MỤC LỤC
• Harem (ハーレムー) Phim thường có một nhân vật nam không có điểm gì đặc biệt nhưng được nhiều nhân vật nữ hâm mộ (như Love Hina, Ai Yori Aoshi, Happy Lesson, Inukami, Seitokai no ichizon, ラブひな、藍 より青し、ハッピーレッスン、犬上、 生徒会の一存). • Shōnen anime (少年アニメ) Phim anime dành cho nam, thiên về các loại như khoa học viễn tưởng, thể thao, hành động, và thường mang tính chất bạo lực (như Dragon Ball: ドラゴンボール).
Dù một số series mới như Gundam Seed Destiny bị chỉ trích khá nhiều nhưng loạt anime này đã lấy lại được uy tín với series mới nhất Gundam 00 (機動戦士 ガンダム00) là một trong nhưng anime được đón xem nhiều nhất tại Nhật cuối năm 2008. Ngày nay, thay vì các nhân vật được vẽ tối, có gương mặt chi tiết khá giống kiểu phim hoạt hình cartoon của Mỹ, các nhân vật anime thường có tóc và quần áo màu sáng và rực rỡ hơn, khuôn mặt được vẽ đơn giản nhưng xinh hơn, với mắt to, mũi và miệng rất nhỏ.
Hầu hết các đạo diễn sản xuất phim anime đều có xuất phát điểm chung là những tác giả vẽ truyện tranh manga hoặc những người ban đầu làm trợ lí, phụ việc cho các cho các xưởng phim sau quá trình rèn luyện và học hỏi đã đưa kết quả lao động của mình đến gần với công chúng, và được công chúng thừa nhận. Việc phác họa ý tưởng cho một câu chuyện được các họa sĩ thực hiện trong lúc nhìn ngắm 1 tờ giấy trắng, đi dạo quanh chung cư, hay đang đi du dịch thư giãn cùng với gia đình, đây cũng là một trong những phương phát tốt để tìm ra những ý tưởng thú vị cho tác phẩm của mình.
“Bản vẽ nháp (rough layoutラフレアウト) được vẽ ra trước, những họa sĩ vẽ phần này cũng tương tự như những họa sĩ vẽ bối cảnh thật (live actionリヴ アクション) họ sử dụng phần lớn bút chì để phối cảnh, sắp xếp và thiết kế…Trong suốt giai đoạn này, đạo diễn sẽ nhìn vào các bản vẽ này cộng với bản viết nhạc để hình thành trong đầu các ý tưởng về chuyển động trong phim”8. Một số OST rất nổi tiếng là cowboy bebob ( カ ウ ボ ー イ ベ ッ ボ), Vision of Escaflowne (天空のエスカフローネ), Noir (ノワル)…Những nhà soạn nhạc nổi tiếng cho anime như Yoko Kanno (菅野 よう子) Yuki Kajiura (梶浦由記 )..Và cũng như cinema hành động của Mỹ, anime sử dụng âm nhạc như một công cụ nghệ thuật quan trọng.
Khi kịch bản đến tay đạo diễn, đạo diễn có ít cơ hội và có ít lựa chọn nên nếu có kịch bản nào phù hợp thì sẽ làm được tốt hơn, còn nếu không cũng chỉ có thể cố gắng hết sức trong khả năng có thể, ví ít kịch bản nên không còn sự lựa chọn nào khác, ngoài ra cũng rất ít trường hợp đạo diễn trả lại kịch bản cho tác giả, vì kịch bản chỉ có vậy thôi, không thể đòi hỏi thêm. Một mặt, phần lớn đội ngũ làm phim hoạt hình của chúng ta chưa có nhiều điều kiện để tiếp cận và học hỏi nền điện ảnh tiên tiến trên thế giới, vì vậy dù chúng ta có máy móc tốt, có nhà xưởng khang trang nhưng chưa có những họa viên được đào tạo thật tốt thì vẫn khó để có thể tạo ra những tác phẩm thật tốt.
Với sự quan tâm hoạt hình của các em thiếu nhi, kéo theo sự chú ý của các bặc phụ huynh, sau khi xem họ cảm thấy thích thú và họ sẽ đưa con em mình đến rạp xem phim hay mua hoặc thuê đĩa phim hoạt hình DVD.Thế hệ trẻ ngày nay cũng đã quen với phim hoạt hình 3D qua những trò chơi trên máy tính, thanh thiếu niên ngày nay thích và quan tâm nhiều hơn tới hình ảnh đồ họa 3D điều đó đã làm cho những trò chơi điện tử phổ biến hình ảnh 3D qua các máy chơi game PlayStation, GameBoy..và từ đó giới trẻ hưởng ứng phim hoạt hình 3D bằng máy vi tính rất nhiệt tình. Không những sản xuất ra những bộ phim hoạt hình hấp dẫn, gây được tiếng vang lớn, ngay sau khi những bộ phim được hoàn thành, bước kế tiếp là làm cho bộ phim có thể chiếm lĩnh thị trường, để có thể phát triển trong thời đại mà nền công nghiệp hoạt hình phát triển nhanh song song cùng với các ngành công nghiệp khác và cũng không ít đối thủ cạnh tranh như các nước Âu Mỹ và nhưng nước mới nổi lên sau này như Trung Quốc, Hàn Quốc, Ấn Độ.Họ đã nghĩ ra phương pháp sáng tạo mới vừa có thể tạo sự ảnh hưởng của bộ phim vừa có thể duy trì nguồn lợi nhuận từ đây.
Có như vây chúng ta mới đủ điều kiện để cạnh tranh với phim hoạt hình ngoại.Với những đề xuất hướng phát triển cho phim hoạt hình Việt Nam như trên, nếu chúng ta có thể nổ lực để khắc phục một số nhược điểm hiện tại, một ngày nào đó chúng ta có thể sản xuất được những bộ phim hoạt hình được khá giả nước nhà yêu thích, và hơn thế nữa là thu hút sự chú ý của giới trẻ trên thế giới.
その他にアメリカのカートゥーンがはっきりしない粗筋でどれぐらい長 くしてもいいである。例えば、トム猫とジェリねずみ（トムとジェリとい うカートゥーンの主人公）が走って行いたり走って戻ったりてバットマン がたくさんの敵に勝ちました。アニメは普通、あまり長い粗筋ではありま せん。一つのエピソードの平均の時間の長さが２５分ぐらい、それは紹介 分とラストシーンが含まれました。エピソードの間の区切りはアイキャッ チと呼ばれています。アニメのストーリは 12 から 26 エピソードぐらい発 生します。しかしナルトなど長いストーリのあるアニメもあってそれでよ く皆に知られています。しかし内容はあまり深くないので結局子供向きな ものとされています。. 西洋のカートゥーンと違って特にウォルトディズニー、夢の仕事など有 名な製作会社の人気があるカートゥーンの人物は大型で大切な使命を握っ ています。それは明らかに善悪とい象徴に表示されています。結局、善は いつものように勝っていました。反面に日本アニメで平行的に存在する善 悪象徴を持っている代表的な人物である。各人物はそれぞれ別の役割を果 たさなければなりません。人物の間の矛盾は善悪の対立ではない、主に思 考と権利について衝突しています。善と悪が明らかに表さなく皆は 全般 に規則に縛られている人間関係で一緒に置きっぱなされています。それは (千と千尋の神隠し) 魂の政界への千尋のアドバンチャ）というアニメを見 るとすぐわかります。善のシンポルとして川の魂である紅白また悪のシン.
次はガンダムロボット（機動戦士ガンダム、戦争できるロボット）とい うアニメを語らなければならないである。サンライズ会社のガンダムのシ リーズもメチャの種類であるが大人向け名ものそうで粗筋が深くて第二次 世界大戦の模倣である。片方がアムロレイー地球連邦の英雄（国際連合に 似ている）である片方が シャアアズナブルーネオンジオン（軸に似てい る）。古典的なガンダムのシリーズは真剣な問題を指摘して双方は人間で あるが独自な理想を持っていてどちらも感情があってただ楽しめるように 戦争したりする英雄とは限りません。ガンダムシードデスティニなどのい くかの新しいシリーズが批評されましたがガンマム 00 でこのシリーズがフ ァンの信頼を取り戻しました。ガンダム 00 は 2008 年の終わりごろ日本で 一番歓迎されました。. アニメの脚本ももっと注目されてエルゴプラクシーというアニメなど哲 学の問題も深くまたようこそ NHK にいうアニメも色々な社会的問題を指摘 しました。しかし全部うまく行くものではない、毎年たくさんのアニメが 製作されたのでほとんどの脚本がハレムの種類をまねったり可愛い S など 別のアニメの内容をそっくりコピーしたりします。その上に意味もない暴 力的アニメと変態の種類のアニメのせいで日本アニメにマイナスイメージ を残っている時もあります。.
ほとんどの日本アニメの制作家が漫画家、スタジオのアシスタンという 出発点から仕事を始めました。トレーニングをしながらいろんなことに体 験したあと自分の立派な業績を人気のあるファンに与えました。すべての 業績がファンに認められました。であるのでほとんどのアニメの監督者が 画家からの出身と思われているのはまったく違いないである。例えば芸術 部で仕事を担当するマネジャがいるでもミヤザキ監督もよく部下の描いた ものを自分でチェックして整理していました。そのため映画館、テレビで アニメを見ると監督者の才能のみならずアニメの描き方も観賞できます。.
制作経費は理事会に妥当に認証されるとすぐにアニメ制作にプランが実施 するようになります。アニメを制作するのは監督者に挑戦すると思われて います。そして才能のある画家に人気があってちょっと探しにくいかもし れません。能力のある人はいないとか投資者と結んだ契約書に書いてある 日程表に沿える施工をしないとかのせいで期限までに発刊できない可能も あります。限界のある資金や周期的なシズンなどいろんな問題のせいでほ とんどのスタジオが長期的に画家を雇用できなくて臨時的に雇用できるし かない。アニメの制作のプランを立てた後才能を探す才能がすごく大変で ある。そして才能のある画家が雇用でくるとしたら各スタジオがでる限り 画家の能力を生かしたいである。一日にずっとアニメを制作するスタジオ もあってたくさんのコーマにわけちます。東京都に集まるアニメを制作す るスタジオの建物の窓を輝いている電気がいつもついています。. アニメータが監督者が取ったメーモと説明に基づいて人物の移動を描 きます。アニメータがアニメのスタジオで一番技術の高い画家とされてい ます。かれらが粗筋、人物の感触と行動やアニメのシーンをよく理解でき ています。アニメータが空間の高いしバランスもいいなど色んな印象こと を与えるたまには調整したり処理したりしました。これは一番大切な段階 であにめの製作をする過程にすごく役に立ちます。これらの画家が人物の イメージを正確に把握だけでなく魂のある人物の行為を作り出ます。一つ の人物が寂しいときどうしても嬉しい人のように歩いていけません。アニ メータが俳優であるながら粗筋、話の人物の感触と精神をよく理解しなけ ればなりません。.
日本の有名な監督者、豊かな才能ある監督者である宮崎 をだれでも知 っています。人気ファンの心に独自なスタイル及び特別な印象を残した彼 が自分の描画を通して、物の怪姫、千 と千尋の神隠しなどの有名な作品あ はすべて CG という技術を作ってからコンピュータグラフィックス）描画 は作品に様々なエフェクトと背景を作成するにはコンピュータから製作さ くされます。他の作品は鉛筆とコンピュータを結んで利用を通して創造力 を表して面白い話を作りだすために絵を描画する手とコンピュータの現代 的な技術の間を柔軟性に活躍して利用して彼の作品には伝統的古典と現代 的な息のバランスが感じられています。. コンピュータの画面で人物のプロファイルを作成できるときはキーボード のコマンドで人物の表現と姿勢が簡単に変更できます。コンピュータは手 で描画する時間を除去してそこで労働力をたくさん節約できます。アニメ ソフトと共に経験が豊かになったアーティストが新しいメディアを製造性 に表現することができます。今日では一人、二人のアーティストが自分の 部屋でアニメを作成できて映画祭やテレビ番組に出場するためには送れま す。また、製品の権利を譲ることでも考えられて、もっと収入が上がるよ うに。。。人形、おもちゃ、T-シャツ、アイテムなどアニメの人物の写真 を描いてあるものである。それから DVDに変更されてこの利益金額はチケ ットの販売の収入を超えています。.
最近、ベトナムのアニメの監督者が少しずつそれを意識するようになっ ています。劇場の社会化と共にチックアンドミット、チャンドヒーローと いう作品など長いエピソードでいつも出場している人物があるアニメは生 活問題に接近するようになります。畑、ノンラー、などの民族風格だけで なく。。。現在の人間の生活様式を描いています。チックアンドミットと いう人物が幼年の世界を描いて考えと対応、ご飯を炊く試験、キャンプを 張る日、開校日に犯したミスを克服します。チャンドヒーロー作品は強盗 問題、乱闘問題、麻薬問題。。。を供述しました。おかしい問題があって もベトナムのアニメの発展を希望する基礎があると思います。. 上記のように知られて、アニメーションに人間化してもっと人気ファン の数を増やして古風格を変えます。ウォルトディズニスタジオもアニメー ションに通信技術を応用しています。トイストーリ作品はデジタル技術を 中心にして発展したものである。次の作品はウォルトディズニのアブガー 作品と恐竜のライフ作品も成功しました。この二つのアニメーションの脚 本は大体同じである。“アブガー作品は頭のいいけどまだやり方は苦手な蟻 が チャウチャウの攻撃を脱するためには援助を求めに行きました。その 同様に恐竜のライフ作品は肉を食べる恐竜のことを語っています。このつ のフィルムは恋愛と自由の望ましさを表現しています”16.
人気ファンの目を奪うためにはアニメの雑誌が毎週に発刊されて販売し ているんものともうすぐ売り出すものの紹介をするために有名なアニメを 説明します。その中ではおおざっば脚本の記事、歌手、監督者のインタビ ュー..アニメに出場する人物の性格、特徴、趣味もあります。すべてアニメ にかかわるものがこのような（アニメすごい）に記載されています。日本 アニメ産業が世界の中の人気ファンに接近せる色んな手段を探しています。. アニメーションを制作して市場に発刊だけではありません。アニメーシ ョンが一般に上映されたあと、視聴者の注目をリリースして人気ファンに いい印象を残っていると人物の利用の権利を譲るころが提案されます。人 物の利用の権利を譲るころはアメリカで発展しているビジネスである。毎 年、約 100 億以上人物の利用の権利を譲るころで利益が得られます。ベト ナムではいつかの会社もこのようなビジネスを発展しています。.
日本アニメとアメリカカートゥーンの比較と共にそれぞれが独自なとこ ろと特徴なところをもっています。日本アニメがアメリカカートゥーンよ りすごく後に発展されたものであるがこの現在時点ではほんとうにどちら が一番面白いのか大変評価しにくいであるがどちらも別の独自なところを もっているわけである。しかしながら本当に感心していたのはもっとアニ メをうまく巧妙にさせるようにきちんと沢山絵面を一所懸命に描画しまし た。それはアメリカのカートゥーンの監督者がどうしても簡単にできない ことである。そしてベトナムなど発展途上国より日本アニメとアメリカカ ートゥーンの製作技術がすごく発展しています。中国、韓国、インドなど 他諸国がまだ日本と欧米のように追いかけられません。今日では彼らのア ニメ産業では資金投資、製作技術、人手などいろんな要素が集まってそこ で彼らのアニメ産業に及べるようにベトナムのアニメーションが大変手間 を費やさなければならないということである。そしてそれは簡単なことで はありません。. その上にほかの大学も今から漫画描画とアニメ制作という科目を基本的 に導入して大規模に拡大しなければなりません。学習して経験を積み重ね るためにアニメの好きな青年たちと有名な監督になりたい人に好条件、有 利な環境を与えてくれます。最後、もう一つこれから脚本についてもっと オープンな考えに変更して道徳訓練にかかわるベトナムのアニメーション が現在で悪い影響されやすい時代である。それがいいことだとされていま すが私たちが改めて確認しちゃんと考えなければなりません。今までのベ トナムのアニメーションが礼儀すぎ、教育すぎではないでしょうか。創造 性、夢だけで見ること、実際ではないアニメーションを子供たちの娯楽の ために規則に縛られなくオープンでユーモアな作品を制作しようではない でしょうか。そうすればベトナムのアニメーションが子供の娯楽のものと して本当の意味をもつようになれます。.