kythuatvesondau

Nguyễn Đình Đăng Sơ lược kỹ thuật vẽ sơn dầu Mục lục trang Lời nói đầu I) Kỹ thuật quan trọng nào? II) Tóm tắt lịch sử kỹ thuật vẽ sơn dầu III) Vật liệu vẽ sơn dầu 1) Vật liệu đỡ 2) Màu 3) Dung môi, chất tạo màng, chất trung gian, dầu bóng 4) Bút lơng 5) Quy định an toàn 6) Ánh sáng studio 14 14 17 24 26 27 28 IV) Kỹ thuật vẽ sơn dầu cổ điển 1) Kỹ thuật Flemish Kỹ thuật Jan Vermeer 2) Kỹ thuật Venetian 3) Kỹ thuật vẽ trực tiếp 4) Đổi nhờ Rembrandt nguyên tắc kỹ thuật vẽ nhiều lớp Một số công thức pha dầu vẽ 29 30 31 36 37 37 37 38 V) Tôi vẽ nào? 40 Lời kết Tài liệu tham khảo 44 45 Lời nói đầu Nhận lời mời Ban Mỹ thuật Hiện đại (Ban MTHĐ), ngày 8/1/2009 tơi nói chuyện với sinh viên mỹ thuật, số hoạ sĩ, nhà lý luận phê bình mỹ thuật, phóng viên số tờ báo, người quan tâm kỹ thuật vẽ sơn dầu Đại học Mỹ thuật (ĐHMT) 42 Yết Kiêu – Hà Nội Buổi nói chuyện thu hút đơng người nghe Sau nói chuyện, tơi cịn trả lời nhiều câu hỏi Theo yêu cầu nhiều người quan tâm, tơi biên soạn nói chuyện thành dạng văn viết cho dễ đọc, đồng thời bổ sung số chi tiết, trả lời kỹ số câu hỏi mà, thời gian eo hẹp, không làm buổi nói chuyện Thâu tóm chi tiết tồn kỹ thuật vẽ sơn dầu – 10 kỷ, lại cịn thịng thêm 30 năm kinh nghiệm thân, điều làm vòng – tiếng đồng hồ vài chục trang viết Việc đòi hỏi khóa giảng vài học kỳ kết hợp lý thuyết với thực hành, tiến hành đại học mỹ thuật nước phát triển, cần biên soạn sách dày giáo trình tỉ mỉ Vì thế, buổi nói chuyện viết này, tơi lướt qua phần lịch sử với số danh hoạ tiêu biểu nhằm minh hoạ cho việc phát triển kỹ thuật sơn dầu, nhấn số chi tiết hoạ phẩm, nêu tóm tắt kỹ thuật vẽ sơn dầu cổ điển Cuối cùng, để khỏi quên mình, tơi giới thiệu vài nét kỹ thuật vẽ sơn dầu thân Chắc chắn viết không tránh khỏi thiếu sót Vì vậy, tơi hy vọng nhận góp ý từ phía độc giả để đưa vào bổ sung và/hoặc sửa chữa cần thiết, với mục đích giúp ích cho tất quan tâm tới kỹ thuật vẽ sơn dầu, để họ dùng viết nguồn tham khảo hay tra cứu Nhân đây, muốn cảm ơn Ban Mỹ thuật Hiện đại, cụ thể bà Bùi Như Hương ông Phạm Trung, mời tơi nói chuyện, cảm ơn ĐHMT Hà Nội đứng tổ chức buổi nói chuyện Tôi cảm ơn hoạ sĩ Lê Huy Tiếp, hoạ sĩ Vũ Huyên, thính giả khác mà tơi khơng biết tên nhận xét q giá câu hỏi sâu sắc giúp tơi hồn thiện viết Tôi đa tạ tất thính giả lắng nghe tơi nói chuyện từ đầu đến cuối suốt gần đồng hồ hồm 8/1/2009 ĐHMT Hà Nội, nhiều người hơm phải đứng nghe khơng có đủ ghế ngồi hội trường Nguyễn Đình Đăng Tokyo, 16/1/2009 I) Kỹ thuật quan trọng nào? Sẽ sai lầm nói sơn dầu “chất liệu dân chủ” để “ai biết vẽ mà không thiết thành hoạ sĩ” Đúng, không cấm bạn dùng dùng bút lông hay dao vẽ bôi màu sơn dầu lên canvas (của bạn) Nhưng điều khơng có nghĩa bạn biết vẽ sơn dầu Cũng vậy, dùng ngón tay gõ, chí cùi tay nện lên phím đàn piano để phát thành tiếng, chí thành giai điệu khơng có nghĩa bạn biết chơi đàn, thứ âm phát khơng phải âm nhạc Có lẽ khơng nên qn rằng, lịch sử - theo Aristotle (384-322 TCN) - từ “nghệ thuật” (ars tiếng Latin, τέχνη [tekhne] tiếng Hy Lạp) vốn dùng để hoạt động người dựa quy tắc kiến thức Thực sự, thời Cổ đại (t.k TCN – t.k 4) Trung cổ ( t.k – t.k 15) người ta chia nghệ thuật làm ngành nghệ thuật tự do: Trivium (tam khoa): Văn phạm, Hùng biện, Logic, Quadrivium (tứ khoa): Số học, Hình học, Thiên văn, Âm nhạc (lúc mơn mỹ thuật) Hội họa điêu khắc lúc coi nghề thủ công Dần dần hoạ sĩ nhà điêu khắc xuất chúng ngưỡng mộ người giỏi quy tắc kỹ thuật để định hình hỗn mang, tạo nên sản phẩm có giá trị thẩm mỹ từ hỗn loạn Tới khoảng năm 1500 nhà nhân văn Phục hưng Ý thành công đấu tranh đưa hội họa, điêu khắc kiến trúc thành môn nghệ thuật tự Dùng sơn để vẽ điều quan trọng hoạ sĩ, liên quan đến việc tạo thực tranh Điều sánh ngang kỹ thuật chạy ngón tay, dùng cổ tay, thể để làm phát âm nghệ sĩ piano, hay tốn học kỹ thuật lập chương trình nhà vật lý lý thuyết, thiếu cảm xúc, trực cảm nghệ sĩ hay nhà khoa học dừng mức nghiệp dư, èo uột, khơng giá trị Tính tự biểu trở thành nghệ thuật chừng cảm xúc chế ngự kiến thức, lý trí kinh nghiệm Chẳng hoạ sĩ mà nhà lý luận phê bình mỹ thuật, hay tất viết hội họa nhà báo cần biết kỹ thuật vẽ sơn dầu, cho dù mức phi thực hành Lí thật đơn giản: Nếu khơng hiểu kỹ thuật vẽ sơn dầu khơng thể khen chê tranh sơn dầu tác giả Người ta thường cho đại danh hoạ hay phương diện nghề Đó nhầm lẫn Các thiên tài mắc lỗi Thí dụ điển hình Leonardo da Vinci: Leonardo da Vinci (1452 – 1519) ”Bữa tối cuối cùng” (1495 – 1498), 460 x 880 cm, Nhà thờ Santa Maria delle Grazie, Milan Bức “Bữa tối cuối cùng” (Il Cenacolo hay l’Ultima Cena), hỏng sau vẽ xong, đại danh hoạ Phục Hưng… khơng hiểu kỹ thuật vẽ tranh bích hoạ Ơng dùng tempera (màu trộn lịng đỏ trứng gà) vẽ “Cenacolo” lên tường đá phủ gesso, mastic hắc ín, khiến tác phẩm bị hỏng nhanh Peter Paul Rubens, chép lại (năm 1603) (Louvre) dựa theo phiên bàn khắc năm 1558 Lorenzo Zacchia: Nhóm cướp cờ “Trận đánh Anghiari” Leonardo da Vinci (1505) Sau thất bại này, ông rút kinh nghiệm Lần ông dùng sơn dầu vẽ “Trận đánh Anghiari” lên tường Ông thử nghiệm vẽ lớp lót encaustic – màu trộn với sáp ong - mà ông đọc bách khoa toàn thư “Lịch sử tự nhiên” Pliny (viết năm 77) [Xem [1]: Book 35, Chapter 41] Theo kỹ thuật này, lớp lót sáp ong phải hơ nóng để màu phủ phía dễ dàng hồ với Leonardo cho đặt lò than gần tường, song sức nóng làm sáp ong chảy ra, rớt xuống sàn với màu Thất vọng, ông bỏ dở bích hoạ Leonardo dường bỏ qua cảnh báo Pliny encaustic thứ không dùng để vẽ lên ẩm (tường) [Xem [1]: Book 35, Chapter 31(7)], trời lại mưa to ngày Leonardo vẽ màu lên lớp lót Vì vậy, sinh viên hội họa cần quên “mác” thiên tài đi, mà cần hiểu cặn kẽ vấn đề cụ thể có tính chất thực hành nghề II) Tóm tắt lịch sử kỹ thuật vẽ sơn dầu Chân dung để táng xác ướp (98 – 117), encaustic gỗ Nền văn minh cổ xưa vùng Địa Trung Hải, bao gồm La Mã, Hy Lạp Ai cập (t.k TCN – t.k 4) biết trộn hạt màu tìm thấy thiên nhiên với sáp ong (encaustic) để vẽ Từ cuối thời La Mã cổ đại (t.k 4) đầu thời Phục Hưng (thế kỷ 15), kỹ thuật cổ thay sơn dầu tempera (màu trộn lòng đỏ trứng gà) Lúc đầu, Hy Lạp Ý người ta dùng dầu olive, có nhược điểm lâu khô 1) Kết nghiên cứu gần cho thấy sơn dầu dùng để vẽ từ kỷ – Tây Afghanistan (12 số 50 hang Bamiyan) Các nhà khoa học từ trung tâm nghiên cứu Nhật, Pháp Mỹ dùng phương pháp khác để phân tích hàng trăm mẫu thử Họ phát họa tường hang Bamiyan vẽ màu, có vermillion (sulfide thủy ngân) lapis lazuli (gần Bamyian có mỏ lapis lazuli), trộn với dầu hạt thuốc phiện dầu walnut (hạt óc chó), với kỹ thuật vẽ nhiều lớp, có láng màu, tương tự kỹ thuật vẽ sơn dầu thời Trung Cổ sau [2] Từ đó, kỹ thuật vẽ sơn dầu lan truyền sang phương Tây theo đường tơ lụa Tranh sơn dầu từ kỷ - (phải) tìm thấy năm 2001 hang Bamiyan (Afghanistan) (trái) (theo kết nghiên cứu nhà khoa học Nhật - Pháp - Mỹ công bố 4/2008) 2) Tu sĩ Theophilus (~ 1070 – 1125) người công bố sách đề cập tới kỹ thuật vẽ sơn dầu nhan đề “Schedula diversarum artium” (Latin, Danh mục nghệ thuật khác nhau) “De diversibus artibus” (Latin, Về nghệ thuật khác nhau) (khoảng 1125) Cuốn sách viết tiếng Latin, gồm tập Tập viết cách chế tạo sử dụng hoạ phẩm sơn dầu, mực, kỹ thuật hội hoạ Tập viết chế tạo kính màu kỹ thuật vẽ kính Tập viết kỹ thuật kim hồn, cách chế tạo đàn đại phong cầm Đó sách lịch sử đề cập tới sơn dầu Trong kỷ 19 20 sách dịch thứ tiếng (Anh, Pháp, Ba Lan, Hung, Đức, Ý, Nhật, Rumania, Nga) 3) Cennino Cennini (khoảng 1370 – 1440) (người Ý) viết “Il libro del’arte” (Cẩm nang nghệ thuật) (khoảng 1437) [3] Sách gồm chương, 128 mục, giải thích chi tiết hạt màu, bút lông, bảng gỗ, vải dán bảng gỗ, nghệ thuật bích hoạ, thủ thuật, vẽ lót, vẽ phủ tempera trứng, kỹ thuật vẽ sơn dầu, đặc biệt, chương mục 91 92, ông mô tả kỹ cách chế tạo dầu lanh đun lửa dùng nắng mặt trời Ơng mơ tả cách nghiền ultramarine với dầu lanh, sáp ong, nhựa mastic 4) Trong “Cuộc đời hoạ sĩ, nhà điêu khắc kiến trúc sư xuất sắc nhất” (Le vite de piu eccelenti pittori, scultori e architetori) [4], Giorgio Vasari (1511 – 1574) cho kỹ thuật sơn dầu mà dùng để vẽ đến ngày Jan Van Eyck (1395 – 1441) (hay John of Bruges) (phát âm: [yan van aik]) sáng tạo vào khoảng 1410 Điều gây ngộ nhận Jan Van Eyck người “phát minh” sơn dầu Thực ra, thành tựu thật riêng Van Eyck chỗ ông chế tạo chất varnish (vernis) dựa dầu tạo màng (chủ yếu lanh) dùng làm chất kết dính hạt màu Bí mật ơng đơn giản sau: Ông trộn màu với hạt thủy tinh, than xương, dầu lanh đun sôi lâu hợp chất đặc sánh Dầu lanh làm màu khô nhanh nhiều Van Eyck công bố bí mật vào năm 1440 lâu trước ông chết Jan Van Eyck (1395 – 1441): trái: Người đàn ông đội khăn đỏ (tự hoạ?); phải: “Giovanni Arnolfini vợ” (1434) 81.8 x 59.7 cm, sơn dầu gỗ, London National Gallery Minh hoạ tiếng cho kỹ thuật Van Eyck (kỹ thuật Flemish hay Flamand) tranh “Giovanni Arfnolfini vợ” Van Eyck dùng hạt màu khoáng chất hoạ sĩ Ý, song dầu lanh khiến hạt màu trở nên rực rỡ hơn, màu trơng hạt màu treo lơ lửng lớp dầu lanh, tạo nên hiệu quang học, thiết lập tiêu chuẩn hội hoạ mà tận ngày chưa có chất liệu vẽ khác vượt qua Sau Van Eyck, kỹ thuật chế tạo sơn dầu liên tục phát triển: - Antonello da Messina (1430 – 1479) pha oxide chì vào sơn dầu để làm khô nhanh Thực chất dầu hạt óc chó (walnut) đun với oxide chì Antonello da Messina Trái: Tự hoạ (?) Phải: Đức Bà Maria lời truyền tin (1476), sơn dầu gỗ, 45 x 34.5 cm, Palermo - - - Leonardo da Vinci (1452-1519) thêm – 10 % sáp ong vào dầu lanh đun 100° C để tránh màu tối Giorgione (1477 – 1510), Titian (1488 – 1576), Tintoretto (1518 – 1594) cải tiến chút công thức Leonardo Vào kỷ 17, Rubens (1577 – 1640) dùng dầu hạt óc chó (walnut) đun với oxide chì số keo mastic hồ tan dầu thông để nghiền màu Năm 1720 Jean-Baptiste-Siméon Chardin (1699–1779) đặt Charles Laclef cụ tổ gia đình Lefranc, lúc nhà bn hạt màu - làm sơn dầu cho Cơng nghệ sản xuất sơn dầu cho hội hoạ đời Đó hãng Lefranc & Bourgeois ngày Năm 1841 John Goeffe Rand - hoạ sĩ Mỹ - đăng ký sáng chế tube chì để chứa sơn dầu Năm 1842 Winsor & Newton (1832) sản xuất tube sơn dầu có nắp đậy để bán cho hoạ sĩ Sự phát triển kỹ thuật sơn dầu gắn liền với tiến triển hội họa phương Tây Thông thường phát triển này, trình bày theo trình tự thời gian, từ Phục Hưng, Mannerism, Baroque, Cổ điển, Tân Cổ điển, đến Lãng mạn, Ấn tượng, Hậu Ấn tượng, Hiện đại, Hậu Hiện đại Cuốn sách Brian Thomas “Vision and tecniques in European painting” (Longmans, Green & Co , London, 1952) xem xét phát triển kỹ thuật sơn dầu phương diện: đường nét, tạo hình, sắc độ, màu Tơi nhắc tới sách tơi chuẩn bị nói chuyện này, hoạ sĩ Lê Huy Tiếp than phiền với số viết kỹ thuật sơn dầu đăng Tạp chí Mỹ thuật gần Trong có dịch tiếng Việt (số 191, tháng 11/2008, tr 10 – 13) từ gốc tiếng Anh tóm tắt cách trình bày Brian Thomas, lấy từ internet (http://www.oil-paintingtechniques.com/history-of-oil-painting.html) Bản dịch đó, tiếc thay, mắc nhiều lỗi thông thường, tiếng Anh lẫn tiếng Việt, chưa nói đến thuật ngữ chun mơn Ngồi gốc mắc số lỗi lịch sử hội hoạ nhận định nhiều danh hoạ Vì thế, tơi muốn nhân lưu ý bạn trẻ đừng dễ dàng tin vào khơng có chứng minh, cách tốt tự kiểm chứng nghiên cứu, tư Khơng thể bóc tách tiến triển riêng biệt đường nét, hình khốí sắc độ, màu Song, nói, kỹ thuật vẽ lót nhiều lớp họa sĩ xứ Flemish phát triển phong phú Nhờ giới tranh trở nên ngày giống thực nhân Dưới nêu đại diện tiêu biểu cho việc minh hoạ phát triển kỹ thuật sơn dầu Đa số tranh mà tơi chọn tơi nhìn thấy gốc Van Eyck, trích đoạn từ Ghent Altarpiece (1432) Jan Van Eyck (kỹ thuật Flamand): (sẽ nói kỹ phần IV-1) - vẽ lên bảng gỗ lót gesso - dùng tempera để tạo khối lên sáng tối đơn sắc - láng nhiều lớp sơn dầu mỏng Trái: Giovanni Bellini (1430 - 1516), Nỗi khắc khoải vườn, tempera gỗ (~1465), 81.3 x 127 cm Phải: Andrea Mantegna (1431 - 1506), Nỗi khắc khoải vườn, tempera gỗ (~1460), 62.9 x 80 cm London National Gallery Giovanni Bellini (1430 – 1516) Andrea Mantegna (1431-1506) học trò Jacopo Bellini – cha Giovanni Song, Mantegna có cách tiếp cận mang nặng tính điêu khắc, với đường chân trời thấp, dùng luật viễn cận tuyến tính để tạo ảo giác khơng gian với phong cảnh khơ lạnh kim loại, Bellini dùng màu để mơ tả khí tranh, làm mềm đường viền đi, tạo nên thay đổi lớn hội họa Venetian, ảnh hưởng sâu sắc tới học trò Giorgione Titian (Xem kỹ thuật Venetian phần IV-2) Leonardo da Vinci: La Joconda (trái) La Joconda “gỡ ảo” varnish (phải) Leonardo da Vinci áp dụng kỹ thuật sfumato hình họa mà ơng học từ Andrea del Verocchio vào sơn dầu để làm biến đường nét, tạo nên ảo giác chiều sâu (Tiếng Ý: sfumare = biến mất, có liên quan đến fumo = khói) Verocchio dạy Leonardo rằng: “Hãy vẽ cho chỗ sáng tối hồ vào mà khơng cần gạch vờn, cho trơng khói vậy” Ơng trọng việc tìm hiểu cấu trúc hình, nhịp điệu tự nhiên, dùng sáng tối áp đảo màu Câu hỏi 500 năm: Leonardo dùng màu vẽ mặt Mona Lisa? Tháng 4/2008 hai nhà nghiên cứu Pháp M Elias P Cotte công bố kết phân tích phổ ánh sáng phản chiếu từ 100 triệu điểm khác mặt Mona Lisa (La Joconda) [5] Họ phân loại hiệu ứng khúc xạ ánh sáng gây lớp varnish, lớp sơn phía lớp lót phiá Nhờ họ xác pigment dùng Họ phát lớp phủ phía có độ bão hịa cao pigment umber (nâu đen) Điều có nghĩa lớp màu phía vẽ láng umber - kỹ thuật Flemish trước chưa dùng Ý Sau họ so sánh phổ đo với phổ mẫu thu pigments dùng kỷ 16 có phủ vanirsh làm cũ phương pháp nhân tạo Nhờ họ “rửa ảo” lớp varnish kỹ thuật số, xác định xác lớp màu phía vẽ láng với tỉ lệ 1% đỏ vermillion 99% trắng chì Đây cơng thức láng hoạ sỹ Ý thời thường dùng, song để vẽ lớp bề mặt không để láng lớp Người ta cho Leonardo hoạ sĩ Ý đương thời học kỹ thuật láng sơn dầu từ Atonello da Messina, người phổ biến kỹ thuật Flemish vào nước Ý vào khoảng 1450 Các nhà khoa học Pháp dùng phương pháp nói để phân tích “Người đàn bà chồn” Leonardo vẽ trước (1490), song khơng tìm thấy lớp láng Titian kết hợp tài tình màu sắc cục (local color) với sáng tối (chiaroscuro) tạo nên hài hoà đẹp (beauty) (thể qua màu sắc) hùng vĩ, bí ẩn (sublimity and mystery) (thể qua sáng tối) Joshua Reynolds coi trường phái Venetian trường phái lộng lẫy vẻ tao nhã [6] Trái: Giorgione (1477 – 1510) “Vệ Nữ ngủ” (1510), sơn dầu vải, 108.5 x 175 cm, Bảo tàng mỹ thuật Dresden Phải: Titian (1485 - 1576) “Vệ Nữ Urbino” (1538), sơn dầu vải, 119 x 165 cm, Galleria degli Uffizi Bức “Venus Urbino” thể phụ nữ trẻ nằm quang cảnh nội thất cung điện thời Phục Hưng Tuy nằm giống “Venus ngủ” Giorgione (1510) - tranh lịch sử vẽ nude nằm chủ thể (Titian người vẽ nốt tranh Giorgione sau ông chết), song khác với vẻ xa xăm Venus Giorgione, Venus Titian khơng có tí thần thánh, mà trơng đầy vẻ khêu gợi nhục dục, mắt nhìn thẳng vào người xem Con chó thường biểu tượng lịng trung thành, Titian vẽ chó ngủ muốn đặt dấu hỏi chung thủy người phụ nữ tranh Mark Twain nhìn thấy tranh vào năm 1880 cho hoạ “tục tĩu giới”, có lẽ vẽ cho nhà chứa, bị từ chối q “nặng ký”, “q mạnh” để treo địa điểm công cộng trừ bảo tàng mỹ thuật Bức Venus Urbino gây cảm hứng cho Manet vẽ “Olympia” vào năm 1863 nữ thần tình gái điếm chân 10