15/6/1843 tại Bergen, Na Uy và mất ngày 4/9/1907 cũng tại đó. Ông là nhạc sĩ xuất sắc nhất Na Uy thời lãng mạn, nhà hoạt động âm nhạc, nghệ sĩ piano, nhạc trưởng. nhπc s‹ xu†t sæc nh†t n“n ©m nhπc na uy Edvard th≠Îng th¯c griEg
Tháng 12/2015STEREO
78 Tháng 12/2015 STEREO 79
th≠Îng th¯c
Quá trình sáng tạo của Grieg chịu ảnh hưởng lớn bởi văn hóa dân gian Na Uy. Các tác phẩm nổi tiếng của Grieg gồm 2 Tổ khúc nhạc cho kịch “Peer Gynt” của Henrik Ibsen, Concerto cho Piano và dàn nhạc, các Violin Sonata. Grieg chú ý đặc biệt đến ca khúc Romance và ông đã xuất bản hơn 600 bài. Ngoài ra, còn có gần hai mươi bài được xuất
bản sau khi ông mất. Các tác phẩm thanh nhạc của Grieg đã được viết trên những lời thơ của Đan Mạch, Na Uy, Đức.
Karlshamn, Thụy Điển, Grieg đã biểu diễn buổi hòa nhạc đầu tiên.
Tốt nghiệp Nhạc viện, Grieg muốn làm việc ở quê nên trở về Bergen. Tuy nhiên, tài năng của nghệ sĩ trẻ không thể được cải thiện trong một nền văn hóa âm nhạc kém phát triển ở Bergen. Năm 1863, Grieg tới Copenhagen, trung tâm âm nhạc của vùng Scandinavia khi đó. Cùng năm, ông đã viết “Những hình ảnh thơ mộng” – “Sáu Tiểu phẩm cho Piano, Op.3”, nơi mà âm nhạc của ông bắt đầu mang đặc điểm quốc gia. Nhịp điệu cơ bản của bản nhạc thứ ba, thường được tìm thấy trong âm nhạc dân gian Na Uy và đã trở thành một đặc trưng của nhiều giai điệu về sau của Grieg.
Tại Copenhagen, Grieg trở nên thân thiện với một nhóm người cùng chí hướng, khuyến khích các ý tưởng tạo ra một thứ nghệ thuật quốc gia mới. Một trong số đó là Rickard Nurdrok, người Na Uy, người ý thức được sứ mệnh của mình như một chiến sĩ chiến đấu cho nền âm nhạc quốc gia Na Uy. Trò chuyện với Nurdrok, quan điểm thẩm mỹ của Grieg hình thành và trở nên mạnh mẽ hơn. Năm 1864, hợp tác với nhiều nhạc sĩ Đan Mạch, họ hình thành một cộng đồng âm nhạc “Euterpe” để hướng công chúng làm quen với các tác phẩm của các nhà soạn nhạc Scandinavia. Trong nhóm, Grieg đóng vai trò nhạc trưởng, nghệ sĩ dương cầm và là tác giả. Trong 2 năm, Grieg đã sáng tác Sáu trường ca trên những bài thơ của các nhà thơ Đức Heine, Uhland và Chamisso (1863 - 1864); Giao hưởng số 1 (1863 - 1864); một loạt Romance trên lời thơ của Hans Christian Andersen, Rasmus Winter và Andreas Munch; một Humoresque cho piano (1865); Sonata violon đầu tiên (năm 1865); Overture Mùa Thu (1866); Sonata duy nhất cho Piano (1865 - 1867). Mô típ dân gian Na Uy được thể hiện ngày một nhiều trong các công trình của Grieg. Sau khi làm quen với Nurdrok, Grieg viết: “Tôi đã sáng mắt. Tôi đột nhiên nắm bắt được chiều sâu, chiều rộng và sức mạnh của tất cả những viễn cảnh tương lai mà trước đó chưa có khái niệm. Tôi đã nhận ra sự vĩ đại của nghệ thuật dân gian Na Uy”.
Ngoài ra, tại Copenhagen, Grieg đã gặp Nina Hagerup, em họ, người đã lớn lên cùng nhau ở Bergen và đã chuyển tới Copenhagen năm lên tám cùng gia đình. Thời gian này cô đã trở
thành một người phụ nữ trưởng thành, là một ca sĩ với một giọng hát tuyệt vời mà nhà soạn nhạc trẻ rất thích. Vào Lễ Giáng sinh năm 1864, Grieg đã cầu hôn cô, và trong tháng 7/1867 họ đã cưới nhau. Hợp tác sáng tạo của họ tiếp tục trong suốt cuộc đời. Không thể chịu đựng áp lực của người thân do kết hôn không theo quy ước, hai vợ chồng Grieg chuyển đến Christiania (Oslo), và đến năm 1866, Grieg đã tổ chức một buổi hòa nhạc như là một báo cáo về những thành tựu của các nhà soạn nhạc Na Uy. Buổi diễn có Sonata cho Violin và Piano Sonata của Grieg, các bài hát của Nurdrok và các tác phẩm của Halfdan Kjerulf. Kết quả là lời mời giữ vị trí chỉ huy dàn nhạc của cộng đồng khuyến nhạc Christiania (Christiania Philharmonic).
NhữNg Dấu MốC ĐáNg Nhớ
Ở Oslo, sự nghiệp của Grieg phát triển rực rỡ. Ông xuất bản tập nhạc đầu tiên “Lyric Pieces” (Những Tiểu phẩm trữ tình - 1867). Năm 1868, Piano Concerto ra đời, một số sưu tập Romance và những bài hát dựa trên thơ của Jorgen Mu, Christopher Janson, Andersen và các nhà thơ Bắc Âu khác. Violon Sonata No.2 (1867) được các nhà phê bình đánh giá
là phát triển, đa dạng và phong phú hơn trước. Năm 1868, nhà Grieg sinh con gái là
Alexandra. Một năm sau, bé bị bệnh viêm màng não và qua đời. Việc này chấm dứt cuộc sống gia đình hạnh phúc của Grieg. Sau cái chết của con gái, Nina khép mình lại nhưng hai vợ chồng Grieg vẫn tiếp tục các buổi hòa nhạc chung và đã đi lưu diễn.
Năm 1869, Grieg phát hiện bộ sưu tập cổ về âm nhạc dân gian Na Uy của nhà soạn nhạc, nhà văn văn học dân gian nổi tiếng Ludwig Mathias Lindeman. Kết quả là loạt “25 dân ca và vũ điệu Na Uy” cho piano, Op.24 ra đời, bao gồm một loạt các khúc bông đùa và trữ tình, các bài hát lao động và nông dân.
Năm 1871, cùng với nhà soạn nhạc Johan Swensen, Grieg tổ chức buổi hòa nhạc thành lập “Hiệp hội Christiania Musical” (nay là Oslo Philharmonic Society). Cùng với các tác phẩm kinh điển, họ đã cố gắng làm quen khán giả với các tác phẩm của các nhà soạn nhạc đương thời như Schumann, Liszt, Wagner, là các tác giả chưa được biết đến ở Na Uy cũng như âm nhạc của tác giả Na Uy. Trong cuộc đấu tranh cho quan điểm của mình, họ đã
Tháng 12/2015STEREO
80 Tháng 12/2015 STEREO 81
th≠Îng th¯c
phải đối mặt với những khó khăn lớn từ giai cấp tư sản quốc tế nhưng trong số các trí thức tiến bộ ủng hộ văn hóa quốc gia, Grieg được sự ủng hộ nhiệt liệt. Một tình bạn thân thiết nảy sinh với nhà văn và nhà hoạt động xã hội là Bjørnstjerne Bjørnson, người có ảnh hưởng lớn đến quan điểm sáng tạo của Grieg. Có vài bài hát phối hợp với Bjørnson và một vở kịch khen ngợi nhà vua Na Uy thế kỷ XII “Sigurd Crusader” (1872) đã được xuất bản. Trong những năm đầu thập niên 1870, Grieg và Bjørnson bận rộn với suy nghĩ về opera. Kế hoạch của họ không thành chủ yếu do không có truyền thống opera ở Na Uy. Từ những nỗ lực để tạo ra âm nhạc của vở opera này là chỉ cho một số cảnh trên libretto chưa hoàn tất của Bjørnson “Olav Tryggvason” (1873), theo truyền thuyết về vua Olave, Na Uy lên ngôi ở thế kỷ X.
Franz Liszt là người đang ở Rome, chưa trực tiếp biết Grieg, vào cuối năm 1868 đã làm quen với Sonata Violon đầu tiên của Grieg. Liszt bị ấn tượng bởi sự tươi mát của âm nhạc và đã gửi một bức thư tâm huyết cho tác giả. Bức thư đã đóng vai trò lớn trong cuộc đời Grieg: Sự khuyến khích của Liszt củng cố vị trí tư tưởng và nghệ thuật của Grieg. Năm 1870, họ đã gặp nhau. Người bạn cao quý và hào phóng chỉ rõ tài năng trong âm nhạc hiện đại của Grieg, đặc biệt cổ vũ những người xác định nguồn gốc quốc gia trong sáng tác của mình. Liszt đón nhận nồng nhiệt Piano Concerto vừa hoàn thành của Grieg. Phát biểu với người thân về cuộc gặp với Liszt, Grieg bổ sung: “Những lời này đối với tôi vô cùng quan trọng. Nó là một loại phước lành. Và nhiều lần, trong khoảnh khắc của sự thất vọng và cay đắng, tôi sẽ nhớ lời nói của ông ấy và những kỷ niệm giờ đây sẽ là sức mạnh ma thuật để hỗ trợ cho tôi trong các thử thách”.
Năm 1874, Chính phủ Na Uy công bố một bổng lộc chính phủ trọn đời cho Grieg. Ông đã nhận được một đề nghị từ nhà thơ nổi tiếng của Na Uy là Henrik Ibsen. Việc liên quan đến nhà soạn nhạc là phần âm nhạc
cho vở kịch “Peer Gynt”, một trong những Ovecture lớn nhất trong toàn bộ di sản của Grieg. Theo thừa nhận của Grieg, ông là người hâm mộ các tác phẩm thơ của Ibsen, đặc biệt là “Peer Gynt”. Overture đã được trình diễn ngày 24/2/1876 ở Oslo và thành công tuyệt vời. Âm nhạc của Grieg đã trở nên phổ biến nhiều hơn nữa ở châu Âu. Tại Na Uy, âm nhạc của Grieg được phổ biến rộng rãi, đến được các sân khấu và len vào cuộc sống của các gia đình. Tác phẩm của ông đã được in tại một trong những nhà xuất bản có uy tín nhất nước Đức, các chuyến lưu diễn gia tăng. Việc được công nhận rộng rãi và bảo đảm về vật chất đã cho phép Grieg rời khỏi các buổi hòa tại thủ đô và trở về Bergen.
Cuối những năm 1870, Grieg say mê viết các tác phẩm khí nhạc. Ý tưởng về trio piano, ngũ tấu piano đã được hình thành nhưng chỉ có một tứ tấu dây (1878) là được hoàn thành, viết trên chủ đề của một trong những bài
hát thuở ban đầu. Năm 1881, tại Bergen đã ra mắt “Dances Na Uy” (Các vũ khúc Na Uy) cho Piano bốn tay (Op.35). Các sáng tác cho Piano bốn tay đã được lưu hành rộng rãi nên sự đơn giản về thiết kế và phong cách của chúng dễ được đón nhận. Các xu hướng khác của Grieg có số lượng và tỷ lệ các phần của tổ khúc này, động lực học, độ tương phản, độ bão hòa, kết cấu đã giúp xích “Các vũ khúc” lại gần các bản giao hưởng. Chúng đã trở thành phiên bản dàn nhạc rất phổ biến. Khí hậu ẩm ướt ở Bergen khiến cho Grieg bị viêm màng phổi là bệnh ông mắc phải từ thời học Nhạc viện nên có nguy cơ ông sẽ bị lao phổi. Vợ Grieg xa lánh ông và năm 1883 đã bỏ ông mà đi. Suốt ba tháng, Grieg sống một mình, nhưng sau đó, theo lời khuyên của một người bạn, nhà nghiên cứu âm nhạc Franz Beyer, Grieg hòa giải với vợ và quyết định rời khỏi Bergen để sống gần thiên nhiên. Từ năm 1885, nơi cư trú chính của
Grieg là Troldhaugen - tòa biệt thự được xây theo yêu cầu của ông cách Bergen không xa. Grieg có một thời gian dài được sống ở vùng núi, trong một vùng nông thôn hoang dã giữa các nông dân, ngư dân và tiều phu. Thiên nhiên Na Uy thi vị, tinh thần và cơ cấu của âm nhạc dân gian được phản ánh trong các tác phẩm của Grieg trở nên tốt nhất: Ballade cho Piano, Op. 24; First String Quartet. Các tác phẩm của Grieg thời kỳ này mô tả các ngọn núi và thiên nhiên Na Uy. Các ca khúc thời này đã khiến ông trở thành nhạc sĩ vĩ đại của các bài thánh ca thiên nhiên.
Các chuyến đi biểu diễn đến châu Âu của Grieg đã trở thành hệ thống. Grieg trình bày các tác phẩm của mình tại Đức, Pháp, Anh, Hà Lan, Thụy Điển với vai trò của một nhạc trưởng và nghệ sĩ dương cầm, cũng như đệm đàn cho vợ hát. Grieg không bỏ các buổi hòa nhạc cho đến tận ngày cuối của cuộc đời.
ThàNh Tựu ĐượC ghi NhậN
Vào tháng Giêng năm 1888 tại Leipzig, Grieg gặp Pyotr Ilyich Tchaikovsky, và tình bạn giữa họ nảy sinh. Tchaikovsky ngưỡng mộ chất thơ trong âm nhạc của Grieg, sự tươi mát, độc
đáo của phong cách của Grieg. Grieg được Tchaikovsky dành tặng Overture “Hamlet” và các nhận xét về sự sáng tạo rất đáng chú ý trong “Tự truyện của chuyến du lịch nước ngoài năm 1888” của Tchaikovsky. Năm 1893, họ cùng được trao danh hiệu Tiến sĩ danh dự của Đại học Cambridge. Trước đó, vào năm 1889, Grieg đã trở thành thành viên của Viện Hàn lâm Mỹ thuật Pháp; năm 1872, Viện sĩ Viện hàn lâm Hoàng gia Thụy Điển; năm 1883, thành viên của Đại học Leiden ở Hà Lan.
Năm 1898, Grieg tổ chức lễ hội âm nhạc Na Uy đầu tiên tại Bergen, sự kiện vẫn được tổ chức hiện nay. Grieg luôn luôn tham gia tất cả các sự kiện của đời sống cộng đồng ở Na Uy, đã rất quan tâm đến tổ chức các buổi hòa nhạc và các đoàn hợp xướng và đã hoạt động như một nhà phê bình và nhà báo. Grieg theo sát sự phát triển của đời sống âm nhạc ở châu Âu, phác họa các nhà soạn nhạc cổ điển châu Âu như Wagner, Schumann, Mozart, Verdi, Dvorak và quảng bá các tác phẩm của các nhà soạn nhạc Na Uy như Swensen, Kjerulf, Nurdrok.
Những năm 1890 được Grieg dành nhiều
thời gian hơn cả cho nhạc piano và các bài hát. Từ 1891 – 1901, ông đã được viết sáu tập “Lyric Pieces” (các tác phẩm trữ tình) và hơn một chục bộ sưu tập bài hát. Năm 1903 có một loạt chuyển soạn các điệu múa dân gian cho piano. Trong những năm này, Grieg đã xuất bản một cuốn tiểu thuyết tự truyện dí dỏm và trữ tình “Thành công đầu tiên của tôi” và bài báo “Mozart và ý nghĩa của ông với thời đại chúng ta”. Các tác phẩm văn học này thể hiện cương lĩnh nghệ thuật rõ ràng của nhà soạn nhạc: mong muốn cho sự độc đáo với định nghĩa về phong cách của mình, vị trí của mình trong âm nhạc. Mặc dù bệnh tật, Grieg tiếp tục hoạt động sáng tạo cho đến khi ông qua đời.
Tháng 4/1907, Grieg đã có một tour diễn lớn tới các thành phố của Na Uy, Đan Mạch, Đức. Mùa thu cùng năm, Grieg chuẩn bị đi dự một lễ hội âm nhạc tại Anh. Ông và vợ ở trong một khách sạn nhỏ tại Bergen, chờ tàu đưa đến London. Sức khỏe của Grieg trở nên tồi đi và ông đã phải nhập viện. Ngày 4/9, Edvard Grieg chết. Na Uy ghi nhận cái chết của ông bằng một quốc tang. Ông được chôn cất ở quê nhà, tại nơi mà vợ ông cũng sẽ được chôn cất cùng. Thanh Hà
Tháng 12/2015STEREO
82 Tháng 12/2015 STEREO 83
th≠Îng th¯c
Một bữa tiệc âm nhạc với cảm hứng đến từ nhiều lễ hội khác nhau, được cầm trịch bởi cellist hàng đầu thế giới Yo Yo Ma. Joy To The World đậm chất jazz với tiếng cello đẩy đưa trong cơn mưa piano của Dave Brubeck, và nghệ sĩ piano người Mỹ đã rất ngẫu hứng với khúc solo tuyệt vời trên nền cello dìu dặt ở bản Concordia. A Chrismas Jig/Mouth Of The Tobique Reel đậm màu Celtic với thụ cầm, piano, trống và tiếng cello của Yo Yo Ma tung hứng cực kỳ ăn ý với tiếng violin của Natalie MacMaster. Với bản The Wassail Song/All Through The Night, kỹ thuật điêu luyện của
Yo Yo Ma đã được thể hiện thật trọn vẹn. Kuai Le với giọng hát mênh mang vẽ nên hình ảnh một mùa xuân phương Đông thật thơ mộng. Vassourinha thật nồng nàn, nóng bỏng với tiếng cello len lỏi trong tiếng guitar Latin réo rắt, còn Invitacion Al Danzon với tiếng clarinet của Paquito D’Rivera quá kịch tính và sôi động. Bốn version của bản Dona Nobis Pacem (Give Us Peace) chơi theo bốn phong cách khác nhau thật sự làm người nghe phấn khích - đặc biệt là version theo kiểu jazz với Chris Thile. Đĩa nhạc lôi cuốn từ đầu tới cuối, rất thích hợp nghe vào mùa Giáng sinh.
Đây thực sự là một album gây nhiều ngạc nhiên của cựu thành viên nhóm Eurythmics. Giã từ phong cách pop mang hơi hướng điện tử, Annie Lennox chuyển sang hát jazz và blues với một tuyển chọn ca khúc đã cùng bà trải qua suốt thời thơ ấu. Và cho dù là công chúng hay giới phê bình, tất cả đều phải công nhận Nostalgia đúng là kiệt tác. Giọng hát khỏe khoắn đậm chất rock của nữ nghệ sĩ không hề chịu ảnh hưởng của thời gian và lạ thay, nó rất hợp với tiết tấu khoan nhặt của jazz. Điệu gui- tar theo kiểu blues trong I Put A Spell On You như biết cách làm tôn lên kiểu hát mướt mải,
buồn bã mà không tuyệt vọng, khiến cho ca khúc bỗng trở nên độc đáo và hấp dẫn hơn bội phần. Annie Lennox không cố gắng làm mới những bài hát kinh điển, bà chỉ đơn giản biến chúng thành của mình, dùng chúng để thể hiện những cảm xúc thầm kín mà thôi. Những Georgia On My Mind, God Bless The Child hay Memphis In June đều lôi cuốn không thua kém gì bản gốc và phần hòa âm đương đại khiến chúng dễ tiếp cận hơn nhiều. Một trong vài album nhạc jazz đáng chú ý nhất từng ra mắt