Không gian sáng tạo và nghệ sĩ

Một phần của tài liệu tc-so-66 (Trang 32 - 35)

Công nghiệp sáng tạo như đã bàn luận ở trên là ngành công nghiệp sáng tạo sản xuất ra các sản phẩm công nghiệp văn hoá, sản phẩm của công nghệ văn hoá liên quan mật thiết với sáng tạo, với vai trò của người nghệ sĩ và không gian thực hành nghệ thuật, sáng tạo của người/nhóm nghệ sĩ đó (cá nhân hoặc tập thể). Người/nhóm nghệ sĩ là chủ thể sáng tạo, họ có thể là nhà văn, nhà thơ, họa sĩ, ca sĩ, nhà thiết kế, đạo diễn, nhà biên kịch, nghệ sĩ múa..., dựa vào tài năng, khả năng của cá nhân hình thành ý tưởng và hiện thực hoá ý tưởng trong thực tế để tạo nên sản phẩm văn hoá. Quá trình này bao gồm cả việc lưu thông, phân phối sản phẩm công nghiệp văn hoá, đưa sản phẩm văn hoá tới người tiêu dùng thông qua không gian sáng tạo.

Không gian sáng tạo là một môi trường mở và thân thiện để mọi người có thể gặp gỡ, trao đổi ý tưởng, đối thoại với nghệ sĩ, sáng tạo, thử nghiệm các hình thức nghệ thuật hoặc thể hiện bản thân. Tuỳ thuộc vào sở thích và sự quan tâm của bản thân, những người tham dự tự do quyết định địa điểm và hình thức tham dự. Tại các không gian văn hoá sáng tạo này, họ cũng có thể tiếp nhận những kiến thức, kỹ năng hoặc những giá trị mới. “Không gian sáng tạo là một địa điểm, có thể là địa điểm thực hoặc địa điểm trực tuyến, là nơi đem những con người sáng tạo đến với nhau. Đó là nơi tụ họp, chia sẻ không gian và hỗ trợ cho các hoạt động kết nối, phát triển kinh doanh và thu hút cộng đồng trong các lĩnh vực sáng tạo, văn hoá và công nghệ”‡‡‡. Các không gian sáng tạo nhanh chóng trở thành một hiện tượng toàn cầu, trở thành một cách thức tổ

31

Nghiên cứu trao đổi Research-Exchange of opinion

chức đổi mới. Các loại hình hoạt động của không gian văn hoá vì thế bao gồm:

Như vậy, không gian văn hóa sáng tạo một địa điểm, nơi mọi người có thể cùng nhau thể hiện những ý tưởng nghệ thuật và sáng tạo trong một môi trường tự do và cởi mở, từ đó chia sẻ những sản phẩm nghệ thuật tới cộng đồng. Tại Việt Nam, phần lớn các không gian văn hoá này đều hoạt động độc lập và thường tập trung ở một số thành phố lớn như Hà Nội, Huế, Đà Nẵng, thành phố Hồ Chí Minh, có thể trực tuyến, có thể tại một địa điểm thực cố định/di chuyển (do thuê, mượn để tổ chức sự kiện). Đó là những không gian linh hoạt (là kinh doanh tư nhân được đăng ký hoạt động với tư cách pháp nhân là doanh nghiệp, chỉ có một số ít là tổ chức phi chính phủ) có thể là thư viện, quán cafe, phòng tranh, studio, trường học, nhà riêng, xưởng họa (studio), không gian công cộng như Sàn Art, Cafe thứ Bảy, Gallery Quỳnh, Nhà ga 3A, ADC Academy, trung tâm nghệ thuật Factory... thường được dẫn dắt và quản lý bởi các nghệ sỹ hoặc người thực hành nghệ thuật

§§§ Mạng lưới các thành phố sáng tạo của Unesco thành lập từ năm 2004 với sự tham gia của 180 thành phố thuộc 72 quốc gia trên thế giới. Mạng lưới nhằm thúc đẩy hợp tác quốc tế giữa các thành phố được vinh danh với tôn chỉ hướng tới thúc đẩy nguồn lực văn hoá và sáng tạo văn hoá làm nền tảng cho quá trình phát triển đô thị bền vững.

¶¶¶ Quyết định số 1775/QĐ-TTg ngày 08 tháng 9 năm 2016 về Chiến lược phát triển các ngành công nghiệp văn hóa Việt Nam đến năm 2020, tầm nhìn đến năm 2030, đd.

và sáng tạo. Những tổ chức này đóng vai trò quan trọng trong lĩnh vực văn hóa và có tiềm năng trong việc tham gia và hỗ trợ các biểu đạt nghệ thuật cũng như các cơ hội tiếp cận với đời sống văn hóa. Như vậy, văn hoá cũng là một nhân tố quan trọng kết nối với cộng đồng, cung cấp công cụ và không gian cho những biểu đạt có tính sáng tạo và đưa đến tiếng nói cho các cá nhân để tăng sự hiểu biết, sự đồng cảm, và khuyến khích những thay đổi tích cực.

Trên thực tế, ở Việt Nam đã hình thành hệ thống mạng lưới không gian văn hoá sáng tạo. Thành phố Hà Nội vừa được UNESCO công nhận là Thành phố Sáng tạo ngày 30 tháng 10 năm 2019 là một minh chứng§§§. Thành phố Hồ Chí Minh và Đà Nẵng là 2 trong 3 trung tâm công nghiệp văn hoá của cả nước được nhà nước quan tâm đầu tư nguồn lực để hình thành và phát triển thị trường đã được nêu trong Chiến lược phát triển các ngành công nghiệp văn hóa Việt Nam đến năm 2020, tầm nhìn đến năm 2030¶¶¶. Từ đầu thập niên 80 của thế kỷ 20, nếu như công chúng chỉ biết tới các trung tâm triển lãm như Giảng Võ, Vân Hồ, một vài gallery bán tranh nghệ thuật (phần lớn là nghệ

thuật bình dân), một vài rạp chiếu phim (Rạp Tháng Tám, Rạp Vinh Quang...), nơi thưởng thức nghệ thuật (nhà hát Thành phố, hòa Bình, Bến Thành, Đại Đồng...). Đến khi nghệ thuật đương đại Việt Nam định hình và phát triển, không gian sáng tạo mang tính quy mô được công chúng biết tới nhiều nhất như L’Espace (Hà Nội), L’Indicaf (Tp Hồ Chí Minh), Viện Goethe (Hà Nội, Tp Hồ Chí Minh), Hội đồng Anh, Quỹ Ford... và đến những năm đầu của thế kỷ 21, các không gian độc lập được mở ra như Heritage Space, Zone 9, X98... cho thấy quy mô và tiêu chí phục vụ thay đổi theo xu hướng xã hội.

Không gian trưng bày của Gallery The Factory

Những không gian này đồng thời là những trung tâm năng động, nơi cung cấp sự hỗ trợ cần thiết cho các nghệ sĩ và người thực hành sáng tạo, giúp họ có một địa chỉ, một không gian để làm việc và tương tác với công chúng. Điều này làm cho tiếng nói nghệ thuật trở nên đa dạng, góp phần biểu đạt sáng tạo giúp cho văn hóa sáng tạo của Việt Nam phát triển, mang tính độc đáo. Mạng lưới không gian văn hoá sáng tạo khuyến khích sự tự do biểu đạt nghệ thuật và thúc đẩy quyền sáng tạo, thưởng thức và tiếp cận đời sống văn hoá. Không gian văn hoá sáng tạo giúp người nghệ sĩ tham gia vào hội thoại giao thoa văn hoá, giải quyết vấn đề sáng tạo tập thể và tăng cường năng lực sáng tạo. Họ là những tổ chức trung gian (chuyên nghiệp/ bán chuyên/tư nhân), là nơi tạo ra các

diễn đàn (lợi nhuận/phi lợi nhuận) nhằm xây dựng các mối quan hệ giữa nghệ sĩ (người sáng tạo/chủ thể) và công chúng (người thụ hưởng/khán giả) trong lĩnh vực công nghiệp văn hoá. Mạng lưới không gian hướng đến các hoạt động cụ thể để phát triển chuyên môn, trao đổi học thuật (kết nối), thực hành sáng tạo (sáng tạo)... hướng tới việc làm gia tăng các giá trị văn hoá (có định hướng kinh doanh).

Gallery Mùa hạ triển lãm của nghệ sĩ Mami

Những không gian sáng tạo này, trở thành những địa chỉ văn hoá nghệ thuật, nơi công bố những tác phẩm nghệ thuật đương đại, nơi kết nối và truyền cảm hứng cho cả nghệ sĩ, công chúng và người thực hiện. Là nơi các nghệ sĩ (bán chuyên) hiện thực hoá ước mơ và cũng là nơi hình thành thị trường (theo một cách riêng) “tiêu thụ” những sản phẩm công nghiệp văn hoá... Theo thời gian, những địa chỉ này cũng là nơi cung cấp kiến thức, kỹ năng, nâng cao trình độ thẩm mỹ, truyền cảm hứng, thực hiện dự án và hoàn thiện cá nhân. Mỗi không gian sáng tạo còn là nơi làm việc lý tưởng cho các nhân viên/cá nhân/người kinh doanh trong lĩnh vực công nghiệp văn hoá và thể hiện trình độ hưởng thụ văn hoá của tầng lớp nhân dân trong xã hội.

5. Kết luận

Sự mới mẻ trong lãnh địa mới về công nghiệp văn hoá đã cho thấy sự dịch

33

Nghiên cứu trao đổi Research-Exchange of opinion

chuyển về khái niệm trong lĩnh vực văn hoá nói chung và nghệ thuật nói riêng. Hệ thống thuật ngữ và khái niệm mới ra đời, sự thay đổi về chủ thể và không gian sáng tạo, về các giá trị thẩm mỹ... Mặc dù Việt Nam tiếp cận với lĩnh vực công nghiệp văn hoá muộn hơn so với thế giới và các quốc gia khác trong khu vực, nhưng Đảng và Nhà nước luôn xác định được tầm quan trọng của văn hoá trong tiến trình phát triển của đất nước với quan điểm chỉ đạo “Văn hóa là nền tảng tinh thần của xã hội, là mục tiêu, động lực phát triển bền vững đất nước. Văn hoá phải được đặt ngang hàng với kinh tế, chính trị, xã hội”****. Định vị văn hoá như là một công cụ cho sự phát triển kinh tế, bước đầu thiết lập những chính sách, luật định, cơ chế để Việt Nam có thể trở thành một trung tâm lớn và đứng đầu thị trường về các ngành công nghiệp văn hoá ở Đông Nam Á vào năm 2020 - 2030./.

Tài liu tham kho:

Một phần của tài liệu tc-so-66 (Trang 32 - 35)

Tải bản đầy đủ (PDF)

(88 trang)