Chính vì thế, nội dung của bài báo cáo thực tập em sẽ thực hiện là tìm hiểu về phần mềm MOHO – phần mềm diễn hoạt hoạt hình, các bước tạo dựng một nhân vật hoàn chỉnh bằng phần mềm Moho.
GIỚI THIỆU VỀ PHẦN MỀM MOHO
Giới thiệu về phần mềm MoHo
Hình 1.1.Giao diện của moho
Phần mềm Moho, hay còn gọi là Anime Studio, là một công cụ hoạt hình 2D chuyên nghiệp do Smith Micro Software phát triển Moho cung cấp cho người dùng các tính năng mạnh mẽ để tạo ra các hoạt hình 2D chất lượng cao, từ những bản vẽ đơn giản đến các dự án phức tạp.
Moho là phần mềm hoạt hình với giao diện thân thiện, cho phép người dùng dễ dàng vẽ, chỉnh sửa bản vẽ, tạo khung hình và hoạt hình, cùng với việc sử dụng hiệu ứng và chuyển động Nó hỗ trợ xuất ra nhiều định dạng video khác nhau và cung cấp các tính năng mạnh mẽ như động cơ vật lý, đường dẫn động và tạo mặt nạ, giúp tạo ra các hoạt hình chuyển động mượt mà.
Moho là phần mềm hoạt hình 2D đa nền tảng, tương thích với cả Windows và macOS, hỗ trợ nhiều định dạng tệp phổ biến như GIF, MOV, AVI và video HD Phần mềm này còn tích hợp với các ứng dụng như Adobe Photoshop và After Effects, giúp người dùng tạo ra những hoạt hình chuyển động độc đáo.
Moho là một phần mềm hoạt hình 2D chuyên nghiệp, cung cấp nhiều tính năng và công cụ tuyệt vời, phù hợp cho nghệ sĩ, nhà sản xuất phim hoạt hình và nhà thiết kế đồ họa.
Ưu điểm nhược điểm về phần mềm moho
1.2.1 Ưu điểm Đa năng : Moho cung cấp một loạt công cụ và tính năng đa dạng để tạo ra các bộ phim hoạt hình, video và nội dung đa phương tiện Nó hỗ trợ tạo hình nhân vật, rigging, tạo hiệu ứng đặc biệt và ánh sáng, và nhiều tính năng khác, cho phép người dùng thể hiện sự sáng tạo của mình và tạo ra các tác phẩm đa dạng
Moho sở hữu giao diện thân thiện và dễ sử dụng, với các công cụ cùng tính năng được sắp xếp một cách logic và trực quan Điều này giúp người dùng dễ dàng tìm hiểu và thao tác với phần mềm một cách hiệu quả.
Moho cung cấp hệ thống rigging mạnh mẽ, cho phép người dùng tạo cấu trúc xương và gán điểm mốc để điều khiển chuyển động nhân vật, từ đó tạo ra các hoạt cảnh tự nhiên và phức tạp.
Moho cung cấp tính năng tích hợp 3D, cho phép người dùng nhập khẩu các mô hình 3D và sử dụng chúng trong môi trường hoạt hình 2D Tính năng này không chỉ mở rộng khả năng sáng tạo mà còn giúp tạo ra những kết quả đa dạng và phong phú hơn cho các sản phẩm hoạt hình.
Moho cung cấp khả năng xuất bản đa dạng, hỗ trợ nhiều định dạng tệp như video, GIF, hình ảnh và các định dạng phổ biến khác Điều này giúp người dùng dễ dàng chia sẻ và phân phối nội dung một cách hiệu quả.
Chi phí sử dụng Moho không hề rẻ và cao hơn so với nhiều phần mềm hoạt hình 2D khác, điều này có thể khiến những người mới bắt đầu hoặc những ai có ngân sách hạn chế gặp khó khăn trong việc tiếp cận.
Khả năng học Moho có thể là một thách thức cho người mới bắt đầu, vì phần mềm này sở hữu nhiều tính năng phức tạp Việc làm quen và thành thạo Moho đòi hỏi thời gian và sự kiên nhẫn, điều này có thể gây khó khăn cho những ai chưa có kinh nghiệm với các phần mềm hoạt hình trước đó.
Moho có tích hợp tính năng 3D, nhưng không mạnh mẽ như các phần mềm hoạt hình 3D chuyên nghiệp Nếu bạn cần một phần mềm chuyên về hoạt hình 3D, Moho có thể không đáp ứng đủ nhu cầu của bạn.
Giao diện làm việc của moho
Hình1.2 Giao diện làm việc của moho
1.3.1 File : file chính chứa toàn bộ dữ liệu và cấu trúc của dự án Moho Nó bao gồm các đối tượng, lớp, khung hình, chuyển động, hiệu ứng và các thiết lập khác của dự án
Add point (A) : Vẽ bằng điểm để tạo ra khối nhất định
Auto-Weld : Tự động kết nối các điểm thành shape
Auto-Fill : Tự động đổ màu cho shape
Auto-Stroke : Tự động đổ màu viền
Select point (G) : Chọn điểm hoặc vùng điểm
Transform point (T) : Di chuyển điểm hoặc vùng điểm
Curvature (C) : Bẻ cong đường vẽ
Freehand (F) : Vẽ bằng chuột (giống như dùng bút vẽ)
Draw Shape (S) : Vẽ shape nhanh (Vuông , Tròn , Tam giác…)
Delete Edge (D) : Xóa 1 đoạn thừa
Magnet (X) : Di chuyển các point theo vùng ảnh hưởng
1.3.3 Công cụ Fill và Color
Create Shape (U) : Tạo shape cho vùng điểm
Select Shape (Q) : Chọn shape cần đổ màu
Paint Bucket (P) : Đổ màu cho shape
Delete Shape : Xóa fill màu shape
Line Width (W) : Tăng kích thước stroke điểm
Hide Edge (H) : Xóa Stroke đường
Stroke Exposure : Chạy đường stroke (khá hay)
Curve Profile : Đổi shape theo hình dáng đối tượng khác Color point (K) : Đổi màu điểm
Hình1.3 Bảng công cụ Layer a, HIDE ALL
Hiện shape khi và chỉ khi shape đó bên trong shape khác
Bước 1 : Cho 2 layer vào 1 group
Hình 1.4 Ảnh layer với group
Bước 2: DoubleClick vào Group mắt Phẩn masking–chọn hide all Sau đó OK
Bước 3: Giao diện sẽ hiển thị như hình, trong đó tròng mắt có hình dấu + và ngươi có hình tròn Khu vực có dấu + là vùng mask, trong khi hình tròn đại diện cho shape mask.
Hình1.6 Ảnh Shape và shape mask
Bước 4: Muốn thêm các shape khác vào vùng mask ta tạo shape khác, chuột phải vào shape và chọn “Mask this layer”
Hình 1.7 Ảnh Mask this layer
Tương tự, thêm vùng mask thì chuột phải chọn “Add to mask” b, REVEAL ALL
Hiện shape khi và chỉ khi shape đó bên trong shape khác
Bước 1 : Cho 2 layer vào 1 group
Hình 1.8 Ảnh layer và group
Bước 2: DoubleClick vào Group mắt Phẩn masking–chọn Reveal all Sau đó
Hình 1.9 Ảnh masking Bước 3 : Ta chuột phải vào “Vùng mask – Tròng mắt” chọn “Subtract from mask
(this layer will be invisible)”
Chọn vào layer muốn mask (Ngươi) chọn “Mask this layer”
Hình 1.10 Ảnh Mask this layer Bước 4 : Muốn thêm các shape khác vào vùng mask ta tạo shape khác, chuột phải vào shape và chọn “Mask this layer”
Tương tự, thêm vùng mask thì chuột phải chọn “Add to mask”
"Bone" là thuật ngữ chỉ các khung xương ảo dùng để điều khiển và biến đổi các phần của nhân vật trong quá trình diễn hoạt Bone có thể được chia thành nhiều dạng khác nhau, mỗi dạng phục vụ cho những mục đích cụ thể trong việc tạo ra chuyển động và biểu cảm cho nhân vật.
Bone trong Moho được chia thành 3 dạng chính:
Bone đơn giản (Simple Bone)
Bone thông minh (Smart Bone)
Bone tổ hợp (Combined Bone)
10 c Cấu trúc Bone cơ bản ( Hình 1.11)
Hình 1.11 Sơ đồ về xương của nhân vật góc chỉnh diện
Add Bone (A): Thêm xương mới
Transform Bone (T) : Di chuyển xương
Manipulate Bone (Z) : Tạo cử động xương
Sketch Bone : Vẽ xương theo bút
Reparent Bone (P) : Tạo liên kết xương cha-con
Bone Strength (S) : Vùng ảnh ưởng của xương
Offset Bone : Điều chỉnh vị trí ban đầu của xương
Bind Point và Bind Layer là hai tính năng quan trọng trong Moho để kết nối các phần của nhân vật với bone và layer tương ứng
Bind Point (Điểm ràng buộc): Bind Point là điểm neo được sử dụng để gắn kết các phần cơ thể của nhân vật với bone
Bind Layer (Lớp ràng buộc): Bind Layer cho phép người dùng gắn kết các layer phụ (sub-layer) với bone a, Các bước thực hiện Bind Point
Bước 1: Xác định các điểm và xương muốn bind
Bước 2: Dùng phím (B) Select bone để chọn xương muốn bind Giữ Alt + chuột phải vào layer để tìm đến layer trên thanh công cụ
Để thực hiện việc bind layer, bước đầu tiên là chọn các điểm cần bind Sau đó, nhấn vào nút "bind point" trên thanh công cụ Khi các điểm được làm nổi bật, điều đó có nghĩa là quá trình bind đã thành công.
Bước 1 : Xác định layer và xương muốn bind
Bước 2 : Ta có 2 trường hợp ở đây xảy ra:
Bind 1 layer cho 1 xương : ta tìm đến layer cần bind, chọn “Bind layer” trên thanh công cụ rồi click vào xương cần bind Khi xương hiện đỏ là thành công
Bind 1 layer cho 2 xương (more) : ta tìm đến layer cần bind, dùng phím (B) Select bone chọn 2 xương dùng phím tổ hợp Ctrl + F (moho 12.5) khi xương hiện đỏ là thành công
Lưu ý : Chỉ được bind 1 loại layer or điểm cho các vector hoặc shape
1.3.8 Smart Bone a, Xương thông minh
Bước 1: Chọn xương và đặt tên
Bước 3: Click vào xương muốn tạo Action, mở công cụ Action Tạo Action cho xương
Hình1 14 Ảnh công cụ Action
Bước 4: Tiến hành key shape
Hình 1 15 Bảng trạng thái của keyframe
Smooth: Trang thái mượt mà
Ease In/Out: Trạng thái nhanh dần và chậm dần
Ease In: Trạng thái nhanh dần
Ease Out: Trạng thái chậm dần
Bezier: Trạng thái tùy chỉnh
Step: Trạng thái nhảy bước
Cycle: Trạng thái vòng lặp
Bảng timeline giúp bạn quản lý và hiển thị tất cả khung hình trong dự án, cho phép bạn dễ dàng thêm khung hình mới, xóa những khung hình không cần thiết và chỉnh sửa các thuộc tính của từng khung hình.
Cấu hình máy yêu cầu
Hệ điều hành: Windows 10 hoặc macOS 10.15 trở lên
Bộ xử lý: Intel Core i5 hoặc tương đương
Để đảm bảo hiệu suất tối ưu cho hệ thống, RAM cần có tối thiểu 8GB hoặc nhiều hơn Đối với đồ họa, yêu cầu card đồ họa phải hỗ trợ OpenGL 3.3 hoặc phiên bản cao hơn Bên cạnh đó, ổ cứng SSD với dung lượng trống đủ để phục vụ cho hệ thống và lưu trữ các dự án là điều cần thiết.
Màn hình: độ phân giải 1920x1080 hoặc cao hơn
Kết nối internet: để cập nhật phần mềm và tải về tài nguyên bổ sung
Cấu hình máy tính cần được điều chỉnh dựa trên kích thước và độ phức tạp của dự án hoạt hình Đối với các dự án lớn với nhiều đối tượng phức tạp hoặc có tích hợp hoạt hình 3D, một cấu hình mạnh mẽ là cần thiết để đảm bảo hiệu suất tối ưu.
MƯỜI HAI NGUYÊN TẮC DIỄN HOẠT
Nguyễn tắc diễn hoạt
Nguyên tắc diễn hoạt là 12 quy tắc cơ bản được áp dụng để tạo ra hiệu ứng hoạt hình chân thực và sống động trong phim hoạt hình và trò chơi điện tử Những nguyên tắc này được giới thiệu lần đầu tiên bởi hai họa sĩ hoạt hình nổi tiếng của Disney, Ollie Johnston và Frank Thomas, trong cuốn sách "The Illusion of Life: Disney Animation", phát hành lần đầu vào năm 1981.
Mười hai nguyên tắc diễn hoạt
Nguyên tắc 1 : Nén và giãn (Squash and Stretch)
Nguyên tắc 2 : Nhịp điệu (Timing and Spacing)
Nguyên tắc 3 : Sự lấy đà (Anticipation)
Nguyên tắc 4 : Kéo theo và trễ lại (Follow Through & Overlapping Action) Nguyên tắc 5 : Chuyển động cong (Arcs)
Nguyên tắc 6 : Bắt đầu nhanh dần kết thúc chậm dần (Slow in & Slow out) Nguyên tắc 7 : Bóng dán rõ ràng (Solid Posing)
Nguyên tắc 8 : Sự cường điệu (Exaggeration)
Nguyên tắc 9 : Ngẫu hứng và có kế hoạch (Straight Ahead & Pose-to-Pose) Nguyên tắc 10 : Hành động phụ (Secondary Action)
Nguyên tắc 11 : Xây dựng nhân vật nổi bật (Appeal)
Nguyên tắc 12 : Dàn dựng cảnh quay (Staging)
2.2.1 Nguyên tắc 1 Nén và Giãn (Squash & Stretch)
Nguyên tắc "Squash and Stretch" trong animation là kỹ thuật biến đổi hình dạng của vật thể hoạt hình khi di chuyển, thông qua việc co lại (squash) và kéo dãn (stretch) các bộ phận cơ thể Nguyên tắc này giúp tạo ra hiệu ứng chuyển động động lực và sống động, làm cho các nhân vật trở nên thực tế hơn trong mắt người xem.
Thể hiện tốc độ: Tốc độ càng nhanh vật càng thể hiện rõ nén giãn; Tốc độ càng chậm vật càng thể hiện ít nén giãn
Thể hiện chất liệu: Vật có chất liệu đàn hồi càng cao càng thể hiện nén giãn; Vật có chất liệu cứng càng ít thể hiện nén giãn
Thể hiện trọng lượng: Vật có trọng lượng lớn càng thể hiện nhiều nén giãn
Vật có trọng lượng nhỏ càng thể hiện ít nén giãn
Hình 2.1 Ảnh minh họa Nén và Giãn
2.2.2 Nguyên tắc 2 : Nhịp điệu (Timing and Spacing)
Nguyên tắc "Timing and Spacing" trong diễn hoạt animation là một kỹ thuật quan trọng giúp kiểm soát hành động thông qua sự thay đổi về thời gian và khoảng cách Việc sử dụng ít khung hình hơn và tăng khoảng cách giữa các hình ảnh lớn hơn sẽ tạo ra chuyển động dứt khoát và nhanh chóng.
Sử dụng nhiều khung hình hơn, khoảng cách giữa các hình nhỏ hơn thì chuyển động mượt mà và chậm chạp
Hình 2.2 Ảnh minh họa nhịp điệu
Sự thay đổi về nhịp điệu sẽ tạo nên các hành động khác nhau
2.2.3 Nguyên tắc 3 : Sự lấy đà (Anticipation)
Straight Ahead & Pose to Pose có nghĩa gì?
"Straight ahead" được hiểu là quá trình thực hiện từng khung hình vẽ theo thứ tự liên tiếp, tạo ra một chuỗi hình ảnh liền mạch từ đầu đến cuối.
Hình 2.3 Ảnh minh họa Straight Ahead
Pose to pose là phương pháp xác định các hình vẽ và dáng hình quan trọng trong các giai đoạn của chuyển động, bao gồm bước đầu tiên, giữa và cuối, hay còn gọi là keyframe và breakdown Từ những hình vẽ này, người nghệ sĩ có thể tính toán và thêm các hình vẽ chèn vào giữa, được gọi là inbetween.
Hình 2.4 Ảnh minh họa Pose to Pose
Pose to pose có ưu nhược điểm gì? Ưu điểm:
Kiểm soát tốt hành động
Dễ hình dung hành động hơn
Khó để làm những chuyển động bất quy tắc
Cần hiểu chuyển động trước khi làm
Straight Ahead có ưu nhược điểm gì? Ưu điểm:
Thích hợp làm hành động bất quy tắc
Khó kiểm soát hành động
Dễ dàng bị lệch kế hoạch hành động
Sự lấy đà là động tác dự báo cho người xem hành động chính mà nhân vật dự định sẽ làm
Hình 2.5 Ảnh mình họa sự lấy đà
Không sử dụng 2 hành động cùng lúc
Sự lấy đà gợi ý các hành động tiếp theo
Thể hiện năng lượng và cường độ hành động
Lấy đà càng lâu lực tung ra càng mạnh
Lấy đà càng lâu càng hướng sự tập trung của khán giả
Lược bỏ sự lấy đà sẽ tạo được bất ngờ
2.2.4 Nguyên tắc 4 : Kéo theo trễ lại (Follow Through and Overlapping
Kỹ thuật "Follow Through and Overlapping Action" là phương pháp diễn hoạt từng phần cơ thể một cách riêng biệt, dựa vào lực quán tính Kỹ thuật này thể hiện sự chuyển động liên tục của một bộ phận trên cơ thể ngay cả khi nhân vật đã ngừng hoạt động, tạo nên sự tự nhiên và chân thực trong chuyển động.
Hình 2.6 Ảnh minh họa kéo theo trễ lại
2.2.5 Nguyên tắc 5 Chuyển động cong (Arcs)
Nguyên tắc Arcs nhấn mạnh việc chuyển động của nhân vật theo quỹ đạo cung thay vì đường thẳng Nguyên tắc này khuyến khích các chuyển động mềm mại, tạo nên sự tinh tế và uyển chuyển trong hành động của nhân vật.
Hình 2.7 Ảnh minh họa chuyển động cong
2.2.6 Nguyên tắc 6 : Bắt đầu nhanh dần kết thúc chậm dần (Slow in & Slow out)
Ra chậm và vào chậm là những yếu tố quan trọng trong việc thể hiện hoạt động Chúng không chỉ tạo sự thuận tiện mà còn giúp hoạt động trở nên chân thực và sinh động hơn Quy tắc này đóng vai trò chủ chốt trong việc nâng cao tính sống động của diễn đạt.
Vào chậm ( Slow in ) : Là khi tốc độ của đối tượng người dùng tăng dần, tính từ trạng thái tĩnh đến khi vào hoạt động
Ra chậm ( Slow out ) : Là khi tốc độ của đối tượng người tiêu dùng giảm dần, từ trạng thái hoạt động trở lại trạng thái tĩnh
Nguyên tắc Ra chậm – Vào chậm trong hoạt hình có thể được hiểu qua hình ảnh một chiếc xe khởi động và dừng lại, bắt đầu di chuyển chậm rãi trước khi tăng tốc Tương tự, khi phanh xe, hiệu ứng này được tạo ra bằng cách thêm nhiều khung hình ở đầu và cuối chuỗi hành vi Áp dụng nguyên tắc này sẽ giúp làm cho các đối tượng trong hoạt hình trở nên sống động hơn.
Trong MoHo, diễn hoạt là quá trình tương tác giữa con người và môi trường nhằm đáp ứng nhu cầu và mục tiêu cá nhân Để đạt được sự diễn hoạt hiệu quả, cần có một vị trí cơ thể ổn định và tổ chức tốt trong các hoạt động tham gia.
2.2.7 Nguyên tắc 7 : Bóng dán rõ ràng (Solid Posing)
"Bóng dáng rõ ràng" thể hiện cách con người đứng, ngồi hoặc thực hiện động tác một cách ổn định và chắc chắn Điều này bao gồm sự cân bằng, linh hoạt và khả năng điều chỉnh cơ thể để phù hợp với yêu cầu của nhiệm vụ và môi trường xung quanh.
Một hình ảnh rõ ràng và tự tin không chỉ mang lại sự ổn định mà còn tạo ra sự hài lòng khi tham gia vào các hoạt động Điều này góp phần quan trọng vào việc nâng cao hiệu suất và đảm bảo thành công trong mọi hoạt động của con người.
2.2.8 Nguyên tắc 8 Sự Phóng Đại, Cường Điệu (Exaggeration) Áp dụng
Nguyên tắc Exaggeration đề cập đến việc vượt qua giới hạn của thực tế bằng cách phóng đại hành động và tư thế, nhằm làm cho chúng trở nên nổi bật và dễ nhận biết hơn.
Sự cường điệu không phải xuyên tạc mà là tăng sự thuyết phục, ấn tượng cho người xem
Hình 2.8 Ảnh minh họa sự cường điệu
Mức độ cường điệu sẽ dựa vào phòng cách hoạt hình mà bạn làm
Có thể áp dụng cường điệu vào tất cả các hành động Áp dụng cường điệu và tuân thủ các nguyên tắc còn lại
2.2.9 Nguyên tắc 9 : Ngẫu hứng và có kế hoạch (Straight Ahead & Pose-to- Pose)
Phương pháp Straight Ahead Action là kỹ thuật tạo ra hoạt động và chuyển động bằng cách vẽ từng khung hình liên tiếp, từ khung hình hiện tại đến khung hình tiếp theo Phương pháp này mang lại sự tự nhiên và linh hoạt cho chuyển động, tuy nhiên, nó cũng có thể dẫn đến sự không nhất quán và khó kiểm soát trong quá trình hoạt hình.
Phương pháp Pose to Pose là kỹ thuật tạo chuyển động bằng cách xác định các khung hình quan trọng (poses) đại diện cho những điểm cao trong hoạt động Quy trình bắt đầu bằng việc tạo ra các khung hình chính trước, sau đó vẽ các khung hình trung gian để lấp đầy khoảng trống giữa các poses Mặc dù phương pháp này mang lại sự kiểm soát và khả năng chỉnh sửa dễ dàng, nhưng nó cũng có thể dẫn đến sự cứng nhắc và thiếu tự nhiên trong chuyển động.
2.2.10 Nguyên tắc 10 : Hành động phụ (Secondary Action)
Nguyên tắc Hành động Phụ (Secondary Action) là việc bổ sung các hành động phụ nhằm làm phong phú thêm thông tin về tính cách của nhân vật Điều này không chỉ tạo chiều sâu cho cảnh mà còn giúp cảnh trở nên hấp dẫn và thú vị hơn.
Hành động phụ có thể thêm vào
Biểu cảm và cử động khuôn mặt Đạo cụ tương tác
Hành động phụ không lấn át hành động chính
Hành động phụ là thêm thông tin hoặc làm thú vị hơn cho nhân vật
TIP : Hãy nghiên cứu, để ý ngôn ngữ cơ thể, thêm các cử chỉ phù hợp để mô tả tốt nhất cảm xúc của nhân vật
2.2.11 Nguyên tắc 11 Xây dựng nhân vật nổi bật
Lực và sử dụng lực
Tổng hợp các loại lực :
Lực li tâm (hướng tâm)
QUY TRÌNH SẢN XUẤT PHIM HOẠT HÌNH VÀ ỨNG DỤNG PHẦN MỀM MOHO LÀM MỘT ĐOẠN PHIM HOẠT HÌNH
Quy trình sản xuất phim hoạt hình
Để sản xuất bộ phim hoạt hình hoàn chỉnh, ta cần thực hiện 5 bước chính như sau :
Bước đầu tiên trong quá trình tạo phim hoạt hình là lên ý tưởng và kịch bản Việc xác định câu chuyện và các sự kiện trong phim là rất quan trọng, vì nó tạo nền tảng cho toàn bộ sản phẩm Tạo ra một kịch bản hoặc storyboard sẽ hướng dẫn bạn trong suốt quá trình sản xuất Ý tưởng là yếu tố quyết định, đóng vai trò như chìa khóa mở ra cánh cửa sáng tạo, giúp hình thành những ý nghĩa sâu sắc và để lại ấn tượng mạnh mẽ cho người xem.
Một ý tưởng thành công không chỉ là sự sáng tạo mà còn là sự kết hợp giữa tính độc đáo, sự mới lạ và khả năng truyền đạt thông điệp hiệu quả Ý tưởng mạnh mẽ sẽ tạo ra video hoạt hình độc đáo, thu hút sự chú ý của khán giả.
Trước khi bắt đầu quay phim, xác định ý tưởng là bước quan trọng nhất, vì kịch bản sẽ là nền tảng cho việc xây dựng và định hình cảnh quay, nhân vật và hành động trong video Điều này không chỉ giúp tổ chức công việc một cách hiệu quả mà còn tạo ra khung cảnh chi tiết cho sự phát triển của câu chuyện.
Kịch bản là tài liệu văn bản mô tả chi tiết các sự kiện, hội thoại và hành động trong một tác phẩm biểu diễn, bao gồm kịch, phim và chương trình truyền hình.
Kịch bản là tài liệu quan trọng hướng dẫn diễn viên, đạo diễn và các thành viên trong quá trình sản xuất, giúp họ thực hiện tác phẩm một cách nhất quán và đúng ý đồ của tác giả Nó thường bao gồm các phân cảnh, mô tả nhân vật, đoạn hội thoại cùng với chỉ dẫn về hành động, cảnh quay, ánh sáng và âm thanh.
Hình 3.1 Ý tưởng và kịch bản
Bước 2: Tạo nhân vật và cảnh cho phim hoạt hình của bạn bằng cách sử dụng công cụ trong Moho Bạn có thể vẽ hình dạng, thiết kế khung cảnh và xây dựng môi trường cho câu chuyện một cách sáng tạo.
Hình 3.2 Ảnh các nhân vật
Sử dụng công cụ vẽ trong Moho để tạo các lớp cho nhân vật và đối tượng trong video hoạt hình của bạn Hãy vẽ từng bộ phận riêng lẻ của nhân vật và sắp xếp chúng vào các lớp tương ứng để đạt được hiệu quả tốt nhất.
Hình 3.3 Ảnh minh họa nhân vật khi gắn bone
Bước 3: Diễn hoạt trong Moho cho phép bạn tạo khung hình chuyển động cho nhân vật và cảnh Bạn có thể áp dụng hiệu ứng chuyển động, tạo động tác, và điều khiển các yếu tố khác nhau của hoạt hình Sử dụng công cụ tạo khung cảnh để thiết lập bối cảnh cho video hoạt hình, xác định diễn biến và sự thay đổi của nhân vật và đối tượng.
Hình 3.4 Ảnh các khung cảnh
Bước 4: Thêm âm thanh và hiệu ứng vào Moho để nâng cao chất lượng phim hoạt hình của bạn Hãy tạo và nhập các tệp âm thanh, bao gồm nhạc nền, tiếng nói và hiệu ứng âm thanh, nhằm cải thiện trải nghiệm xem phim cho khán giả.
Hình 3.5 Ảnh hiệu ứng âm thanh
Bước 5: Chỉnh sửa và hoàn thiện bộ phim hoạt hình bằng cách kiểm tra và điều chỉnh để đảm bảo sự mượt mà và hài hòa Đừng quên thêm các hiệu ứng âm thanh cuối cùng và điều chỉnh màu sắc nếu cần thiết.
Ứng dụng MOHO làm đoạn phim hoạt hình “Among Us Vs Caterpillar” 35 1 Ý tưởng kịch bản
Nhóm Among Us mang theo balo dã ngoại nhấp nháy xuất hiện trong hang động, cùng nhau chạy đến bên Boss vẫn ở dạng sâu, đang bò trên mặt đất.
Một đám đông vây quanh con sâu, ngăn cản nó di chuyển Tím nhảy lên lưng con sâu và thúc nó đi như một chú ngựa, khiến con sâu tức giận Để phản kháng, con sâu mọc thêm cánh và bay lên cao, đẩy Tím ngã xuống đất.
Tím tức giận đẩy Xanh và Vàng ra khi được họ đỡ dậy, sau đó nhanh chóng lấy gậy bắt côn trùng từ balo và lao về phía con sâu bướm.
- Con sâu bướm vỗ cách nhiều lần để những hạt bụi phát sáng tỏa ra xung quanh
Tím vui mừng chạy tới khi thấy những hạt bụi tỏa sáng, nhưng đột nhiên hét lên đau đớn và lăn ra đất gãi ngứa Xanh và Vàng nhanh chóng chạy đến, kéo Tím ra khỏi khu vực có bụi rơi, rồi cả ba cùng nhau thổi bay những hạt bụi.
Xanh hít phải hạt bụi, ngã ra đất và gào thét trong hoảng loạn, trong khi Vàng chán nản ôm mặt Cầm cây gậy bắt côn trùng, Vàng dùng sức ép hai tay khiến cây gậy bị cong, rồi thả ra để nó bay về phía con bướm.
Con bướm đang đập cánh, thổi hạt bụi bay vào mặt, khiến nó chao đảo và ngã úp xuống đất Tức giận, nó nhún người nhảy lên và dẫm mạnh xuống đất.
Vàng lảo đảo tránh né những con sâu nhỏ rơi xuống từ trên cao Khi phát hiện chúng, Vàng dùng tay đấm đá vài con đang rơi xuống người mình Đồng thời, Vàng tiến lại gần cây gậy bắt côn trùng, cầm lên và vung gậy đánh những con côn trùng đang bò về phía mình sau khi rơi xuống.
- Một vài con đang bò đè lên Tím và Xanh Vàng nhảy tới cầm vợt đập ngất những con sâu, đánh chúng bay khỏi người Tím vàng Xanh
- Con sâu bướm bên này thấy những chú sâu bị đánh ngất ngã văng tới, thì tức giận vung cánh tăng tốc bay đi về phía vàng
Con sâu bay tới tấn công nhân vật Vàng trong Among Us, khiến Vàng không kịp tránh né và liên tục bị trúng đòn Những cú húc mạnh mẽ từ con sâu với tốc độ cao đã làm cho cơ thể Vàng dần bị nâng lên, chịu đựng những đòn tấn công liên tiếp.
Vàng nằm trên mặt đất với gương mặt thâm tím, nhanh chóng tránh sang một bên khi con sâu bướm hạ cánh xuống chỗ mình đứng, tạo ra hiệu ứng thân cây nứt vỡ do dư chấn.
- Những mảnh vụn của thân cây bay lên sau khi Sâu bướm đáp xuống, nó vung cánh thổi những mảnh vụn này về phía Vàng
Vàng sử dụng gậy để bắt côn trùng, tạo ra những chuyển động quay tròn trước mặt Những mảnh vụn bị đánh bật ra xung quanh, sau đó vàng cắm gậy xuống đất để làm điểm tựa Từ đó, vàng bay lên và giơ nắm đấm lên cao.
- Vàng bay tới đấm vào mặt con sâu bướm khiến nó ngã văng ra xa, con sâu bướm choáng váng , nó quay người bay đi khỏi khung hình
- Vàng chạy đến bên hai among us Xanh và Tím đang đau đớn nằm trên đất, vàng kiểm tra hai người bạn rồi tức tối đuổi theo bướm
Trong một nhà máy, một con bướm bay đến gần một con robot đang bị treo lơ lửng trên dây xích Sự xuất hiện của con bướm như tiếp thêm sức sống cho robot, khiến nó tỉnh lại và mạnh mẽ giật đứt dây xích, sau đó đáp xuống mặt đất.
Vàng phát hiện con robot và lập tức trở nên dè chừng, cầm gậy thủ thế Khi robot nhận ra Vàng, nó vươn tay dài để tấn công Vàng nhanh chóng lùi lại để tránh hai cú đấm của robot, sau đó nhảy bật lên nhằm né tránh cánh tay đang vươn tới của nó.
Vàng lao tới trước mặt con robot và vung gậy đánh mạnh vào mặt nó, khiến đầu robot xoay 360 độ Sau cú đánh, robot choáng váng và tức giận thu một bên tay lại để đập xuống Vàng.
Vàng vừa chạm đất đã nhanh chóng cắm gậy để đỡ bàn tay khổng lồ của robot, nhưng cây gậy lại bị cong xuống dưới sức nặng.
Robot chuẩn bị đập bàn tay còn lại xuống, nhưng đã cầm theo cây gậy và nhào lộn sang bên cạnh Sau đó, nó tung cây gậy lên và bật nhảy, sút cây gậy vào một bên mắt của Robot.
Lông tiếng và Edit cho video
3.3.1 Ứng dụng dùng Edit và Lồng tiếng cho video
CapCut, ứng dụng chỉnh sửa video do Bytedance phát triển, mang đến cho người dùng khả năng chỉnh sửa video chuyên nghiệp và dễ dàng ngay trên điện thoại di động Với các công cụ mạnh mẽ, CapCut hỗ trợ người dùng tạo ra những video ấn tượng, tương tự như những gì đã làm nên thành công của TikTok.
Với CapCut, bạn có thể dễ dàng chỉnh sửa video bằng cách cắt, ghép, chuyển cảnh và thêm hiệu ứng Ứng dụng này còn cho phép điều chỉnh độ sáng, độ tương phản và màu sắc, cùng với việc cung cấp âm thanh, nhạc nền và các công cụ tạo, chỉnh sửa văn bản, giúp bạn tạo ra những video độc đáo và chất lượng cao.
CapCut cung cấp nhiều tính năng đặc biệt như xóa đối tượng không mong muốn trong video, chế độ điều chỉnh tốc độ và khả năng thêm nhãn dán vào hình ảnh động Ngoài ra, người dùng có thể thêm bộ lọc và hiệu ứng độc đáo để tạo phong cách video cá nhân hóa.
Sau khi hoàn tất việc chỉnh sửa, bạn có thể xuất video chất lượng cao và chia sẻ ngay lập tức lên các nền tảng mạng xã hội như TikTok, Instagram, Facebook và YouTube.
CapCut là một ứng dụng miễn phí và có sẵn trên cả hai nền tảng iOS và
Android, cho phép người dùng tận hưởng trải nghiệm chỉnh sửa video chuyên nghiệp trên điện thoại di động một cách thuận tiện và dễ dàng
3.3.2 Các bước edit và lồng tiếng cho video
Để bắt đầu, hãy mở ứng dụng CapCut và nhấn vào biểu tượng "+" ở góc dưới cùng để tải video lên Bạn có thể chọn video từ thư viện ảnh và video trên điện thoại hoặc quay video mới trực tiếp trong ứng dụng.
Hình 3.14 ảnh vào ứng dụng
Bước 2: Chỉnh sửa video Sau khi tải video lên, hãy chạm vào video trong dự án của bạn để bắt đầu quá trình chỉnh sửa Trên màn hình chỉnh sửa, bạn sẽ thấy các công cụ chỉnh sửa video nằm ở phía dưới.
Để cắt và ghép video, bạn cần sử dụng thanh dương vật để chọn khoảng thời gian mong muốn Sau đó, chạm vào biểu tượng "Cắt" để thực hiện cắt video hoặc chạm vào biểu tượng "+ Ghép" để kết hợp video với một video khác.
Nhấn vào biểu tượng "Hiệu ứng" để khám phá các ứng dụng và bộ lọc có sẵn, cho phép bạn thêm hiệu ứng ánh sáng, hiệu ứng mờ và bộ lọc màu cho hình ảnh của mình.
Chỉnh sửa âm thanh dễ dàng bằng cách chạm vào biểu tượng “Âm thanh” để truy cập các công cụ chỉnh sửa Bạn có thể điều chỉnh âm lượng, cắt và điều chỉnh độ dài âm thanh, thêm nhạc nền, hoặc ghi âm trực tiếp từ micro điện thoại.
Để thêm văn bản hoặc nhãn dán vào video, hãy chạm vào biểu tượng "Văn bản" hoặc "Sticker" Bạn có thể tùy chỉnh văn bản bằng cách thay đổi phông chữ, màu sắc và vị trí để tạo điểm nhấn cho video của mình.
Hình 3.15 Ảnh chỉnh sửa video
Bước 3 Thêm âm thanh : Để lồng tiếng cho video, hãy chọn biểu tượng “Âm thanh”
Bạn có thể chọn ứng dụng âm thanh từ thư viện nhạc hoặc tải âm thanh từ thẻ nhớ Ngoài ra, bạn còn có thể ghi âm trực tiếp từ điện thoại di động của mình.
Hình 3.16 ảnh thêm âm thanh
Bước 4: Chỉnh sửa âm thanh trong video Sau khi thêm âm thanh, bạn có thể điều chỉnh âm lượng, cắt và chỉnh sửa độ dài âm thanh, cũng như thêm các hiệu ứng âm thanh khác như giảm tiếng ồn.
Hình 3.17 ảnh chỉnh sửa âm thanh
Bước 5 trong quá trình xuất video cho phép bạn lựa chọn định dạng video, chất lượng xuất bản và thư mục lưu trữ Sau khi hoàn tất, ứng dụng sẽ tạo ra video và bạn có thể dễ dàng chia sẻ nó trên các mạng xã hội hoặc lưu trữ vào thư viện điện thoại di động.
Hướng phát triển khi làm phim hoạt hình trên moho
Để nâng cao kỹ thuật hoạt hình, bạn nên tìm hiểu các phương pháp như squash and stretch, anticipation, overlap và staging Những kỹ thuật này giúp tạo ra những hoạt hình chân thực và sáng tạo hơn, mang lại sự sống động cho các nhân vật và cảnh vật trong tác phẩm của bạn.
Khám phá các công cụ và tính năng tiên tiến của Moho, bao gồm khả năng tạo hiệu ứng đặc biệt, động tác phức tạp và điều khiển nhân vật Tìm hiểu và áp dụng những tính năng này để sản xuất những bộ phim hoạt hình độc đáo và sáng tạo.
Để nâng cao kỹ năng sáng tạo, hãy thử thách bản thân bằng cách phát triển nội dung gốc và kịch bản phức tạp hơn Bạn có thể tập trung vào việc xây dựng các câu chuyện sâu sắc, tạo ra những nhân vật đa chiều và truyền tải những thông điệp ý nghĩa hơn.
Kết hợp Moho với các công nghệ như hoạt hình 2D/3D, hiệu ứng hình ảnh và thực tế ảo sẽ tạo ra những trải nghiệm hoạt hình phong phú và đa dạng hơn.
Quan trọng nhất, hãy tiếp tục thực hành và khám phá hướng phát triển khi làm phim hoạt hình trên Moho có thể lamg như sau:
Nâng cao kỹ năng hoạt hình bằng cách tìm hiểu các nguyên tắc và kỹ thuật như squash and stretch, anticipation, timing và nhiều yếu tố khác Những kiến thức này sẽ giúp cải thiện khả năng tạo động tác và biểu cảm cho nhân vật, làm cho hoạt hình của bạn trở nên chân thực và sáng tạo hơn.
Khám phá tính năng và công cụ tiên tiến của Moho, phần mềm hoạt hình mạnh mẽ với các chức năng như rigging, bone animation, và đồng bộ giọng nói (lip syncing) Những công cụ này giúp tạo ra hiệu ứng đặc biệt và điều khiển nhân vật, mang đến sự phong phú cho phim hoạt hình của bạn.
Moho cho phép bạn thử nghiệm với nhiều phong cách và kỹ thuật khác nhau trong việc tạo ra phim hoạt hình 2D Bạn có thể khám phá hoạt hình truyền thống, hoạt hình cắt giấy, hoạt hình vector, hoặc kết hợp với các phần mềm khác để tạo ra những sản phẩm phim hoạt hình đa phương tiện độc đáo.
Để nâng cao kỹ năng sáng tạo, hãy thử thách bản thân bằng cách sản xuất nội dung gốc và xây dựng những kịch bản phức tạp hơn Việc này bao gồm việc phát triển câu chuyện chi tiết, xây dựng nhân vật đa chiều và truyền tải những thông điệp sâu sắc.
Hợp tác và tham gia cộng đồng Moho là cơ hội tuyệt vời để chia sẻ kinh nghiệm và học hỏi lẫn nhau, từ đó thúc đẩy sự đổi mới trong công việc Bạn có thể tham gia các diễn đàn Moho, nhóm trên mạng xã hội, hoặc tham dự hội thảo và sự kiện liên quan đến hoạt hình để mở rộng mạng lưới và tạo ra những cơ hội mới.
Phát triển kỹ năng trong lĩnh vực làm phim hoạt hình đòi hỏi sự kiên nhẫn, thời gian và sự sáng tạo Để hoàn thiện bản thân, hãy liên tục thực hành và khám phá những điều mới mẻ.