trên, màu sắc trong trường phái Dã thú rất được coi trọng, đề tài thuộc hàng thứ hai. Nét và hình thường sử dụng bút pháp phóng đại, cường điệu trong những biến dạng của hình thể. Tranh Dã thú rút ngắn chiều sâu khơng gian và giản lược các mơ-típ, làm cho tranh mang hiệu quả trang trí nhiều hơn là mơ tả thực. Luật xa gần, sáng tối không được các họa sĩ Dã thú chú trọng nên tranh của họ trông đơn giản, hiền lành, trong sáng giống tranh trẻ con. Họa sĩ tiêu biểu của trường phái này là Hăng-ri Ma-tít-xơ (Henri Matisse).
Tĩnh vật Bát và quả Âm nhạc Tranh của Ma-tít-xơ
- Trường phái Lập thể:
Trường phái Lập thể là một trường phái hội họa hiện đại trong đó các vật thể được thể hiện như được tạo nên bằng các hình hình học. Nghệ thuật ra đời ở Pa-ri (Paris, Pháp), nối tiếp khuynh hướng Dã thú và đứng đầu là danh họa Pi- cát-xô (Picasso).
Năm 1907, Pi-cát-xô vẽ bức tranh “Những cô gái A-vi-nhông”. Bức tranh này được coi là tác phẩm mở đầu cho một xu hướng mới: chủ nghĩa Lập thể.
Những cô gái A-vi-nhông. Tranh sơn dầu của Pi-cát-xơ
Cái thế giới đang có trong họa sĩ, thế giới của sự cảm thấy và nhận biết mới là đối tượng của nghệ thuật chủ nghĩa Lập thể, chứ khơng phải là thế giới hữu hình được nhìn thấy bằng mắt. Vì vậy xem tranh Lập thể khơng thể hiểu ngay được như các loại tranh cổ điển. Nghệ thuật Lập thể vừa mang tính khoa học, trí tuệ vừa mang tính nghệ thuật và các nấc thang trí tuệ tạo hình mà suốt một thời gian dài được coi là vĩnh hằng.
- Trường phái Trừu tượng:
Nghệ thuật Trừu tượng là trào lưu hội họa có từ những năm 1910 – 1914. Đó là nghệ thuật khơng thể hiện đối tượng một cách hiện thực, như mắt mọi người nhìn thấy mà biểu thị những ý nghĩ, cảm xúc của người nghệ sĩ về một số mặt nào đó của đối tượng. Trong nghệ thuật tạo hình, trừu tượng là sự phát huy yếu tố biểu đạt của đường nét, màu sắc, hình khối để thể hiện những tạo hình hay những cảm xúc về màu sắc và hình… Hội họa trừu tượng như là sự kết hợp của Lập thể và Dã thú: lập thể về hình và dã thú về màu sắc. Nghệ thuật trừu tượng có thể coi là hệ quả tất yếu của nghệ thuật Lập thể. Khi lập thể có chiều hướng sa sút, một số họa sĩ Lập thể đã chuyển sang vẽ Trừu tượng. Hai họa sĩ có sự chuyển hướng đầu tiên là Rơ-be Đờ-lơ-nay (Robert Delaunay) và Phrăng Kúp-ka (Frank Kupka). Tiếp theo đó là các họa sĩ như: họa sĩ người Pháp Pi-e Môn-đri- an (Piet Mondrian), họa sĩ người Nga Va-xi-li Kan-đin-xki (Vasili Kandinsky)…
Vàng – Đỏ - Xanh Bố cục VII Tranh sơn dầu của Kan-đin-xki
- Trường phái Siêu thực:
Siêu thực là điều vượt quá hiện thực, mang lại sự lạ lùng, thậm chí kì dị. Nghệ thuật Siêu thực là một trào lưu văn học, nghệ thuật ở thế kỉ XX nó cố diễn tả tiềm thức bằng cách trình bày các vật thể và sự việc như là thấy trong giấc mơ. Đây là một khuynh hướng nghệ thuật lớn bao trùm nhiều loại hình nghệ thuật khác. Bắt đầu từ thơ, đến hội họa rồi lan rộng sang các loại hình nghệ thuật như điện ảnh, tiểu thuyết.
Trong tranh Siêu thực, các hình tượng được sắp xếp một cách lộn xộn, không theo một trật tự nào. Theo các họa sĩ Siêu thực có hai thế giới hiện thực: hiện thực hữu hình, có thực và hiện thực tồn tại trong tiềm thức của nghệ sĩ. Thế giới thứ hai mới là đối tượng để họ quan tâm, khai thác và thể hiện bằng tranh. Thế giới Siêu thực không thể lĩnh hội bằng các giác quan mà có thể cảm nhận được và nó có thật trong mỗi con người, ở nhiều mức độ khác nhau. Thế giới ấy nằm trong tiềm thức ở vùng vơ thức. Có rất nhiều họa sĩ Siêu thực được ghi danh vào lịch sử mỹ thuật thế giới như: Mo-rô (Moreau), Pi-cát-xô, Duy-xăng (Duchamp), K-ê (Klee), Mắc Éc-xtơ (Max Erst), San-va-đo Đa-li (Salvador Dali) …
Đứa trẻ đang xem sự ra đời của con người mới. Tranh sơn dầu của Đa-li
Lịch sử hội họa được bắt đầu từ những hiện vật của người tiền sử và trải dài theo tất cả các nền văn hóa. Nó thể hiện một sự liên tục từ truyền thống Cổ đại mặc dù vẫn trải qua những thời kỳ gián đoạn. Vượt qua các nền văn hóa, sự trải dài của các lục địa và hàng thiên niên kỷ, lịch sử hội họa vẫn là một dịng sơng đang cuộn chảy của sự sáng tạo mà vẫn được tiếp nối ở thế kỷ XXI. Thế kỉ XXI là thế kỉ của sự phát triển vượt bậc về khoa học kĩ thuật, tình hình thế giới tuy vẫn có sự bất ổn song nhìn chung vẫn nằm trong tầm kiểm sốt của các quốc gia. Sự giao lưu, hội nhập văn hóa giữa các nước đã tạo điều kiện cho các lĩnh vực nghệ thuật phát triển. Trong đó có lĩnh vực mĩ thuật.
Vào lúc bắt đầu của hội họa đương đại thế kỷ XXI và nghệ thuật đương đại nói chung tiếp tục trong một số chế độ tiếp giáp lãnh hải, đặc trưng bởi những ý tưởng đa nguyên. Các “khủng hoảng” trong hội họa và nghệ thuật hiện nay và phê bình nghệ thuật hiện nay được gây ra bởi đa ngun. Khơng có sự đồng thuận, và cũng khơng cần có được, như một phong cách đại diện của thời đại. Có một điều gì khiến thái độ đó chiếm ưu thế; một phong trào “tất cả mọi