Session (tiếp theo)
1b. Quan sát ánh sáng: Trước khi bấm máy, bạn phải xác định cho được nguồn sáng chính từ đâu.
Khi tới địa điểm chụp, nếu là ngày mây, thì cả bầu trời sẽ tạo nên loại ánh sáng tản (diffusing light),
đây là ánh sáng thích hợp và lý tưởng nhất cho chân dung.
Ví dụ về ánh sáng tản (diffusing light), trời mây
(ảnh dưới)
Loại ánh sáng lý tưởng kế tiếp là ánh sáng nhẹ khi
mặt trời sắp mọc hay gần lặn. Với loại ánh sáng
dịu này, nếu bạn khéo đặt chủ đề thì thì khuôn
mặt sẽ tạo nên tỉ lệ highlight và shadow không quá tương phản, ảnh nhìn sẽ kịch tính hơn. Ảnh sau chụp lúc mặt trời gần tà, phần highlight
không bị cháy (blown-out) và phần shadow vẫn
31 | P a g e
Nên tránh chụp lúc nắng gắt (giữa trưa), nhưng nếu phải
chụp thì tìm hàng hiên hay trong bóng râm. Trong trường
hợp này, ánh sáng từ ngoài vào trong hàng hiên/bóng râm
sẽ trở thành nguồn sáng chính.
Ảnh sau được chụp trong hàng hiên trong một ngày nắng
32 | P a g e
1c. Posing chủđề: Phần này liên quan mật thiết đến góc chụp và kỹ thuật framing.
Cơ bản nhất và dễ nhất đểpose là để vai chủđề tạo thành một góc kho?ng 45 độ với hướng máy chụp
Ảnh dưới tôi điều khiển model đứng yên và tôi di chuyển qua bên trái, tôi đề nghịmodel nghiêng đầu vềphía trước một tí và....bấm máy. (lưu ? hướng chụp và vai chủđề tạo thành một góc nhọn.
Kinh điển nhiếp ảnh đ?i hỏi chủđề
pose kỹlưỡng từđầu, tay, ngón tay,
chân, đứng, ngồi, nằm....tới mức hoàn chỉnh. Làm như vậy thường làm cho chủđề căng thẳng (? kiến riêng của
hafoto). Để làm cho posing trở nên dễ
dàng, ngoài vai và góc máy nêu trên bạn chỉ cần nhớ thêm:
Một tư thế pose đẹp là một tư thế mà chủđề cảm thấy thoải mái, giống như
một tư thế thật, bạn chỉđiều chỉnh chủ đề sao cho bố cục thỏa mản.
Chi tay và chân nên nằm trên cùng vùng mặt phẳng với đầu (plane) và hơi
33 | P a g e
Ảnh sau 2 cánh tay chủđề tạo nên những đường gấp khúc và dẫn mắt người nh?n tới khuôn mặt chủ đề.
Tip 6: The mind game: Những điều cần biết trong một Photo Shoot Session (tiếp theo) Session (tiếp theo)
1d. Góc chụp: Chọn góc chụp đẹp khôn những giúp ta hiểu chỉnh những chi tiết trên khuôn mặt chủ để và vóc dáng (xin xem tip "perspective" đ? viết) mà còn làm tăng tính đa dạng của chủ đề. Sự thể hiện
của khuôn mặt (facial expressions) thay đổi từng giây một và từng góc độ một nên cần thiết phải chụp
nhiều góc cạnh khác nhau.
Lợi điểm thứ 2 là góc chụp còn giúp ta loại bỏ những chi tiết lộn xộn ở background và giải quyết những trường hợp ánh sáng khó chụp.
34 | P a g e
Lưu ? khi chụp ở góc thấp, yêu cầu chủ đề nghiêng về phía trước để tránh biến dạng (thân hình to và đầu bị
nhỏ lại)
Ảnh dưới vì những chi tiết lặt vặt trên mặt đất nên tôi chọn góc chụp thấp và yêu cầu
chủ đề hơi nghiêng về phía trước để giảm
thiểu sự biến dạng.
Trường hợp góc cao giúp ta tránh được ánh sáng trực
tiếp từ mặt trời, và nền đất trở thành background.
Tương tự vậy, yêu cầu chủ đề ngả ra phía sau để tránh
biến dạng.
Ảnh dưới tôi chọn góp chụp cao để né ánh
35 | P a g e
1e. Kỹ thuật Framing: Kỹ thuật này củng ảnh hưởng đến background. Với kỹ thuật này ta đi tới (1) sự
chọn lựa và quyết định background nhiều hay ít, và (2) khi nào nên áp dụng kỹ thuật này (xin đọc
phần dưới).
Nếu bạn chụp bán chân dung (head and shoulder) thì khi chụp wide angle lens bạn phải đứng gần chủ đề hơn và bạn sẽ được nhiều background hơn.
Tương tự vậy, với tele lens bạn củng chụp được bán chân dung nhưng phải đứng xa hơn và background
sẽ ít hơn
Ảnh dưới chụp ở Focal Length 35 mm để lấy hết bức tường.
Củng chụp bán chân dung, ảnh dưới chụp ở Focal Length 210mm, và background hầu như bị loại bỏ
36 | P a g e
Lưu ? quan trọng: Khi chọn Focal Length để chụp,
cần phải cẩn thận đến "độ lớn" của chủ đề. Củng là bán chân dung nhưng qua 2 ảnh trên, ảnh chụp
wide angle lens chủ đề "bé" và không gian trải
rộng ra, ảnh chụp tele thì chủ đề "lớn" hơn và
kho?ng không gian như gần lại (compressed).
Những kỹ thuật trên nhằm mục đích tạo nên những thành phần cơ bản nhất của nhiếp ảnh (visual art
nói chung) là: Đường (line), dạng (shape), hình khối (form), chất lượng của bề mặt (texture), pattern
(cái này khó dịch nhỉ????), và màu sắc (color).
Sau đây là một số khái niệm cơ bản nhất khi design một tấm chân dung. Posing đẹp là sự kết hợp giữa
chủ đề và người chụp (photographer). Trong đó người chụp đóng phần quan trọng hơn. Quan trọng
hơn là v? người chụp chọn lựa, sắp đặt, dàn dựng (nói chung là design) những thành phần cơ bản của
nhiếp ảnh (photographic elements) như line, shape, form,...và quyết định thành phần nào sẽ đóng
37 | P a g e
Trước khi đi vào phần "Communication" là phần đặc biệt quan trọng trong nhiếp ảnh chân dung, ta nên
nắm vài nét cơ bản nhất trong việc design một tấm ảnh (vấn đề không đơn thuần chỉ là posing) 1. Line (Đường): Đây là thành phần cơ bản nhất của nhiếp ảnh. Khi bạn nhìn vào viewfinder vấn đề
quan trọng là bạn phải nhìn ra đường (xin xem các tips trước về đường thực và đường ảo).
Ảnh trên, chủ đề pose khá cứng nhắc, nhưng với kỹ thuật nghiêng máy, người chụp có thể tạo nên 2 đường chéo để phá đi cái "bị động" của khung hình chử nhật.
2. Shape (h?nh dạng): Sự liên kết của "line" tạo thành "shape"
3. Form (h?nh khối): Nếu Shape là phần mặt phẳng 2 chiều thì Form nói về không gian 3 chiều. Nhiếp ảnh là nghệ thuật thu không gian 3 chiều lên nên mặt phẳng 2 chiều, nên người chụp cần phải tạo cho người xem ảnh có "cảm giác" không gian 3 chiều. Để gây ấn tượng này thì nguồn sáng chính luôn được
38 | P a g e
đặt chếch về một bên (sidelight) để cho chủ đề "nổi khôi". Và một kỹ thuật nữa dùng trong photoshop đ? được trình bày trong phần Retouch là "Kỹ thuật Dodge và Burn".
Ảnh dưới, nguồn sáng chính hắt từ ngoài vào hàng hiên tạo nên những mãng tối sáng tạo "cảm giác
không gian 3 chiều".
4. Texture: Một thủ pháp thường dùng trong nhiếp ảnh chân dung là nhấn mạnh và làm nổi bật bề mặt
của da (skintone)... Cái này đ?i hỏi ảnh có độ nét cao (do lấy nét tốt, chất lượng ống kính, và kỹ thuật sharpen) để gây ấn tượng cho người xem ảnh. Tùy theo yêu cầu mà đôi khi kỹ thuật "lỉght diffusing" được kèm theo để gây cảm giác "pleasant" cho người nhìn (trường hợp glamourous photography).
39 | P a g e
5. Pattern: (h?nh dạng lập đi lập lại) Một cách dễ nhất để gây sự chú ý và tập trung vào chủ đề là cho
chủ đề phá đi cái pattern.
Ảnh dưới những ô vuông của hàng rào tạo những pattern bị phá đi bởi chủ đề
6. Color: Một phương pháp rất thường dùng trong nhiếp ảnh là "over-saturate" để gây sự chú ý.
Ảnh dưới màu xanh blue được over-saturated để làm nổi bật đôi mắt xanh của chủ đề nằm trên nền skintone màu đỏ (củng được saturated).
7. Communication (Điều khiển chủ đề): Communication là một kỹ thuật rất quan trọng nhằm làm nổi
bật lên những cá tính, cảm xúc, sức diễn cảm của chủ đề. Photo Shoot là một quá trình thứ tự và liên
tục từ cách xử dụng lens, chọn khoãng cách chụp, mậtđộ chụp, hướng dẫn chủ đề pose, và dĩ nhiên kỹ
40 | P a g e
Sau khi chọn địa điểm chụp và xác định được nguồn sáng chính, 2 điều cần nhớ đầu tiên là chọn
kho?ng cách chụp và hướng dẫn chủ đề pose.
Luôn luôn bắt đầu với cái gọi là "Working Distance". Đây là từ chuyên môn trong nhiếp ảnh chân dung
tạm dịch là "khoãng cách lý tưởng". Nếu bạn nhìn vào trong viewfinder ở tiêu cự 100 mm VÀ frame được chủ đề phần ngực và đầu (head and shoulder shot) thì bạn đ? đạt được "Working Distance". Gọi
là "kho?ng cách l? tưởng", vì tại khoãng cách này chủ đề cảm thấy thoải mái nhất (phần lớn chủ đề rất
nhạy cảm khi ống kính dí quá sát) và tại khoãng cách này không quá xa và không quá gần giúp bạn điều khiển chủ đề mà không phải la to lên (không ai thích bị nghe hét).
Ảnh trên chụp ở tiêu cự 100 mm (nhưng nh?n gần hơn là v? chụp với digital Canon nhân với factor 1.6, C'mon đại khái thôimà đâu cần phải chính xác vậy). Lưu ? thêm là với kỹ thuật framing chủ đề bị tách
ra hoàn toàn với background hỗn độn.
Điểm thứ 2 quan trọng là luôn luôn bắt đầu với tư thế dựa (đứng hay ngồi). Với tư thế này cho dù